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|塞东施
2016年5月23日凌晨，第69届戛纳国际电影节正式落下帷幕，加拿大导演哈维尔·多兰的《世界末日》获得评审团奖。
自2009年处女作《我杀了我的妈妈》以来，这位年轻的导演已经执导了六部电影，这些电影已经进入了三大国际电影节，所有这些都获得了冠军，他作为新秀吸引了全世界的关注。
这就像把调色板翻过来，哈维尔·多兰的电影带给观众的最直观的感觉，华丽的外表，LGBT社区和母子关系的两个沉重主题，导演似乎并没有试图通过电影找到现实的出口。
一、颜色
哈维尔·多兰无疑是色彩控制的大师，在他看来，这部电影不仅是自然的描摹和现实的呈现，而是人类情感的直接表达，他用色彩作为外化情感和氛围的重要工具，为他的电影作品打上了深刻的个人印记。
左上：《我杀了妈妈》 右上："幻想之爱"
左下：幻想爱情 右下：劳伦斯在两边
在多兰的电影中，作为背景的墙壁经常被涂成大面积的鲜艳色块，这是许多现代艺术展览最喜欢的装饰技巧，不仅使整体画面干净简洁，而且使人物的轮廓更加清晰，大大增强了电影的形式感和风格。
左下角："劳伦斯在两边" 右下角："妈妈"
多兰巧妙地将他对色彩的热情融入到叙事中，精彩而又不拘泥。（左上）影片中多兰的母亲，往往是一个受教育程度低、审美低级的中年女性形象，从她的衣服和家里就能发现各种配色的可能性。（右上）Dolan的镜头对精致的物体有着深深的迷恋，从不放过任何细节来展示它们的美丽。
（左下）由于大部分作品都可以归类为酷儿电影，多兰的电影展示了一定程度的肯普乐趣：古怪大胆的角色，对粗糙服装的品味，华丽，俗气的设置，过度渲染的风格。（右下）为了描述剧中人物的夜生活，酒吧、音乐厅、舞池等场所频繁出现，是影片中冷暖色彩光的主要来源。
左："我杀了我妈妈" 右："妈妈"
《我杀了我的妈妈》英雄余贝尔在一个破碎的家庭中长大，为了摆脱坚强母亲的控制而离家出走，他去探望独自一人的父亲，进了屋，发现母亲已经在那里等了很久，原来这是父母设置的陷阱。这时尤贝尔站在壁炉前，被猩红色的墙壁包围着，他尊敬和崇拜他的父亲，作为避风港，却毫无戒心地被他背叛，一种愤怒在他的脑海中蔓延，就像背景中的红色。
《妈咪》中的母子俩有两个接吻的场景，第一个被拍成了电影的海报，失败的母亲差点倒下，脸上的妆容都哭了，为了安慰她，儿子举起手捂住妈妈的嘴，然后吻了吻手背。
第二起事件发生在笼罩着深红灯的卧室里，赤身裸体的儿子向母亲坦白了自己的声音，平静而深情，然后走上前吻她的嘴，先是惊愕，然后推开。
此时此刻，儿子对母亲强烈的占有欲完全释放，两唇紧贴动作，不是婴儿期的行为，而是不同于第一次间接接吻，而是被赋予了一定的意味。画面中无处不在的红色，隐喻着欲望，禁忌，危险，三者相互包围，直到融合。
汤姆的农场之旅
改编自同名舞台剧《汤姆的农场之旅》是多兰对惊悚片类型的大胆尝试，也是他比较现实的作品之一，在色彩表现上也比较单调。深秋农场、牛棚秸秆、干玉米叶、汤姆的头发、酒吧里的霓虹灯，以上元素频繁出现，导致影片整体基调变黄。除了风格的统一性，醒目的黄色还被赋予了一层"警告"的含义。
