1987年，18歲的張曉波（張佳譯名）未通過聯考。
對于調皮長大的他來說，結果對他的家人來說并不奇怪。
但孩子的大人需要有一席之地，可惜的是，張曉彤的叔叔在閱讀《西安晚報》時，一則"北京電影學院在西安電影制片廠設立點招生點"的消息，引起了他的注意。
小時候，他參加過歌劇表演，他想學表演，這将是一個不錯的選擇，是以他把這個消息告訴了張的父母。
"去吧，看看這個世界。"
在父母的催促下，張決定嘗試一下。
沒想到，隻是抱着"試"他，卻被北京電影學院成功錄取。
進入北電的第三年，張小博伊就拿到了一份打戲合同。
兩部電影，一部都是在《餘榮榮》中飾演年輕的餘榮融，但這部作品知道的卻很少，另一部是在科幻電影《魔桌》中玩完"大"連擊後，一個孩子想着大人想辦法工作謀生，這樣精彩的故事會被觀衆深深吸引， 這部電影已經成為無數80年後童年的記憶。
一年後，張小博伊從北電畢業，根據任務，他回到了西安電影制片廠。
當時，西部工作室全力以赴，赢得了一系列外國獎項。而在吳天明的影響下，黃建新、張藝謀、陳凱歌等新一代導演也在國内外電影界聲名鵲起。
但對于張小博伊來說，這是一個新的環境，一切都要重新開始，機會、壓力更大。
或許是為了給自己一個新征程的象征，22歲的張曉波在與家人協商後，給自己起了個新名字——張佳譯本。
有兩朵花，每朵花一朵。
張佳在北電二年級，在西安長大的于勇也出演了他的第一部電影《瘋狂的代價》。
雖然影片沒有太多的戲劇性，臉部也沒有出現幾次，但這次參與還是給了這位25歲的年輕人很大的信心。
說起來，于勇小時候也是個"混雜的男孩"，比張佳翻譯的無比不少，不僅學會了不開竅，還經常打架，靠"刺頭"生活。
他在《今夜戲》中引爆了自己：
小時候，不接受老師的管教，曾經打了老師一巴掌，現在我覺得我很後悔。
與張佳不同，于勇的演藝之路完全是他自己的決定。
從小喜歡看電影的他，就看到了西安歌劇院的招生章節，立即選擇報名。
那一年，西安劇院招收了8000多名學生，最終隻有16人入學，其中餘勇就是其中之一。
雖然兩人現在都熟悉了銀幕上的觀衆"，但兩人的演藝路徑卻大相徑庭。
一、晚開的紅花
雖然大學裡演的電影男一号，但北田校區張佳翻譯并不精彩，定位甚至有些尴尬。
當他被一個喜劇演員招募時，他對表演老師很滿意，他無法弄清楚。
如此之多，以至于老師們對他說：你不會在你之後有一場廣泛的比賽。
回到西安電影制片廠，老師的"預言"似乎正在逐漸"成真"。
在西方工作室，張佳翻譯很少能得到像樣的發揮，隻能到處以弦樂團為配角，跑龍集。
在冠虎的電影《頭發亂七八糟》中，張佳翻譯成一個比較厲害的小人物，同年在"背靠背、面對面"中，他還飾演了一支"奸詐商人"的建設團隊，性格流轉、出場次數并不多，直到今天，雖然電影像雷霆一樣，但很少有人知道演員的手表上有張佳翻譯。
1995年，張佳在電視劇《道碑人》中翻譯，終于再次擔任主角，但或許形象略顯年輕，并沒有給觀衆留下太深刻的印象。
畢業十年後，張佳翻譯的表演關鍵詞是"配角"，但他可以享受它。
在成為"老戲骨"之後的一次采訪中，記者問張佳翻譯："在最年輕的時候沒見過大家，這可惜你？"
張佳回答道："不後悔，在很多人眼裡，我可能是晚了成功，但我形成了對演戲的正确認識，也就是前幾年。"
