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|塞東施
2016年5月23日淩晨，第69屆戛納國際電影節正式落下帷幕，加拿大導演哈維爾·多蘭的《世界末日》獲得評審團獎。
自2009年處女作《我殺了我的媽媽》以來，這位年輕的導演已經執導了六部電影，這些電影已經進入了三大國際電影節，所有這些都獲得了冠軍，他作為新秀吸引了全世界的關注。
這就像把調色闆翻過來，哈維爾·多蘭的電影帶給觀衆的最直覺的感覺，華麗的外表，LGBT社群和母子關系的兩個沉重主題，導演似乎并沒有試圖通過電影找到現實的出口。
一、顔色
哈維爾·多蘭無疑是色彩控制的大師，在他看來，這部電影不僅是自然的描摹和現實的呈現，而是人類情感的直接表達，他用色彩作為外化情感和氛圍的重要工具，為他的電影作品打上了深刻的個人印記。
左上：《我殺了媽媽》 右上："幻想之愛"
左下：幻想愛情 右下：勞倫斯在兩邊
在多蘭的電影中，作為背景的牆壁經常被塗成大面積的鮮豔色塊，這是許多現代藝術展覽最喜歡的裝飾技巧，不僅使整體畫面幹淨簡潔，而且使人物的輪廓更加清晰，大大增強了電影的形式感和風格。
左下角："勞倫斯在兩邊" 右下角："媽媽"
多蘭巧妙地将他對色彩的熱情融入到叙事中，精彩而又不拘泥。（左上）影片中多蘭的母親，往往是一個受教育程度低、審美低級的中年女性形象，從她的衣服和家裡就能發現各種配色的可能性。（右上）Dolan的鏡頭對精緻的物體有着深深的迷戀，從不放過任何細節來展示它們的美麗。
（左下）由于大部分作品都可以歸類為酷兒電影，多蘭的電影展示了一定程度的肯普樂趣：古怪大膽的角色，對粗糙服裝的品味，華麗，俗氣的設定，過度渲染的風格。（右下）為了描述劇中人物的夜生活，酒吧、音樂廳、舞池等場所頻繁出現，是影片中冷暖色彩光的主要來源。
左："我殺了我媽媽" 右："媽媽"
《我殺了我的媽媽》英雄餘貝爾在一個破碎的家庭中長大，為了擺脫堅強母親的控制而離家出走，他去探望獨自一人的父親，進了屋，發現母親已經在那裡等了很久，原來這是父母設定的陷阱。這時尤貝爾站在壁爐前，被猩紅色的牆壁包圍着，他尊敬和崇拜他的父親，作為避風港，卻毫無戒心地被他背叛，一種憤怒在他的腦海中蔓延，就像背景中的紅色。
《媽咪》中的母子倆有兩個接吻的場景，第一個被拍成了電影的海報，失敗的母親差點倒下，臉上的妝容都哭了，為了安慰她，兒子舉起手捂住媽媽的嘴，然後吻了吻手背。
第二起事件發生在籠罩着深紅燈的卧室裡，赤身裸體的兒子向母親坦白了自己的聲音，平靜而深情，然後走上前吻她的嘴，先是驚愕，然後推開。
此時此刻，兒子對母親強烈的占有欲完全釋放，兩唇緊貼動作，不是嬰兒期的行為，而是不同于第一次間接接吻，而是被賦予了一定的意味。畫面中無處不在的紅色，隐喻着欲望，禁忌，危險，三者互相包圍，直到融合。
湯姆的農場之旅
改編自同名舞台劇《湯姆的農場之旅》是多蘭對驚悚片類型的大膽嘗試，也是他比較現實的作品之一，在色彩表現上也比較單調。深秋農場、牛棚稭稈、幹玉米葉、湯姆的頭發、酒吧裡的霓虹燈，以上元素頻繁出現，導緻影片整體基調變黃。除了風格的統一性，醒目的黃色還被賦予了一層"警告"的含義。
湯姆男友的哥哥弗朗西斯是一個恐同的暴力男人，他讨厭湯姆，經常對他進行口頭和身體威脅。