汤姆男友的哥哥弗朗西斯是一个恐同的暴力男人，他讨厌汤姆，经常对他进行口头和身体威胁。
郁闷的汤姆一路跑过无尽的玉米地，这一季的玉米叶黄金黄，锋利如刀刃，脸上和手上有许多伤口，他茫然地看着，突然冲出了身后野兽般的弗朗西斯，两人撕扯着在地上，汤姆完全处于劣势， 黄色的屏幕令人窒息。后来，汤姆冒充吉约姆的女朋友来到劳拉身边，当他劝说她留下来时，汤姆用一把刀片像刀一样的玉米地威胁并警告她。
汤姆独自走进酒吧，里面灯火通明，他和弗朗西斯的关系，弗朗西斯浓郁的荷尔蒙气息甚至让他有些痴迷。听到弗朗西斯赤手空拳撕伤了一个男孩的嘴，汤姆的神情变得沉重起来，黄色的背景光就像玉米地的枯叶，警告他潜伏在他周围的危险。
《妈妈》
媽媽的兒子患有多動症、極端性格、躁狂和暴力傾向，無助的母親終於把他送到少年拘留所。看守所的地板、墙壁、门窗被漆得干干净净、完美无瑕的白色，他儿子以前的衣服的鲜艳衣服变成了白色的病服。白色象征着洁净、无菌、正确，也是抹去一切人格的专制力量，儿子在这里被对待和改造，母亲说话时温柔彬彬有礼，但实际上就像一个纵的铁丝木偶，后面的黑色是绝望的深渊，是他内心的真实画面，迫使他逃离。
上图："我杀了我的母亲" 图片说明 双劳伦斯
《我杀了我妈妈》的母亲在美容院得知儿子是同性恋，然后她走进了暗室。房子里的黑蓝两色的灯光，在母亲的木脸上发出蓝紫色的光芒，这是一部典型的科幻类型的电影，旨在营造一种极端的不真实感，因为母亲不愿意接受眼前的残酷真相。
《两边的劳伦斯》的主人公劳伦斯，首先身着女装去上班，当他走过学校的走廊时，身边的同学们也换了一番眼神。画面上覆盖着耀眼的荧光绿色，劳伦斯仿佛一个虚幻的怪物，在世界各地游荡，满足他的狩猎心理，接受传统的判断法则。
《劳伦斯在两边》
多兰深刻意识到表现主义色彩心理学，经常用冷暖色光的对比来烘烤电影中人物情绪的转变，《劳伦斯在两边》有一个明显的例子：劳伦斯再也无法克制做女人的欲望，在街角躲避雨水， 他和他周围的人都被困在玫瑰红色的光环中，一个女人侧脸看着他，嘴角勾勒出迷人的笑容。
少女是劳伦斯内心渴望成为这样一个女人的投射，但同时也深受其害，红肿扩大了他的不安和烦躁。在洗车的喧嚣中，劳伦斯终于爆发了，对女朋友大喊大叫，说出真心思，然后镜头在停车场外切换。劳伦斯发泄后的寂静，女友在吹拂后的凄凉，弥漫在空气中的寒意，都变成了冰冷的湖水蔚蓝。
幻想爱情
导演不仅用和谐的色彩营造出符合情境的心理氛围，也为色彩增添了象征意义。《奇幻爱情》有四个爱情场景，多兰依次用红、绿、黄、蓝来辨认它们，这四种极端颜色的对立面构成了极端，结合人物之间对话的内容，前后相互，从而形成强烈的张力，引导观众思考亲密与疏离，思考情感与欲望。
二、构图
对于电影的创作，现实主义者更喜欢开放的形式，形式主义者倾向于封闭的形式，哈维尔·多兰属于后者。多兰对美的极大强调，有时甚至是对真实性的牺牲，在他的作品中，大部分元素都通过构图清晰地精心安排，视觉重量的平衡经过精心设计。与开放形式带来的自由选择不同，封闭形式意味着命运和意志的无助，因为角色无法选择，而相机能够选择。
