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乱箭射向演员 怒怼金主东宝——“暴君”黑泽明60年前是这样坑队友的

作者:Mtime时光网

莎士比亚的经典悲剧《麦克白》已经翻拍了26次,黑泽明执导的《蜘蛛巢》是为数不多的改编作品之一。日本电影《天皇》将17世纪苏格兰传奇,解构了一首东方宿命论的人类悲剧之歌,他将风格化,本土"能量剧"元素得以发扬光大,让《蜘蛛巢城》具有并肩的艺术魅力。

今天,在《蜘蛛巢城》上映60周年之际,让我们再次走进雾蒙蒙的城市,重温由欲望主宰、鲜血书写的剑之《权力的游戏》。

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比莎士比亚原著更"悲观"的改编

作为莎士比亚的四大悲剧之一,麦克白早在明治时期就被引入日本,并在第二次世界大战期间被禁止在整个领土上。深受西方文学影响的菏泽民,一直想把它改编成电影。在他看来,现在的日本"时空剧"早已沦为古片,没有模式就没有大胆,表演技巧也差到极致,除了《第二》、小岛等小人物的师傅。

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《麦克白》作者:Orson Welles

他本来打算在1950年的《罗珊娜》之后推出《蜘蛛巢城》,但在得知奥森·威尔斯在1948年自执导了一部自导的《麦克白》后,他不得不搁置改编。除了对这部文学杰作的热爱,菏泽明还想提取麦克白原著的世俗意义,表达他对历史、祖国和人性的感触。而原著的秀本成功打败了王者,我假的,无毒的丈夫的原罪,正是他想在历史主题中传达的思想主题。

熟悉原作的观众会发现,蜘蛛巢忠实地再现了莎士比亚的原著——膨胀的野心、欲望的深渊、宿命的安排、人性的丑陋。《蜘蛛巢城》在思想深度上的挖掘不亚于原作,甚至比原来更"郁闷"。

不过,两者之间最大的区别在于,黑泽明在《蜘蛛巢城》的视觉风格和人物塑造上做了极简主义和封闭的处理——他的《麦克白》并不强大,或者他从一开始就是鬼魂,在与良心作斗争的过程中,最终坠入了欲望的深渊, 再也不会了。

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将军,山田五十铃饰

与尤金微弱的犹豫形成鲜明对比的是,她将自己的命运交给了女巫的预言,并蛊惑丈夫以根除她的持不同政见者。主角们没有复杂的情感叛逃,更不用说自救的希望了。仿佛柚子旗上的图腾是一只食肉蜻蜓,而三木的旗子就是一只兔子,从他们出现的那一刻起就确定了"兔子死手"。

可以说,黑泽明将《蜘蛛巢之城》的所有人物都还原为一个鲜明的人类符号,不允许人物的人物存在,一切都是严格对错的。甚至放大到整个故事中,他们就像幽灵一样在一般的生活中重复,生活早已设定,一切都是敬虔的,一切都是命运,谁也无法逃脱......这种"能戏"艺术(能剧)的独特局限,即封闭空间、Facebook人物、程式化人物的动作,这些让库尔泽清除了魔力的"能量剧"元素,是构成影片独特形象气质的关键。

地气:传统能源剧《灵魂执着》

《能剧》是日本最重要的传统剧,对于黑泽明来说,剧的元素是《蜘蛛巢城》本土化的关键。

首先从演员的妆容来看,山田五十铃饰演的浅毛身上涂着厚厚的油脂粉,面容死脸面无表情,加上额头上有两道点缀,传统的中发型,浅毛的脸型就像是一张非常能干的脸在"女人的脸"。而浅毛的动作设计也充满了仪式性的表演,她经常运用基本功的打法——"扫步",步伐精准细致,无脸身体向前跪的姿势也能够发挥出标准。

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山田五十铃的妆容在恐怖电影中装上去很吓人

此外,浅滩的尖叫声,和服的声音,女巫旋转轮子的轻微咔哒声,芦苇小屋的沙沙声都是该剧的特色。而作为三艘飞船的主角,他踩在鼓点背上"太空步",拉刀切出动作形状,在箭舞中一般的身体动作,都体现了表演的高度风格化。黑泽明还采用长镜头和击球管伴奏,增强了游戏的视觉感。

