温/紫色
电影《第一炉》由徐安华执导，王安毅编剧，马思权、余飞鸿、彭玉轩等主演的情感爱情片。
影片讲述了从上海来到香港留学的小女孩葛维龙，在一个喝着纸的金迷的社会中一步一步倒下的故事。
只要看看演员阵容，还有张爱玲的名字，还有各种预告片，就足以让我走进电影院，一探究竟。
然而，我出来时有点失望。
电影上映当天，豆瓣被分成5.6片，短短几天内，就有23000人看过，5.8万人想看。
这种热度，这种速度，这种收视率，大概不用说，你知道观众对它的感受。
真的那么糟糕吗？
请跟着小编一起，走进张爱玲，走进电影，探入大地。
<h1级"pgc-h-right-arrow">（1）从名字到人物刻画，"第一炉香"不是真的</h1>
严格来说，影片的名字并不严格。
因为它改编自张爱玲的同名小说《香味碎屑，第一炉》。
说到这部电影，我想首先要理解小说名字的隐秘，只有读懂它，才能更好地把握书中的内容。
"香味面包屑"是指从香味中刮出的细面包屑粉。
需要指出的是，香不是指香木，而是树脂、口香和木材的混合物，衍生自香木。
它自古以来就被列为所有香水中的第一种，也是中药的稀有药物。
由于其独特的优雅香气，香在古代一般为官兵用作香。
"第一炉香"是指用香醋粉在烤箱中点燃后形成的第一炉香气。
用香片烧香是精致的。
首先，将香在烘箱内放入一个小凹槽，取一些香屑放入其中，让它和中间部分的灰烬搅拌，压实。
然后放一点香屑点燃，用周围的香慢慢盖住点燃的香，从而形成一种独特的无香方法。
让我们想象一下发生了什么：
一个安静的房间，两个人坐着，一炉香，两杯茶。
随着香气的蔓延，女人给朋友讲了一个故事，炉子熏香，故事的结尾。
这个故事，或者作者自己的经历或道听途说，都是一个简短的故事。
这是对原著小说标题的字面解释。
那一年，张爱玲二十三岁，在文坛出道。
次年，她出版了《香糯、二炉》、《茉莉花》、《爱都》、《白玫瑰红玫瑰》等多部优秀作品。
至于它的扩展，它更有趣。
令人难以置信的张爱玲，你怎么能指望一年后他们的爱情，甚至像圭龙一样卑微，让遭受病的子孙后代。
这时，提一下她的第一个男人，胡兰成。
这胡兰成有点天赋，本应成为一代学者，但却软弱无力，在抗日战争中跪成王伪狗，终生回国名的中国，东藏西藏至死。
胡兰成对自己的风格颇为傲，甚至出版了一本《今生今生》一书，讲的是八个女人的故事。
虽然文章出格庸俗，但很难抵挡自己气的衰落。
在与张爱玲的三年婚姻中，不仅因为身份问题为张爱玲赢得了无数的责骂，还因为与不同女性的暧昧也让张爱玲深深地卷入了情感纠葛，让她后来的写作风格发生了很大的变化。
从《多少恨》到《半条命》再到《小团圆》，它提供了对女性不情愿的爱情的深刻鞭打，也对她们的婚姻做出了深刻的自嘲自嘲。
张爱玲的婚姻是谦卑而悲惨的，她写作中的不同女性也是如此。
从白麓粟到曹其桥，从葛维龙到顾曼君，带着自己悲惨的桎梏和桎梏，在现实和理想中，一步步走向衰落的深渊。
新中国成立后，也正是因为她的出身、学历和经历，让她与当时的新文化文学世界格格不入，最后不得不离开大陆，静静地病死在美国，直到死再也没有回到大陆。
这就是她敏感而精明的地方，就像在自传体小说《小团圆》中一句"中国奸妻，人人都能玩"的字眼。
如果张爱玲以她的身份和性格留在大陆，"一百张爱玲就会在后来的文化大革命中被碾碎"。"
<H1级"pgc-h-right-arrow">（2）张爱玲的作品不错，但真的很难拍，除了"色环"的大变，没有成功</h1>
张爱玲的作品都非常高尚，题材不仅限于小说，她的散文和剧本同一种语言优雅，炼金化成金子。
小说中人物的描写，是四十年代文学作品的天花板。
同样，她的作品也不是那么容易改编的，因为她写的是剧本和散文的起源。
在张爱玲的小说中，很多细节都是基于心理独白。
在短短几分钟内转换主角的心理变化并不容易，但不可能无限期地放大细节，这对编剧、导演和演员来说都是极其苛刻和具有挑战性的。
如果影视作品是从原导演那里抄袭过来的，基本上很难成功。
从原版的《爱城》到《控诉的女人》，没有荣耀之地，相反，与原版截然不同的《色环》熠熠生辉。
无数导演都被她作品的改编所震撼。
徐安华就是这种情况。
虽然1984年试演的《爱在都市》票房通过，但1997年《半条命》的总票房只有1600万左右，还不到今天电影的单日流量。
那么李安的《色环》票房还不错，也只是成就了梁超伟，坑苦唐伟。
二十四年后，徐安华敢于尝试拍摄这样的作品，人们不得不佩服她的勇气。
要知道，现在的观影环境，已经不再适合演绎这样纯爱题材的电影了。
因此，这部电影的票房，不敢抱太大的希望。
