1987年，18岁的张晓波（张佳译名）未通过高考。
对于调皮长大的他来说，结果对他的家人来说并不奇怪。
但孩子的大人需要有一席之地，可惜的是，张晓彤的叔叔在阅读《西安晚报》时，一则"北京电影学院在西安电影制片厂设立点招生点"的消息，引起了他的注意。
小时候，他参加过歌剧表演，他想学表演，这将是一个不错的选择，所以他把这个消息告诉了张的父母。
"去吧，看看这个世界。"
在父母的催促下，张决定尝试一下。
没想到，只是抱着"试"他，却被北京电影学院成功录取。
进入北电的第三年，张小博伊就拿到了一份打戏合同。
两部电影，一部都是在《余荣荣》中饰演年轻的余荣融，但这部作品知道的却很少，另一部是在科幻电影《魔桌》中玩完"大"连击后，一个孩子想着大人想办法工作谋生，这样精彩的故事会被观众深深吸引， 这部电影已经成为无数80年后童年的记忆。
一年后，张小博伊从北电毕业，根据任务，他回到了西安电影制片厂。
当时，西部工作室全力以赴，赢得了一系列外国奖项。而在吴天明的影响下，黄建新、张艺谋、陈凯歌等新一代导演也在国内外电影界声名鹊起。
但对于张小博伊来说，这是一个新的环境，一切都要重新开始，机会、压力更大。
或许是为了给自己一个新征程的象征，22岁的张晓波在与家人协商后，给自己起了个新名字——张佳译本。
有两朵花，每朵花一朵。
张佳在北电二年级，在西安长大的于勇也出演了他的第一部电影《疯狂的代价》。
虽然影片没有太多的戏剧性，脸部也没有出现几次，但这次参与还是给了这位25岁的年轻人很大的信心。
说起来，于勇小时候也是个"混杂的男孩"，比张佳翻译的无比不少，不仅学会了不开窍，还经常打架，靠"刺头"生活。
他在《今夜戏》中引爆了自己：
小时候，不接受老师的管教，曾经打了老师一巴掌，现在我觉得我很后悔。
与张佳不同，于勇的演艺之路完全是他自己的决定。
从小喜欢看电影的他，就看到了西安歌剧院的招生章节，立即选择报名。
那一年，西安剧院招收了8000多名学生，最终只有16人入学，其中余勇就是其中之一。
虽然两人现在都熟悉了银幕上的观众"，但两人的演艺路径却大相径庭。
一、晚开的红花
虽然大学里演的电影男一号，但北田校区张佳翻译并不精彩，定位甚至有些尴尬。
当他被一个喜剧演员招募时，他对表演老师很满意，他无法弄清楚。
如此之多，以至于老师们对他说：你不会在你之后有一场广泛的比赛。
回到西安电影制片厂，老师的"预言"似乎正在逐渐"成真"。
在西方工作室，张佳翻译很少能得到像样的发挥，只能到处以弦乐团为配角，跑龙集。
在冠虎的电影《头发乱七八糟》中，张佳翻译成一个比较厉害的小人物，同年在"背靠背、面对面"中，他还饰演了一支"奸诈商人"的建设团队，性格流转、出场次数并不多，直到今天，虽然电影像雷霆一样，但很少有人知道演员的手表上有张佳翻译。
1995年，张佳在电视剧《道碑人》中翻译，终于再次担任主角，但或许形象略显年轻，并没有给观众留下太深刻的印象。
毕业十年后，张佳翻译的表演关键词是"配角"，但他可以享受它。
在成为"老戏骨"之后的一次采访中，记者问张佳翻译："在最年轻的时候没见过大家，这可惜你？"
张佳回答道："不后悔，在很多人眼里，我可能是晚了成功，但我形成了对演戏的正确认识，也就是前几年。"
其实应该有遗憾，遗憾的是，那几年的拼命过头了，身体出了路，从此强烈的脊柱炎症陪伴了他一辈子，这也是他总是玩得稍微有点的原因。
三十岁是男人的特殊节点，张佳翻译了30岁，他需要一个更大的舞台。
于是他离开西安，来到北京，站在更大的舞台上，"配角"慢慢完成了向"主角"的转变。
2001年，他在电视剧《帕米尔医生》中饰演副医生吴天云。
2004年，军剧《国家使命》在中央电视台播出。
2006年11月，搭档孙红磊与陈晓义主演都市生活剧《半路夫妻》。
2007年，主演纪录片刑事调查剧《国家形象》。
虽然全部出演，但给观众留下的印象仅限于一个得体、乖巧的银幕形象，不是很深刻。
2009年的深冬，张佳翻译终于迎来了事业的重头戏，电视剧《蜗牛屋》一炮而红，让它声名鹊起。
张佳在《蜗牛屋》之后，在街上会认出："你是宋思明吗？"
此时，张佳翻译，已经四十岁了。
说自己迟到或许不妥当，三十岁的张佳翻译已经懂得如何演戏，但这朵"红花"确实晚了很多年。
花朵不难绽放，难开就是长时间不败。
张佳在《蜗牛屋》之后的翻译并没有被当下的"火"所淹没，依然把心思放在了作品上。而被"宋思明"的标签，他获得了更多展示演技的机会，同时也开始收获行业荣誉。
2011年，凭借《借枪》获得上海电视节第17届白玉兰最佳男主角奖。
2012年，凭借《野营镇警察》，他斩获金鹰奖、中国钟表奖、飞天奖、金鹰电视艺术节"、"优秀男演员奖"，真正走进影视圈。
在四十岁到五十岁这十年间，张佳翻译了二十多部电视剧，平均每年两部，不红！
