"如果有一个地方我可以来10次，100次有欢乐，有学习的欲望，那么它就在这里！"敦煌。周冰于5月31日在他的朋友圈中留下了这样一段话。
回顾过去的10年，周冰一行创作了八部与《敦煌》相关形式迥的作品：舞台剧《敦煌》、阅览馆《敦煌在路上》系列、10集纪录片《敦煌》、纪录片《中国影像方志敦煌》，尤其是20《2021年》，周冰和敦煌更进一步， 担任创意总监，拍摄和剪辑纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》，后来执导4K纪录片《花雨穿越丝绸之路》。一部关于百年巨人饶宗轩的纪录片在敦煌被编辑。周冰还在不断演绎《敦煌》，回到敦煌的艺术和精神世界。
在采访周冰之前，听说他最厉害的词是"对比"，周冰，著名的对比"宝藏导演"，平时喜欢喝茶写笔词的历史文化纪录片导演，也是一位热爱嘻哈、时尚喜剧《艾米丽在巴黎》的纪录片导演，一位严肃的历史纪录片导演，也喜欢这样一部节奏轻快的日本电影的味道。细心的观众会发现，这种对比在他的纪录片中得到了天衣无缝的体现，无论是《紫禁城》还是《敦煌》，都不乏宏大的场面，到处都展现出严谨、客观、冷静。叙事平淡无奇，看似令人讨厌，而且往往充满泪水。而让周冰特别着迷的，恰恰是他戳中的那一刻。
"这些人对我感觉很好，你知道吗？"一是他们特别投入，特别善于学习，来问这个问题那，也非常详细。"敦煌学院名誉院长于金石回忆道，也给予了表扬。
"周兵这小子很'轴心'。说到纪录片，整个心就像一片绿洲，影响深远，广阔，一切似乎都包容。一旦讲到爱情的纪录片生意，对不起，温柔温柔的男人突然有了一种食物保护的野兽感。兰州广播电视台原副台长王小平在谈到使徒们时说。
"我在兰州生活了十几年，接到家乡的电话，特别高兴，愿意回甘肃做点什么，这也是一种情感上的愿望。"周冰说。
跟周冰谈过天的人，大概会被他说话之间温柔的耐心所感染，温暖如玉，有些佛教徒。正如他自己所说，无论是纪录片还是电影，拍摄的方式都不是最重要的，重要的是动机，尤其是内心的情感和价值观。这位用摄影机"潜入"他人生活的导演，赞同"与生活保持距离"的纪录片理念。大银幕、精致的画面、人性的故事，那些感性、细腻的东西，是他对纪录片的终极追求。
记者：这次回家的感觉很深，你能描述一下你家乡的情结和记忆故事吗？《敦煌》《花雨穿越丝绸之路》等作品是家情的融合吗？
周冰：一架飞机能感受到家的味道，特别兴奋。小时候，一家人住在城里，每天从光武门到兰州，一回来，我都会跟着记忆回到上学时间的路线，而且经常去吃那牛肉面，很多地方的记忆都还在。记得几年前在央视加班到清晨，唯一的想法是吃一碗牛肉面，走在空荡荡的长安街时，想吃一碗牛肉面是很困难的，所以每次回到兰州都会吃兰州小吃解决。
收到家乡的邀请，创作纪录片《花雨穿越丝绸之路》，真是命中注定。我对舞剧《丝绸之路花雨》并不陌生，也是在兰州小学三年级的时候，经常听到人们谈论这个舞台艺术作品，长大后也见过自己好几次;
记者：你来自历史背景，对敦煌的特别了解也是很善解人意，为什么还要痴迷于舞蹈？它如何在这部纪录片中表现出来？
周兵：读的时候，我的数学成绩不是很好，但历史成绩相当不错，属于严肃的偏科学型，读大学，下班后读了很多历史书，历史对我来说不是一门专业，而是一种爱好。是的，我也很喜欢舞蹈，经常会去看舞蹈，民间舞蹈，古典舞，尤其是现代舞，特别喜欢。我不知道为什么我喜欢跳舞，我对舞蹈语言有同样的情感，我可以接受舞者想要非常敏锐地表达的那种信息。所以从舞蹈专业的角度来看，我会在创作动作中更详细地展示敦煌舞蹈，比如《丝绸之路花雨》的反弹、霓虹羽毛舞等经典舞蹈片段，都做了更多视觉上非常细腻的呈现。当我得到这个项目时，我只想要一个突破。在这部电影中，不完全按照时间的逻辑，事件的重要性构建了剪辑序列、时空、舞台与现实、内在与外在的评论都交织在一起，从内容上看，我延伸了原来推翻和重演的早期创作，因为它真正体现了创新的艰辛， 之前很多人看到的舞剧最终的成功更多，而不是关注最初的困难，我在这部纪录片中延伸了这一段。