更重要的是，对于喜欢张爱玲作品的读者来说，他或她不一定很喜欢看电影，因为电影太好了，很难恢复原著。
原作是最能表达作者心思的载体。
至少有70%想看这类电影的人是原版的《死侍粉》。
不要小看这部分人，如果导演把作品拍得稀疏，他们都是骂人，舆论的批评这是最可怕的。
那一批死去的忠实"张爱玲粉丝"，估计现在有30多人，这群人理性的很，不好看就是不好看。
不会因为你喜欢参加偶像，会给你留下任何爱。
剩下的30%，是去张爱玲的名字。
看不懂原著，很难理解影片的镜头表情，就是迷茫地看到一个活泼的只是。
而且，影片和原版有很大的不同，根本无法提拔观众的胃口，失望不少。
因为电影是几个人的集合，比如编剧、导演、观众，不可或缺。
但现在看来，这些政党正在做自己的事，彼此之间没有很好的联系。
南方周末采访编剧王安一，意思是："你是怎么把小说改成这个的？"
王安怡冤枉："一切服从导演的意志"，这个锅也很有趣。
影片并没有充分展现小说的情节，甚至有些颠覆了作者的初衷，像是一部意味深长的故事片变成了一部纯爱片。
请问，四十年代的中国有纯洁的爱情吗？
很多原作粉真想问，请问导演，你真的看懂这部小说吗？
要知道，小说中的人物看似简单，但他们不是好人，人性的复杂性故意被忽略了，如何拍出爱情片呢？
导演的动机本来有些"不纯"，僵硬地按照自己的意愿，去解读小说的初衷。
我不知道张爱玲地下知道，怎么哭又笑。
如果非要看爱情片，这部电影值得推荐，但挂上张爱玲的名字有点让人不知所措。
（3）女主角的选择一直存在争议
我们注意到，不，在预告片中，基本上是齐飞鸿的漂亮镜头，渲染是马思泉和彭玉轩之间那种纯粹的爱情感觉。
我一走进电影院，就把这个男人设置好，这个演戏，这个人物形象，真的没有满足。
让我们从Georgie Joe（彭玉轩饰演）开始。
Georgie Joe外表的原始描述如下：
"他比周继轩不流血，嘴唇苍白，膏药像正常的东西。在黑色压抑的眉毛和睫毛下，眼睛就像风吹过稻田，有时露出米底下水的蓝光，闪烁，又黑了下来。男人身材高大，也生来就停得不均匀，但身体的衣服穿得那么服务，休闲，让人忘记了他身体的存在。"
从以上信息中，我们可以知道Georgie Joe可能是这样的人：
五位官员身材高大，身材苗条但脸色苍白，再加上混血儿的原因，叫优雅。
如果海报是用来筛选人物的，也可以称为完美搭配，但玩这个小偷的笑容，怎么看有多不舒服。
一个波浪子兄弟，长期混在爱情领域，没有心机和手腕，能活到这么久，这样的人物可以这么上当。
更何况，彭宇轩近乎马京涛式的教科书式表演，只是饰演了一个多愁善感的哥哥，根本无法演好心机，生来就酷酷、铁心，这种表现实在是很难恭维。
首先，我非常喜欢彭宇轩。
但我确实觉得他不适合浪子一的形象，因为太阳光明媚的前面，而是让人玩。
或许，在《危险关系》中，张东建饰演的妹夫，更符合一些人。
此外，格威隆（马修）
关于Gwilong外观的原始书籍描述如下：
"她的脸是一张朴素美丽的小坎坷的脸，现在这种'粉脸'已经不同寻常了。她的眼睛又长又迷人，眼睑上深深的痕迹直直地扫进了角落。苗条的鼻子，胖圆的嘴巴。也许她的面部表情有些欠缺，但是，只是因为这种沉闷，更能展现出那种温柔浓郁的中国古情调。"
如果只是从上图的这一面来看，马思泉还是能胜任一个角落，但她的形象和气质与原作不符。
她给人的印象是，她来香港不是为了寻求生活，而是为了体验富家女的生活。
要知道，在小说中，圭隆的堕落，不是由任何人强迫的，而是她自己的意愿。
也就是说，圭龙不是一个心胸淳朴的人，更有自己的思想和想法。
所谓爱，只是一瞬间的冲动和相互利用。
她最终应该成为那种想成为阿姨的人。
但在剧中，却成了理所当然的事情，这是作品最大的误区之一。
而且，那种一成不变的眼神和笑容，实在不能在绝望下嘶嘶作响的疲惫，反而给人一种"越来越想笑"莫名其妙的喜悦。
过度表现，没有写在作者的人物身上，在内心层面的深层剖析和净化，只是为了行动。
相反，一群配角是辉煌的，甚至有点原汁原味的表演。
比如：于飞鸿和梁洛，这很让人迷惑。
小说没有解释结局，但即便没有，我们也很清楚：面对物质和利益的诱惑，这两个人迟早会分开，莫说谁便宜了，谁受苦了。
<> h1类"pgc-h-right-arrow"的结论</h1>
影片有一系列不和谐的东西，不是主角的选择和演技，而是觉得电影的剧本不对劲。
在《第一熔炉》第一波口碑之后，不少人将票房惨淡归咎于马云纯粹的演技。
但在我看来，这个锅有点大，她一个人，本来是买不起的。
你看到了吗？
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