反日、间谍、医疗、伦理、都市、年代等各种题材他到处播放，媒体对他介绍，也开始用"大陆电视剧兄弟"来形容。
观众认出了他，只要他在那里，这部剧的收视率就有保证。
但在2020年8月6日，50岁的张家玉宣布改名，这次改名为"张嘉怡"。
网发改名是因为健康考虑，体质的改善是否是私下里我们不知道的问题，但更"形而上学"的是，改名后，张佳怡的演艺之路又迈出了新的一步，他出演了《穿衣台》和《山海之恋》，让观众清楚地感受到，这部新作《张家怡》和过去不一样了。
以前他演的都是观众最喜欢的都市题材，主要是成熟男人的魅力，现在他也开始演贴近时代，体现出好戏的底层生活，角色的卑微外壳，他的演技越来越让人感动。
可以说，新"张家艺"正在逐渐从著名影视演员向"行为艺术家"地位迈进。
原本"你以后玩的路不会很宽"的评价，让张嘉艺心动了一股力量，你越是说我玩不了，我就越想玩弄彩。
而成名后，虽然身体弯曲，但在追求工作品质的同时，张佳怡一直直腰板，不为快钱成为资本操作的工具，败坏了自己的名声，用独特的方式诠释了所谓的"西北硬汉"。
张嘉仪这朵晚开的红花，似乎越开越灿烂。
二、实心绿叶
现在的观众应该很难想象，余勇现在这个形象，当男导演的琼戏。
1989年，在出演《疯狂的代价》几个月后，他在一部根据琼的小说《庭院深处》改编的电影中获得了主角。
也许电视直到2000年才流行起来，余勇在《院子深处》之后出演了几部电视剧，虽然会有奖项，但一直不为人知。
1997年，主演电视剧《大家庭》，获得第15届中国公共电视金鹰奖优秀男演员奖。
1998年，他主演了电视剧《大法官》，并获得了中央电视台最受欢迎男演员奖。
1999年，他主演了赵宝刚的电视剧《永远看不见眼睛》，同年又出演了电视剧《犯罪证据》。
2000年，主演电影《梦境》，获得第20届中国电影金鸡奖最佳男主角提名。
对于今天的年轻观众来说，这些标题显然是相当新的。
同样出生在陕西，相比张嘉怡的红花盛开较晚，余勇2000年以后，在绿叶的道路上，越来越稳定。
于勇一直说，他就像兵马俑的"模脸"，正是西北人最显赫的形象。
因为太突出，所以在余勇过去的配角形象中，往往会出现两个极端，要么是反派，要么是大英雄。
从《不穿天下》中的腐败、冷酷的杀手《大事记》、《天下贼》中的两个这样的黑人反派，到《黑社会》中《十天十夜》中的刑警队长，再到《河山》中铁血军长如此壮丽的形象。
余勇的脸上出现，角色的定位能站起来，站起来，他能演绎角色需要的精神。
作为中国国家大剧院国家级演员，余勇的表演能力无疑经受住了考验。
两极之间灵活切换，也让观众快速融入到人物中，融入剧情中，余勇应该被称为"坚实可靠的绿叶"。
和张家毅一样，余勇在演艺生涯中也改过一次名字。
2014年前后，余勇改名为"余永志"，我们不知道改名背后有什么原因和关注，但客观地说，无论质量、热度如何，作品改名都提升了很多。
比如参演《一公仆两师傅》、《平凡世界》等剧都获得了不错的收视数据，而在2020年，于永志被称为"银幕"，从12月1日《大秦福》开始，45天连续四部新剧，每个人物形象特征完全不同，但可以让观众津津乐道。
三、当红花与绿叶相遇时
直到2020年，公众对张家怡的印象一直停留在白鹿平原的白家轩，而余永志则是《平凡世界》中的田福君。
和陕西演员一样，西北地方两部特色影视作品极其得心应手，也极其突出。
但两人在同一部戏中从未说过方言，相信认识两位演员的观众已经知道我要说什么了。
"当红花与绿叶相遇时，两个西北硬汉能与什么火花相撞？"
只需两个字：匹配！
事实上，在《坐骑站》和《山海之恋》之前，两人已经在电视剧《一个仆人，两个主人》中合作过。
但在这部都市剧中，很难给两位演员碰撞的空间。
而《坐骑》和《山海之恋》作为两部极具西北特色的影视作品，让两人可以放开手脚，随便用力，达到"表演就是生命"的状态。
你可以在他们身上看到西北男人最真实、最不同的外表。
当地人很棒，外国人喊得很好。
"装台湾"吃一碗面条，拉一辆车，一边玩，一天在最简单的生活。
而在《山海之爱》中，张家怡的村干部们玩弄和随口责骂，于永志的大张旗鼓、泼水不漏，也让观众真正感受到了那个扶贫时代的艰辛和坎坷。
在国产剧中由古代木偶剧、奇幻剧、职场狗血剧、家庭剧充满瞬间，这两个西北男人将国产剧一起带回地面，让人们看到生活的真实面貌，让人们感受到"甘苦苦热的自我认识"。
这是必要的素养和能力好的演员，不知道张嘉怡和余永志之后不会合作。
两人的演艺路径不尽相同，但在对待演员职业上的认真和努力，都是为了能为观众的呐喊。
红花好，绿叶也好，观众喜欢听演员是值得认可的好演员。
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