其實應該有遺憾，遺憾的是，那幾年的拼命過頭了，身體出了路，從此強烈的脊柱發炎陪伴了他一輩子，這也是他總是玩得稍微有點的原因。
三十歲是男人的特殊節點，張佳翻譯了30歲，他需要一個更大的舞台。
于是他離開西安，來到北京，站在更大的舞台上，"配角"慢慢完成了向"主角"的轉變。
2001年，他在電視劇《帕米爾醫生》中飾演副醫生吳天雲。
2004年，軍劇《國家使命》在中央電視台播出。
2006年11月，搭檔孫紅磊與陳曉義主演都市生活劇《半路夫妻》。
2007年，主演紀錄片刑事調查劇《國家形象》。
雖然全部出演，但給觀衆留下的印象僅限于一個得體、乖巧的銀幕形象，不是很深刻。
2009年的深冬，張佳翻譯終于迎來了事業的重頭戲，電視劇《蝸牛屋》一炮而紅，讓它聲名鵲起。
張佳在《蝸牛屋》之後，在街上會認出："你是宋思明嗎？"
此時，張佳翻譯，已經四十歲了。
說自己遲到或許不妥當，三十歲的張佳翻譯已經懂得如何演戲，但這朵"紅花"确實晚了很多年。
花朵不難綻放，難開就是長時間不敗。
張佳在《蝸牛屋》之後的翻譯并沒有被當下的"火"所淹沒，依然把心思放在了作品上。而被"宋思明"的标簽，他獲得了更多展示演技的機會，同時也開始收獲行業榮譽。
2011年，憑借《借槍》獲得上海電視節第17屆白玉蘭最佳男主角獎。
2012年，憑借《野營鎮警察》，他斬獲金鷹獎、中國鐘表獎、飛天獎、金鷹電視藝術節"、"優秀男演員獎"，真正走進影視圈。
在四十歲到五十歲這十年間，張佳翻譯了二十多部電視劇，平均每年兩部，不紅！
反日、間諜、醫療、倫理、都市、年代等各種題材他到處播放，媒體對他介紹，也開始用"大陸電視劇兄弟"來形容。
觀衆認出了他，隻要他在那裡，這部劇的收視率就有保證。
但在2020年8月6日，50歲的張家玉宣布改名，這次改名為"張嘉怡"。
網發改名是因為健康考慮，體質的改善是否是私下裡我們不知道的問題，但更"形而上學"的是，改名後，張佳怡的演藝之路又邁出了新的一步，他出演了《穿衣台》和《山海之戀》，讓觀衆清楚地感受到，這部新作《張家怡》和過去不一樣了。
以前他演的都是觀衆最喜歡的都市題材，主要是成熟男人的魅力，現在他也開始演貼近時代，展現出好戲的底層生活，角色的卑微外殼，他的演技越來越讓人感動。
可以說，新"張家藝"正在逐漸從著名影視演員向"行為藝術家"地位邁進。
原本"你以後玩的路不會很寬"的評價，讓張嘉藝心動了一股力量，你越是說我玩不了，我就越想玩弄彩。
而成名後，雖然身體彎曲，但在追求工作品質的同時，張佳怡一直直腰闆，不為快錢成為資本操作的工具，敗壞了自己的名聲，用獨特的方式诠釋了所謂的"西北硬漢"。
張嘉儀這朵晚開的紅花，似乎越開越燦爛。
二、實心綠葉
現在的觀衆應該很難想象，餘勇現在這個形象，當男導演的瓊戲。
1989年，在出演《瘋狂的代價》幾個月後，他在一部根據瓊的小說《庭院深處》改編的電影中獲得了主角。
也許電視直到2000年才流行起來，餘勇在《院子深處》之後出演了幾部電視劇，雖然會有獎項，但一直不為人知。
1997年，主演電視劇《大家庭》，獲得第15屆中國公共電視金鷹獎優秀男演員獎。