左上："我杀了我的母亲" 右上："我杀了我的母亲"
以上四幅画面，我们首先感觉到，是圆润流畅的线条，曲线善于表现感性的道具，能激发陶醉和愉悦的感觉。形式美超越了特定的实用功能。
洗衣机，盘子，礼品盒，卫生间...本来是生活中最常见的事情，但在多兰的镜头下，呈现出全新的面貌。就像一个好奇又很强的顽皮孩子，打破旧的观影习惯，用"发现"代替"再现"，用"艺术"改写"真实"，正是多兰的电影总是充满新鲜感和活力的原因。
左上：幻想爱情 右上：双劳伦斯
左下：汤姆的农场之旅 右下：妈妈
除了频繁使用上述圆形构图外，Dolan对左手和右手对称构图的迷恋也达到了近乎偏执的地步。以画面的中心线为分界线，多兰将画面中的人物和事物平均排列在左右两侧，并逐一对应。这种人为的手法让影片的形感得到了很大程度的展示，左右对称的构图也平衡了画面的视觉重量，整齐有序，给观众带来了和谐愉悦的观看体验。
左上："我杀了我的母亲" 右上："劳伦斯在两边"
左右对称构图的中心有时被一个主要角色占据，此时导演的意图是尽量将观众的注意力集中在角色身上，然后进一步欣赏他在激增下的平静外表。（左上角）俞贝尔被母亲逼到寄宿学校，从此远离导师和男友，独自一人，他能适应新的环境吗？接下来会发生什么？（右上）这是劳伦斯在女装方面的第一次演讲。学生会有什么反应？
（左下）弗雷德不想接受男友变性人的想法，她打扮得漂漂亮亮的，她在舞会上很美，她买饮料来缓解压力？是你喜欢的男人吗？让你的男朋友嫉妒并改变主意？还是开始一段新的恋情？当史蒂夫在滑板上乘风破浪，像鸟儿一样飞翔时，他真的那么自由吗？他暴力的根源是什么？
《妈咪》是多兰第一个1：1的正方形相框，他认为这个比例可以传达出一种特殊的情感感和真诚感，"对于肖像来说，这是理想的比例，因为观众只能看到人物，画面里没有别的东西。
封闭的形式经常被用来应对监禁和困难，导演们经常用门窗来表达封闭的围困或缺乏心理自由，特别是在多兰的电影中。（左上）于贝尔把自己的身体蜷缩在浴缸里，就像子宫里的胎儿一样，在这个姿势下，他做出了一个不安全的尝试来保护自己免受外界的攻击。
（右上）劳伦斯开始学习化妆，一步步走向目标，脸上散发着喜悦，门两边的墙壁会把屏幕挤得很窄，多兰用动力框架营造出一种令人窒息的视觉感觉，暗示着劳伦斯的前进道路充满了未知的困难。
（左下）劳伦斯赶到火车站送妈妈生日礼物，却被对方的反应深深地刺痛了，上面的红色流苏装饰占据了画面的三分之二，而且从原理上看，前半部分的构图总是比下半部分重，劳伦斯的头颅来自世俗的压力， 困惑。
（右下）黛安透过模糊的玻璃迎接新邻居凯拉，从黛安的角度来看，外面的凯拉也在窗框上盘旋，前者被儿子的事情所困扰，后者患有失语症，两个陷入困境的女人哀叹不已。
三、剪辑
剪辑不仅是动作题，也是戏剧题，对电影风格的形成有着至关重要的影响，剪辑风格本身在电影诞生后的120年里经历了从古典到现代的转变。作为一个形式主义者，哈维尔·多兰对拍电影的兴趣不是客观的，而是主观的，所以他经常把角色的思想和情感作为剪辑的主要动机。
左下：幻想爱情 右下：幻想爱情
就像法国《左岸》电影中经常使用的意识流一样，多兰也巧妙地将心理片段融入叙事中，通过与片段的关联匹配，扩大了片中人物的心理空间。