在剧中,表现人物喜怒哀乐的方式就是佩戴能量面,450种能量面几乎捕捉到了人类已知的所有情感。在《蜘蛛巢城》中,人物情感的表达同样直白,人物似乎穿了一般的面孔,情绪和悲伤都写在脸上。这种"太辛苦"的表演方式,也是强调人物的情感外化,甚至说黑泽明几乎是"脸书"了电影人物用能量面。

在影片台词的设计上,《蜘蛛巢城》在一定程度上,原版《麦克白》中的诗句也被"能戏"台词所取代,而日本传统诗歌则在"五七韵律"中融入当代无韵体。比如《蜘蛛巢城》里的女巫在《定诗》——"君不见,生命如太阳,信任世人,生命短如蜻蜓,奈他自食其力。而片头定下了影片的基调和故事的主题——"狂妄之城还在里面,灵魂还在里面,痴迷地不懂路,古今一般一样"都充满了戏法的品味。

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女巫出现在森林里,读诗

可以说,黑泽明在《蜘蛛巢城》中的每一个声音绘画细节都注入了剧作的元素,再加上极致的服装修复,这使得《麦克白》在千里之外的时代背景下与《蜘蛛巢城》具有民族、地方的形象气质,也是影片成为为数不多的莎士比亚改编作品之一的重要原因之一。

个性化:电影皇帝的独特印记

除了本土改编思维,《蜘蛛巢城》成为改编的另一个重要原因,它深深地烙印着黑泽明鲜明的个人风格。其中之一就是黑泽明标志性的"场景调度法"性质。

首先,从演员调度的角度来看,深受音乐影响的黑泽尔明几乎形成了自己的"一套方式"。在几乎所有的黑泽尔明电影中,演员的动作都遵循一个轴线,将角色的情绪外化,紧张时踱步,生气时坐起来,悲伤时蹲下,这些关键情绪也在蜘蛛巢城中表现出来,带有戏剧性的夸张。

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三船敏朗准确诠释自己决策内在的表现

而到了大场面上千人的队伍,一行人的行踪也遵循轴心规则,比如《蜘蛛巢城》遇刺后城主的混乱场面,你会发现,军队的动向是沿着一条清晰的轴心运动,非常全面。原本难以处理的战争场景,以轴心变化为依据的剪辑,最终呈现的视觉效果流畅震撼。

而在镜头的调度上,黑泽明则是用自己天才般的方法,献给影片的神笔场景:在三木的父子邀请的晚餐中,自以为是的割草根的柚子坐立不安,幻觉两次"地狱"。

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在这两个"鬼打"的长镜头中,我们可以清晰地感受到Kurzelming对"镜头内蒙太奇"的运用——长镜头本身的真实性放大了演员的表演张力,而画外的未知,营造出一种悬疑、扣人心弦、吸引人的紧张氛围。同时,每当镜头跟在柚子的脚步向其他游客摇晃时,三木的鬼魂又消失了。

黑泽明用他惯用的"摇镜"完成了主观和客观视角的转变,从客人的无形鬼魂,来比较"心中的鬼魂"的由金。同时也暗示,割草根的失败即将是一场灾难。长镜头调度,在完成叙事的同时,放大了角色的情感,为剧情的未来铺平了道路。

在拍摄技术方面,黑泽明的早期电影是标准的,长焦镜头和多机(直到战国开始使用宽屏),自"七武士"以来,黑泽明一直使用长焦镜头在他的电影中创造一种令人生畏的速度感。同样的技术也反映在《蜘蛛巢城》中。

萨姆被鬼撞到墙上

影片一开始,由津和美琪遭遇"鬼撞墙",两人脑袋里一根热马鞭。在拍摄桥段时,我们可以清楚地感觉到镜头在连续的"跳跃剪切"后面变得越来越小,而长焦镜头则用于捕捉移动的角色。背景和前景中杂乱无章的树林被长焦镜头所掩盖,当主体移动得太快时,会产生背景和前景的快速运动感,导致背景和前景成为"浮光",这也是黑泽明创造速度感的最佳方式。