1998年，他主演了電視劇《大法官》，并獲得了中央電視台最受歡迎男演員獎。
1999年，他主演了趙寶剛的電視劇《永遠看不見眼睛》，同年又出演了電視劇《犯罪證據》。
2000年，主演電影《夢境》，獲得第20屆中國電影金雞獎最佳男主角提名。
對于今天的年輕觀衆來說，這些标題顯然是相當新的。
同樣出生在陝西，相比張嘉怡的紅花盛開較晚，餘勇2000年以後，在綠葉的道路上，越來越穩定。
于勇一直說，他就像兵馬俑的"模臉"，正是西北人最顯赫的形象。
因為太突出，是以在餘勇過去的配角形象中，往往會出現兩個極端，要麼是反派，要麼是大英雄。
從《不穿天下》中的腐敗、冷酷的殺手《大事記》、《天下賊》中的兩個這樣的黑人反派，到《黑社會》中《十天十夜》中的刑警隊長，再到《河山》中鐵血軍長如此壯麗的形象。
餘勇的臉上出現，角色的定位能站起來，站起來，他能演繹角色需要的精神。
作為中國國家大劇院國家級演員，餘勇的表演能力無疑經受住了考驗。
兩極之間靈活切換，也讓觀衆快速融入到人物中，融入劇情中，餘勇應該被稱為"堅實可靠的綠葉"。
和張家毅一樣，餘勇在演藝生涯中也改過一次名字。
2014年前後，餘勇改名為"餘永志"，我們不知道改名背後有什麼原因和關注，但客觀地說，無論品質、熱度如何，作品改名都提升了很多。
比如參演《一公仆兩師傅》、《平凡世界》等劇都獲得了不錯的收視資料，而在2020年，于永志被稱為"銀幕"，從12月1日《大秦福》開始，45天連續四部新劇，每個人物形象特征完全不同，但可以讓觀衆津津樂道。
三、當紅花與綠葉相遇時
直到2020年，公衆對張家怡的印象一直停留在白鹿平原的白家軒，而餘永志則是《平凡世界》中的田福君。
和陝西演員一樣，西北地方兩部特色影視作品極其得心應手，也極其突出。
但兩人在同一部戲中從未說過方言，相信認識兩位演員的觀衆已經知道我要說什麼了。
"當紅花與綠葉相遇時，兩個西北硬漢能與什麼火花相撞？"
隻需兩個字：比對！
事實上，在《坐騎站》和《山海之戀》之前，兩人已經在電視劇《一個仆人，兩個主人》中合作過。
但在這部都市劇中，很難給兩位演員碰撞的空間。
而《坐騎》和《山海之戀》作為兩部極具西北特色的影視作品，讓兩人可以放開手腳，随便用力，達到"表演就是生命"的狀态。
你可以在他們身上看到西北男人最真實、最不同的外表。
當地人很棒，外國人喊得很好。
"裝台灣"吃一碗面條，拉一輛車，一邊玩，一天在最簡單的生活。
而在《山海之愛》中，張家怡的村幹部們玩弄和随口責罵，于永志的大張旗鼓、潑水不漏，也讓觀衆真正感受到了那個扶貧時代的艱辛和坎坷。
在國産劇中由古代木偶劇、奇幻劇、職場狗血劇、家庭劇充滿瞬間，這兩個西北男人将國産劇一起帶回地面，讓人們看到生活的真實面貌，讓人們感受到"甘苦苦熱的自我認識"。
這是必要的素養和能力好的演員，不知道張嘉怡和餘永志之後不會合作。
兩人的演藝路徑不盡相同，但在對待演員職業上的認真和努力，都是為了能為觀衆的呐喊。
紅花好，綠葉也好，觀衆喜歡聽演員是值得認可的好演員。
溫/皮皮電影剪輯部：現在是幾個小時
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