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亂箭射向演員 怒怼金主東寶——“暴君”黑澤明60年前是這樣坑隊友的

作者:Mtime時光網

莎士比亞的經典悲劇《麥克白》已經翻拍了26次,黑澤明執導的《蜘蛛巢》是為數不多的改編作品之一。日本電影《天皇》将17世紀蘇格蘭傳奇,解構了一首東方宿命論的人類悲劇之歌,他将風格化,本土"能量劇"元素得以發揚光大,讓《蜘蛛巢城》具有并肩的藝術魅力。

今天,在《蜘蛛巢城》上映60周年之際,讓我們再次走進霧蒙蒙的城市,重溫由欲望主宰、鮮血書寫的劍之《權力的遊戲》。

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比莎士比亞原著更"悲觀"的改編

作為莎士比亞的四大悲劇之一,麥克白早在明治時期就被引入日本,并在第二次世界大戰期間被禁止在整個領土上。深受西方文學影響的菏澤民,一直想把它改編成電影。在他看來,現在的日本"時空劇"早已淪為古片,沒有模式就沒有大膽,表演技巧也差到極緻,除了《第二》、小島等小人物的師傅。

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《麥克白》作者:Orson Welles

他本來打算在1950年的《羅珊娜》之後推出《蜘蛛巢城》,但在得知奧森·威爾斯在1948年自執導了一部自導的《麥克白》後,他不得不擱置改編。除了對這部文學傑作的熱愛,菏澤明還想提取麥克白原著的世俗意義,表達他對曆史、祖國和人性的感觸。而原著的秀本成功打敗了王者,我假的,無毒的丈夫的原罪,正是他想在曆史主題中傳達的思想主題。

熟悉原作的觀衆會發現,蜘蛛巢忠實地再現了莎士比亞的原著——膨脹的野心、欲望的深淵、宿命的安排、人性的醜陋。《蜘蛛巢城》在思想深度上的挖掘不亞于原作,甚至比原來更"郁悶"。

不過,兩者之間最大的差別在于,黑澤明在《蜘蛛巢城》的視覺風格和人物塑造上做了極簡主義和封閉的處理——他的《麥克白》并不強大,或者他從一開始就是鬼魂,在與良心作鬥争的過程中,最終墜入了欲望的深淵, 再也不會了。

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将軍,山田五十鈴飾

與尤金微弱的猶豫形成鮮明對比的是,她将自己的命運交給了女巫的預言,并蠱惑丈夫以根除她的持不同政見者。主角們沒有複雜的情感叛逃,更不用說自救的希望了。仿佛柚子旗上的圖騰是一隻食肉蜻蜓,而三木的旗子就是一隻兔子,從他們出現的那一刻起就确定了"兔子死手"。

可以說,黑澤明将《蜘蛛巢之城》的所有人物都還原為一個鮮明的人類符号,不允許人物的人物存在,一切都是嚴格對錯的。甚至放大到整個故事中,他們就像幽靈一樣在一般的生活中重複,生活早已設定,一切都是敬虔的,一切都是命運,誰也無法逃脫......這種"能戲"藝術(能劇)的獨特局限,即封閉空間、Facebook人物、程式化人物的動作,這些讓庫爾澤清除了魔力的"能量劇"元素,是構成影片獨特形象氣質的關鍵。

地氣:傳統能源劇《靈魂執着》

《能劇》是日本最重要的傳統劇,對于黑澤明來說,劇的元素是《蜘蛛巢城》本土化的關鍵。

首先從演員的妝容來看,山田五十鈴飾演的淺毛身上塗着厚厚的油脂粉,面容死臉面無表情,加上額頭上有兩道點綴,傳統的中發型,淺毛的臉型就像是一張非常能幹的臉在"女人的臉"。而淺毛的動作設計也充滿了儀式性的表演,她經常運用基本功的打法——"掃步",步伐精準細緻,無臉身體向前跪的姿勢也能夠發揮出标準。

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山田五十鈴的妝容在恐怖電影中裝上去很吓人

此外,淺灘的尖叫聲,和服的聲音,女巫旋轉輪子的輕微咔哒聲,蘆葦小屋的沙沙聲都是該劇的特色。而作為三艘飛船的主角,他踩在鼓點背上"太空步",拉刀切出動作形狀,在箭舞中一般的身體動作,都展現了表演的高度風格化。黑澤明還采用長鏡頭和擊球管伴奏,增強了遊戲的視覺感。