记者：纪录片强调真实，在大量使用"场景再现"中，真实与虚构的界限，你是怎么把握的？这部"秀对秀"的纪录片能让观众认识并保持历史的真实吗？
周冰：边界其实并不存在。我认为人们会混淆一个概念，比如纪录片的界限是什么？纪录片传达了真实的信息。小说和非小说被定义为小说，但电影的技术和方法都可以使用。我只是在使用这种技术，而不是编造一个历史故事。我认为可以对人物进行推断和洞察，这将是中国艺术的一个有趣的方面。比如拍常熟洪也好，拍梅兰芳也好，我想找一个我懂艺术的东西，这本来是真的，我没有编造事实，我只是说他在创作的过程中，他的感受是真实的。而从近几年观众的关注来看，我认为这条路是正确的。
记者：纪录片《花雨穿越丝绸之路》的主要特点是四向空间的建设，这个想法是怎么来的？
周冰：我大概是1990年代初的纪录片导演，我喜欢看《欧洲新浪潮》。其实我们都反对的纪录片要么是再现镜头，要么是口述，为什么做这种时空交错，看到人们很困惑，感觉很突然。但是我用这个镜头很坚决，只是一开始还没想出放在哪里好，经过多次的尝试和纠结，我很高兴你喜欢这个镜头，因为这个镜头还是我更接近胶片的艺术处理。
虽然这部电影是命题构图，但我不想像命题构图那样拍摄，我希望能够拍出它的真实感受。在影片中，在火车上，那一年的两位编舞家早已白发苍苍，他们望着窗外回忆起那一年，镜头平移，由年轻演员扮演，"他们"，是在隔壁座位上思考未来，时空在这辆车里已经错位，我们有幸成为历史的见证人。在火车的尽头，演员站起来，走向角色原型，大家坐在一起，这个打破时空的镜头是我在现场想出的，呈现了我认为可以被描述为"历史补丁"的东西，为观众提供了更好的观看感和与历史纪录片的互动感。
记者：您主张纪录片走商业路线，但纪录片进入医院线并不多，就纪录片市场化而言，您有什么感受？
周冰：我开始想，去市场会好一点，但其实不是这样，去市场是很困难的，很多人可能会放弃，我是一个非常轴心，不能轻易放弃。当然，其他地方会有一些放弃，也会有一些赚钱的项目，比如做广告，然后拍纪录片。后来在兰州白安概念工作室做《爱情纪录片》公益放映，我一开始没有信心，没想到做得这么好，兰州有那么多人喜欢看。我们还组织了一些高质量的纪录片在中国上映，帮助邀请中国顶级纪录片制作人进行讲座。将来，把一些好的纪录片拍进电影院，是我接下来要走的一个非常重要的方向。我也在尝试做一些创意产品，试图将纪录片材料变成书籍，音频和其他产品。还在省内一些大学做纪录片展活动，希望对年轻人有所帮助。在我五十岁之后，我对自己的要求是成为一个真正有表达世界的导演，站在人类的情感和人类最常见的艺术表达上做点什么。
记者：你有什么想对家里的家人说的吗？谈谈你未来的计划和工作？
周冰：别说官方的话，愤世嫉俗，我最重要的成长记忆都留在了兰州，我从小喝黄河长大，吃牛肉面长大，听兰州的话长大，长大后说，无论是看汉唐还是丝绸之路，中国文化的发源地都在甘山十字路口， 丰富而独特的文化形式积累得淋漓尽致，我几乎每年都会留出一定的时间回去，回来吃牛肉面，见到同学、亲朋好友，更重要的是，我要"磨气"，吸收甘肃的地气脉，滋养我更多，对以后的创作灵感更有帮助。
最近在敦煌正在筹划一部与甘肃地区黄土高原舞蹈相关的纪录片，这部纪录片不是很戏剧化的故事，更多的是表达和情感的表达，也许我希望创造一种独特的中国纪录片类型，这是我近年来最大的愿望，我希望创作一部关于心灵的纪录片， 艺术类，这部纪录片我希望从兰州、甘肃再到敦煌拍照。
棕榈兰州 兰州晨报 记者 季敏