（左上）贝尔眼中的母亲是一个粗俗、品味低劣的女人，当她和蜜计划做皮肤发黑时，突然插入了一幅滑稽的画面：妈妈和蜜扮成夏威夷女孩，华丽，背景是裸体的男人和海滩。这个场景并没有真正出现在影片中，但在贝尔的脑海中，它生动地表达了贝尔对母亲的鄙视，同时也为影片增添了趣味。
（右上）对贝尔在厨房里砸碎了她母亲最喜欢的餐具感到愤怒，然后镜头显示圣母的母亲，被云层包围，拿着红色的花朵和十字架，她的双手祈祷，鲜血从她的眼睛里流出来。这不再是贝尔的想象，而是她母亲痛苦的想象。
在派对上（左下角），玛丽深情地看着跳舞的尼古拉斯，因为画面在尼古拉斯和身体雕塑之间来回切换。因为在玛利亚的眼中，尼古拉斯就像古希腊的神一样，是一个完美的存在。
（右下）弗朗西斯在超市门口有一块棉花糖，背景是天蓝色的，美国少年尼古拉斯的眼睛微微闭上，下巴微笑着，天空下是纯白色的棉花糖雨。在之前的郊游中，尼古拉斯用棉花糖戏弄弗朗西斯，这一举动如此强烈地暗示，后来激发了弗朗西斯的反思。
多兰甚至会选择一种更彻底的方法：将抽象的心理感受与它们的主题一起想象成具体的元素，在同一幅图画中。这种方式在影片中有所体现，也就是那些天价高高在上的形象，"双劳伦斯"有两个明显的例子。
弗雷德在沙发上读着前男友的新书，当兴奋再也无法抑制时，他看到她头顶上有一个巨大的水幕，像瀑布一样，把她撞开了。劳伦斯和弗雷当大步向前，发呆，风吹起了他们的风衣，笑着亲吻着，自由，冲刺，肆无忌惮，五颜六色的衣服从天而降，像大雨，像烟花。
导演大卫·林奇（David Lynch）认为剪辑就像音乐一样，在快与慢之间取得微妙的平衡很重要。"如果音乐总是很快，可能会非常不舒服。然而，像交响曲这样的音乐，基于慢节奏和快节奏，高节奏和低节奏，可以震撼你的灵魂。电影也是如此。
多兰的电影总是穿插着大量的配乐和歌曲，对他来说，音乐很重要，是电影的灵魂。"电影中百分之六十的音乐，我在写剧本时就知道我会用到它们。这是音乐指挥的方向，音乐所显示的一切都与角色保持一致。为了更好地处理音乐段落，多兰经常使用MV风格的快剪辑和舒缓的慢镜头，不仅丰富了电影的节奏，也突出了他的个人风格。
我杀了我的母亲。
《我杀了妈妈》有一段画画做爱的段落，用的正是 MV 风格的快夹：余贝尔和她的男朋友用一把刷满了颜料，随心所欲，五颜六色的墙壁迅速变化，两个人躺在报纸上，亲吻、脱衣服、、快动作，一口气。这种相当时尚华丽的剪辑方式，为观众带来了巨大的视觉冲击力和情感诉求。
左：幻想 爱情 右：妈妈
慢动作通常用于拉伸一个时刻，以加强其情感品质，并赋予角色的动作优雅和诗意的角色。
《幻想爱情》中的弗朗西斯和玛丽从家里出发去参加尼古拉斯的派对，而《砰砰》的音乐播放，伴随着性感、慵懒的女声，镜头变得缓慢而抒情，让我们细细体会到人物的微妙表情和服装的细节，看到所爱之人的兴奋和不安被大大夸大了。
"妈妈"史蒂夫戴着耳机，手推车，在街上滑行，"色盲"的旋律，他的身体像舞者一样慢慢伸展，阳光照在他温柔的脸上，他的金发在微风中闪耀，一切都是那么的安静和美丽。