在劇中,表現人物喜怒哀樂的方式就是佩戴能量面,450種能量面幾乎捕捉到了人類已知的所有情感。在《蜘蛛巢城》中,人物情感的表達同樣直白,人物似乎穿了一般的面孔,情緒和悲傷都寫在臉上。這種"太辛苦"的表演方式,也是強調人物的情感外化,甚至說黑澤明幾乎是"臉書"了電影人物用能量面。

在影片台詞的設計上,《蜘蛛巢城》在一定程度上,原版《麥克白》中的詩句也被"能戲"台詞所取代,而日本傳統詩歌則在"五七韻律"中融入當代無韻體。比如《蜘蛛巢城》裡的女巫在《定詩》——"君不見,生命如太陽,信任世人,生命短如蜻蜓,奈他自食其力。而片頭定下了影片的基調和故事的主題——"狂妄之城還在裡面,靈魂還在裡面,癡迷地不懂路,古今一般一樣"都充滿了戲法的品味。

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女巫出現在森林裡,讀詩

可以說,黑澤明在《蜘蛛巢城》中的每一個聲音繪畫細節都注入了劇作的元素,再加上極緻的服裝修複,這使得《麥克白》在千裡之外的時代背景下與《蜘蛛巢城》具有民族、地方的形象氣質,也是影片成為為數不多的莎士比亞改編作品之一的重要原因之一。

個性化:電影皇帝的獨特印記

除了本土改編思維,《蜘蛛巢城》成為改編的另一個重要原因,它深深地烙印着黑澤明鮮明的個人風格。其中之一就是黑澤明标志性的"場景排程法"性質。

首先,從演員排程的角度來看,深受音樂影響的黑澤爾明幾乎形成了自己的"一套方式"。在幾乎所有的黑澤爾明電影中,演員的動作都遵循一個軸線,将角色的情緒外化,緊張時踱步,生氣時坐起來,悲傷時蹲下,這些關鍵情緒也在蜘蛛巢城中表現出來,帶有戲劇性的誇張。

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三船敏朗準确诠釋自己決策内在的表現

而到了大場面上千人的隊伍,一行人的行蹤也遵循軸心規則,比如《蜘蛛巢城》遇刺後城主的混亂場面,你會發現,軍隊的動向是沿着一條清晰的軸心運動,非常全面。原本難以處理的戰争場景,以軸心變化為依據的剪輯,最終呈現的視覺效果流暢震撼。

而在鏡頭的排程上,黑澤明則是用自己天才般的方法,獻給影片的神筆場景:在三木的父子邀請的晚餐中,自以為是的割草根的柚子坐立不安,幻覺兩次"地獄"。

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在這兩個"鬼打"的長鏡頭中,我們可以清晰地感受到Kurzelming對"鏡頭内蒙太奇"的運用——長鏡頭本身的真實性放大了演員的表演張力,而畫外的未知,營造出一種懸疑、扣人心弦、吸引人的緊張氛圍。同時,每當鏡頭跟在柚子的腳步向其他遊客搖晃時,三木的鬼魂又消失了。

黑澤明用他慣用的"搖鏡"完成了主觀和客觀視角的轉變,從客人的無形鬼魂,來比較"心中的鬼魂"的由金。同時也暗示,割草根的失敗即将是一場災難。長鏡頭排程,在完成叙事的同時,放大了角色的情感,為劇情的未來鋪平了道路。

在拍攝技術方面,黑澤明的早期電影是标準的,長焦鏡頭和多機(直到戰國開始使用寬屏),自"七武士"以來,黑澤明一直使用長焦鏡頭在他的電影中創造一種令人生畏的速度感。同樣的技術也反映在《蜘蛛巢城》中。

薩姆被鬼撞到牆上

影片一開始,由津和美琪遭遇"鬼撞牆",兩人腦袋裡一根熱馬鞭。在拍攝橋段時,我們可以清楚地感覺到鏡頭在連續的"跳躍剪切"後面變得越來越小,而長焦鏡頭則用于捕捉移動的角色。背景和前景中雜亂無章的樹林被長焦鏡頭所掩蓋,當主體移動得太快時,會産生背景和前景的快速運動感,導緻背景和前景成為"浮光",這也是黑澤明創造速度感的最佳方式。

