李宗翰：一颗平常心

从中央戏剧学院毕业前，我学过戏剧和舞蹈。任何学过歌剧和舞蹈的人都知道，如果你今天不练习，明天就不敢上台。在学习歌剧舞蹈到成为演员的整个过程中，老师告诉我们：首先要行动。首先，做好艺术本身，要有自己的美德，只有面对面的观众。舞蹈学院、戏剧学院、戏剧学院都是一样的，观众就是我们的食衣父母，要有艺术，艺术就是艺术，美德就是美德。

从艺术20多年，见证了演艺产业的发展壮大，幸福的，有越来越多的人关注艺术，热爱艺术;

我第一次来上海拍戏时，我跟着制片厂的老演员们一起，感受着那种严肃和它音乐融合的创作氛围。我想，我可能像他们一样，将来会有这样的生活，从年轻到中年，直到老年，玩每个年龄段都能玩，不断创造。

但突然有一天，市场变成了一个交通时代，我曾经看到一个老演员和一圈演员，那个演员一直在玩游戏，老演员哭了。当然，这些交通明星的幕后黑手是谁，谁负责打造餐饮圈文化，我们都知道，这种现象已经持续了很长时间。希望今天这些所谓的交通明星能和我们一起重新审视文艺工作者的作风。

我曾经对我的朋友说，演员是我的职业，就像医生、老师和程序员一样。我碰巧在我的职业生涯中是一名演员，每个人都在努力做好自己的工作。作为演员，我们应该通过"表演"来诠释生命的真善、美、恶，并以影视作品的形式向大众展示。公众首先欣赏的是作品本身，其次是演员赋予角色的意义，如果幸运的话，这些角色将成为一代人的文化印记。但近年来，交通至上，餐饮圈的文化，天价的电影报酬......我似乎觉得表演艺术界正在被这些无穷无尽的新词所侵蚀，并被铜色所玷污。不知道什么时候开始，文艺圈不叫文学界，而是叫"娱乐圈"、"娱乐"这个词，听起来挺有娱乐性的。

说到这里，我想到了尼尔·波茨曼（Neil Pottsman）的《娱乐至死》（Entertainment to Death）一书："娱乐至死的可怕之处不在于娱乐本身，而在于越来越丧失认真理性地思考社会事务的能力，以及轻盈的文化助长了无知和无畏的理性文盲，而没有自我认识。"显然，文化环境对历史进程的影响并不太重要。

因此，我们应该时刻保持警惕，牢记"我是谁，为了谁，依靠谁"，创作更多贴近生活的作品，拒绝酷剧的"博眼球经济"。我非常感激自己在最好的时期从事文艺工作，因为有发达的媒体传播形式和公众支持，艺术作品可以被更多的人看到，创作空间也更加广阔。正是因为如此，作为公众人物，我们应该更加重视我们的社会责任，传递正能量，追求健康向上的文化品味。希望每个已经进入和即将进入这个行业的人，都能始终保持清醒的头脑和共同的心，把自己事业的重心放在自己的作品和艺术上，用作品说话，用艺术向人们展示。

记得谢进导演创作的电影《舞台姐妹》有一句名言："认真真实的演技，天真无邪。这是越南剧作家袁学芬老师的人生写照，应该是我们文艺工作者的座右铭。（李宗汉）