多兰对现实的逃避，在两部表现母子关系的作品中，都反映了导演对母子问题的悲观情绪（《我杀了我的妈妈》和《妈咪》），或者作为一种重要的叙事手法，或者回忆过去或思考未来：他们彼此相爱，但差距永远无法解决。
《我杀了妈妈》以母子俩坐在海边结束，然后插入了一段多年前的家庭视频：一个年轻可爱的儿子，一个美丽的年轻母亲，一个简单舒适的生活，一个幸福的气氛。面对未知的未来，两人如何相处？多兰没有给出答案。
《妈咪》有这样一段话：儿子不再处事，被茱莉亚音乐学院录取，以优异的成绩毕业，遇见了最爱的女孩，有了孩子，就进入了幸福的婚姻生活。角色脸上反复的虚假焦点让我们怀疑这一集的真实性，原来是母亲对未来的幻想。
接下来发生的事情更加具有讽刺意味，母亲把儿子送回少年拘留中心，他的儿子在车里绝望地看着外面，天塌下来，雨水像眼泪一样穿过窗户。这位母亲在儿子的婚礼上制作了一段引以为豪的视频，这在她的想象中。
剪辑既连接又拆分。（左）于贝尔和母亲的关系太糟糕了，以至于这些话充满了火药。晚餐场景，其中两个男人分别位于左右两侧，展示了人物的异化，人物开始说话，镜头将他们分别放在一个单独的镜头中，交替剪辑，母子完全分开，仿佛他们彼此的人生观念相反。
在学校（右）中，朱莉小姐是唯一一个真正关心贝尔并相互钦佩的人。在小餐厅里，两人并排坐在屏幕中间，构图显示师生关系比母子关系更亲密，但当朱莉试图用自己的经历安慰贝尔时，同样的交替剪辑再次将两个角色分开。即使是痛苦的人也无法真正理解彼此的感受。
男友去世后，汤姆来到家乡参加教堂的葬礼。在教堂里，汤姆与男友的母亲和兄弟并肩站在一起，可以看到三人非常接近。
在仪式开始时，剪辑将三人分成两部分：男朋友的母亲和兄弟分享一个场景，留下汤姆本人在另一个场景中。一边是死者的家人，另一边是死者的情人，因为这种同性恋关系不被她男友的传统家庭所接受，汤姆只能独自承受巨大的痛苦。
四、镜头
手持摄影具有灵活、即兴的特点，可以营造出场景感和存在感，善于捕捉人物最生动、最戏剧性的部分，适合表现动荡、比较主观的视点对象。由于他作品中的角色大部分时间都在说话，争论和嚎叫，哈维尔·多兰使用手持摄影来处理他们的关系，强化主观情绪和情节冲突。
卓别林有一句名言："喜剧有视觉，悲剧有特写。因为镜头离拍摄对象越远，观众的态度就越中立。多兰非常喜欢拍摄演员面部的特写镜头，用镜头放大自己的五个官员和表情，然后在屏幕上赤身裸体，从而缩短观众与角色之间的心理距离，让情感的传递更加畅通无阻。
多兰还反复使用伸缩镜片分散观众的注意力，不仅暗示内容独立于故事情节，也促使观众从画面中抽离出来，进行更冷静理性的思考。
在多兰的电影中，画面中的元素可以被重新选择和排列，通过镜头的运动来帮助戏剧冲突的效果。媽媽的兒子懇求律師，因為他正在吸吮母親。母亲急需律师帮助赔偿，于是她与他共用一个相框，儿子被隔离了。
在争吵中，律师打了儿子一巴掌，母亲立即回敬了他的耳光，之后母子俩被同框隔开。律师捂着袖子，无助的母亲终于爆发了，大声谴责儿子的无知，双方处于不同的框架中，彼此形成了敌对关系。
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