值得注意的是,上面提到的軸向切口和運動切口都是黑澤明無視好萊塢拍攝的個人特征。長焦鏡頭的使用壓縮了畫面空間,這也是菏澤明早期追求相對扁平的繪畫風格的展現。此外,菏澤名一向重視環境動态,如風、霧、雷、雨、電等,天氣在影片中仍起到了渲染情感的作用,放大了情感的作用,獨特的"私人風格"也讓《蜘蛛巢城》等《麥克白》改編作品得以區分。

測試戀物癖:"暴君"黑澤明憤怒的東寶

在《蜘蛛巢》之前,黑澤明隻想擔任制片人的角色,但東寶考慮到了高昂的成本,還是交給了黑澤明。最初的"蜘蛛巢城"建在富士山腳下,缺乏立體感。看到東寶偷材料,被譽為"暴君"的菏澤明立即退出:"土不黑,沒有霧,建起來沒有動量,怎麼射?東寶也不敢得罪搖錢樹,蜘蛛巢城從山腳到山腰。

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黑澤明的藝術堅持無異于"找罪",唯一的運輸道具讓船員哭得心痛欲絕,最後駐紮在富士山附近的美國海軍陸戰隊員召集了一營憲兵來幫忙,影片的核心建築——《蜘蛛巢城》就得完工了。此外,癡迷于測試的黑澤明還要求漆器必須根據他在博物館發現的樣品進行特殊設計,并将城堡立面和士兵盔甲塗成黑色,以配合電影中濃霧造成的水墨畫,也符合日本古代卷軸中對城堡的描繪。

為了獲得滿意的風景,黑澤明還不遺餘力地讓制作團隊将幾個地方分開,蜘蛛巢城内院在東寶株式會社的多莫川工作室,東寶的制作團隊還帶來了富士山的火山土,讓不同地點拍攝的内外場景都能在視覺上得到比對。其餘的室内場景都是在東京的一個小工作室拍攝的。

此外,蜘蛛手森林的畫面其實是富士山森林真實場景和東京工作室工作室場景合成,而大津宅邸的戲是在伊豆半島拍攝的,距離這兩個地方都相距數英裡。必須承認,正是菏澤名這種對光影的極緻追求,完美地展現了《蜘蛛巢城》悲歌的曆史格局。

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影片主打,宇金在城上樓被叛軍通過心髒的打法代碼,心三奧夫澤明竟然邀請了一位職業弓箭手真槍功!為了不讓三艘船進站,制作團隊已經為他設計了一個行動方案,并告訴他,"當你改變位置時,我們會向你的方向揮手,我們知道在哪裡拍攝。即便如此,三艘船被射入刺猬時,掙紮的痛苦表情,絕對不是一場表演,更像是一場為"好人饒命"的祈禱。

抛擲自己,折騰隊友,黑澤明近乎瘋狂的藝術癡迷,也是《蜘蛛巢城》享譽世界的原因。

對于藝術家來說,蜘蛛巢城是取之不盡、用之不竭的資産。波蘭斯基1971年改編的《麥克白》在一定程度上借鑒了《蜘蛛巢城》的視聽技術。在布萊恩·德·帕爾馬(Brian de Palma)的舊版《神奇女俠嘉莉》(Carrie the Wonder Woman)中,嘉莉的母親被切割成一個全身死亡的場景,靈感來自柚子被一千支箭刺穿的死亡場景。《蜘蛛巢城》中的紡織女巫在為自己的形象動畫化後出現在《千年少女》中,中國戲劇家張家平也将《蜘蛛巢城》搬上了劇場舞台。

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時至今日,《蜘蛛巢城》在菏澤名的藝術中依然受到廣大影迷的津津樂道,黑澤爾明對于解構形式的劇作、為活體運用鏡面技巧、為人性原罪的分析等等,都是讓這部電影成為經典電影史上優秀的資本。冰冷到極端畫面的背後,是一位導演有着強烈的曆史責任感和苦惱感,用高度風格化的影視語言,精心編排了一個警示寓言。貪婪的玉進,與城底一起,被隐藏在迷霧中,被曆史遺忘。但《蜘蛛巢城》曆史悠久,在電影史上将永遠銘記。

作者: 馬天

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