值得注意的是,上面提到的轴向切口和运动切口都是黑泽明无视好莱坞拍摄的个人特征。长焦镜头的使用压缩了画面空间,这也是菏泽明早期追求相对扁平的绘画风格的体现。此外,菏泽名一向重视环境动态,如风、雾、雷、雨、电等,天气在影片中仍起到了渲染情感的作用,放大了情感的作用,独特的"私人风格"也让《蜘蛛巢城》等《麦克白》改编作品得以区分。

测试恋物癖:"暴君"黑泽明愤怒的东宝

在《蜘蛛巢》之前,黑泽明只想担任制片人的角色,但东宝考虑到了高昂的成本,还是交给了黑泽明。最初的"蜘蛛巢城"建在富士山脚下,缺乏立体感。看到东宝偷材料,被誉为"暴君"的菏泽明立即退出:"土不黑,没有雾,建起来没有动量,怎么射?东宝也不敢得罪摇钱树,蜘蛛巢城从山脚到山腰。

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黑泽明的艺术坚持无异于"找罪",唯一的运输道具让船员哭得心痛欲绝,最后驻扎在富士山附近的美国海军陆战队员召集了一营宪兵来帮忙,影片的核心建筑——《蜘蛛巢城》就得完工了。此外,痴迷于测试的黑泽明还要求漆器必须根据他在博物馆发现的样品进行特殊设计,并将城堡立面和士兵盔甲涂成黑色,以配合电影中浓雾造成的水墨画,也符合日本古代卷轴中对城堡的描绘。

为了获得满意的风景,黑泽明还不遗余力地让制作团队将几个地方分开,蜘蛛巢城内院在东宝株式会社的多莫川工作室,东宝的制作团队还带来了富士山的火山土,让不同地点拍摄的内外场景都能在视觉上得到匹配。其余的室内场景都是在东京的一个小工作室拍摄的。

此外,蜘蛛手森林的画面其实是富士山森林真实场景和东京工作室工作室场景合成,而大津宅邸的戏是在伊豆半岛拍摄的,距离这两个地方都相距数英里。必须承认,正是菏泽名这种对光影的极致追求,完美地展现了《蜘蛛巢城》悲歌的历史格局。

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影片主打,宇金在城上楼被叛军通过心脏的打法代码,心三奥夫泽明竟然邀请了一位职业弓箭手真枪功!为了不让三艘船进站,制作团队已经为他设计了一个行动方案,并告诉他,"当你改变位置时,我们会向你的方向挥手,我们知道在哪里拍摄。即便如此,三艘船被射入刺猬时,挣扎的痛苦表情,绝对不是一场表演,更像是一场为"好人饶命"的祈祷。

抛掷自己,折腾队友,黑泽明近乎疯狂的艺术痴迷,也是《蜘蛛巢城》享誉世界的原因。

对于艺术家来说,蜘蛛巢城是取之不尽、用之不竭的资产。波兰斯基1971年改编的《麦克白》在一定程度上借鉴了《蜘蛛巢城》的视听技术。在布莱恩·德·帕尔马(Brian de Palma)的旧版《神奇女侠嘉莉》(Carrie the Wonder Woman)中,嘉莉的母亲被切割成一个全身死亡的场景,灵感来自柚子被一千支箭刺穿的死亡场景。《蜘蛛巢城》中的纺织女巫在为自己的形象动画化后出现在《千年少女》中,中国戏剧家张家平也将《蜘蛛巢城》搬上了剧场舞台。

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时至今日,《蜘蛛巢城》在菏泽名的艺术中依然受到广大影迷的津津乐道,黑泽尔明对于解构形式的剧作、为活体运用镜面技巧、为人性原罪的分析等等,都是让这部电影成为经典电影史上优秀的资本。冰冷到极端画面的背后,是一位导演有着强烈的历史责任感和苦恼感,用高度风格化的影视语言,精心编排了一个警示寓言。贪婪的玉进,与城底一起,被隐藏在迷雾中,被历史遗忘。但《蜘蛛巢城》历史悠久,在电影史上将永远铭记。

作者: 马天

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