郁悶的湯姆一路跑過無盡的玉米地，這一季的玉米葉黃金黃，鋒利如刀刃，臉上和手上有許多傷口，他茫然地看着，突然沖出了身後野獸般的弗朗西斯，兩人撕扯着在地上，湯姆完全處于劣勢， 黃色的螢幕令人窒息。後來，湯姆冒充吉約姆的女朋友來到勞拉身邊，當他勸說她留下來時，湯姆用一把刀片像刀一樣的玉米地威脅并警告她。
湯姆獨自走進酒吧，裡面燈火通明，他和弗朗西斯的關系，弗朗西斯濃郁的荷爾蒙氣息甚至讓他有些癡迷。聽到弗朗西斯赤手空拳撕傷了一個男孩的嘴，湯姆的神情變得沉重起來，黃色的背景光就像玉米地的枯葉，警告他潛伏在他周圍的危險。
《媽媽》
媽媽的兒子患有多動症、極端性格、躁狂和暴力傾向，無助的母親終於把他送到少年拘留所。看守所的地闆、牆壁、門窗被漆得幹幹淨淨、完美無瑕的白色，他兒子以前的衣服的鮮豔衣服變成了白色的病服。白色象征着潔淨、無菌、正确，也是抹去一切人格的專制力量，兒子在這裡被對待和改造，母親說話時溫柔彬彬有禮，但實際上就像一個縱的鐵絲木偶，後面的黑色是絕望的深淵，是他内心的真實畫面，迫使他逃離。
上圖："我殺了我的母親" 圖檔說明 雙勞倫斯
《我殺了我媽媽》的母親在美容院得知兒子是同志，然後她走進了暗室。房子裡的黑藍兩色的燈光，在母親的木臉上發出藍紫色的光芒，這是一部典型的科幻類型的電影，旨在營造一種極端的不真實感，因為母親不願意接受眼前的殘酷真相。
《兩邊的勞倫斯》的主人公勞倫斯，首先身着女裝去上班，當他走過學校的走廊時，身邊的同學們也換了一番眼神。畫面上覆寫着耀眼的熒光綠色，勞倫斯仿佛一個虛幻的怪物，在世界各地遊蕩，滿足他的狩獵心理，接受傳統的判斷法則。
《勞倫斯在兩邊》
多蘭深刻意識到表現主義色彩心理學，經常用冷暖色光的對比來烘烤電影中人物情緒的轉變，《勞倫斯在兩邊》有一個明顯的例子：勞倫斯再也無法克制做女人的欲望，在街角躲避雨水， 他和他周圍的人都被困在玫瑰紅色的光環中，一個女人側臉看着他，嘴角勾勒出迷人的笑容。
少女是勞倫斯内心渴望成為這樣一個女人的投射，但同時也深受其害，紅腫擴大了他的不安和煩躁。在洗車的喧嚣中，勞倫斯終于爆發了，對女朋友大喊大叫，說出真心思，然後鏡頭在停車場外切換。勞倫斯發洩後的寂靜，女友在吹拂後的凄涼，彌漫在空氣中的寒意，都變成了冰冷的湖水蔚藍。
幻想愛情
導演不僅用和諧的色彩營造出符合情境的心理氛圍，也為色彩增添了象征意義。《奇幻愛情》有四個愛情場景，多蘭依次用紅、綠、黃、藍來辨認它們，這四種極端顔色的對立面構成了極端，結合人物之間對話的内容，前後互相，進而形成強烈的張力，引導觀衆思考親密與疏離，思考情感與欲望。
二、構圖
對于電影的創作，現實主義者更喜歡開放的形式，形式主義者傾向于封閉的形式，哈維爾·多蘭屬于後者。多蘭對美的極大強調，有時甚至是對真實性的犧牲，在他的作品中，大部分元素都通過構圖清晰地精心安排，視覺重量的平衡經過精心設計。與開放形式帶來的自由選擇不同，封閉形式意味着命運和意志的無助，因為角色無法選擇，而相機能夠選擇。
左上："我殺了我的母親" 右上："我殺了我的母親"
以上四幅畫面，我們首先感覺到，是圓潤流暢的線條，曲線善于表現感性的道具，能激發陶醉和愉悅的感覺。形式美超越了特定的實用功能。
洗衣機，盤子，禮品盒，衛生間...本來是生活中最常見的事情，但在多蘭的鏡頭下，呈現出全新的面貌。就像一個好奇又很強的頑皮孩子，打破舊的觀影習慣，用"發現"代替"再現"，用"藝術"改寫"真實"，正是多蘭的電影總是充滿新鮮感和活力的原因。
左上：幻想愛情 右上：雙勞倫斯
左下：湯姆的農場之旅 右下：媽媽
除了頻繁使用上述圓形構圖外，Dolan對左手和右手對稱構圖的迷戀也達到了近乎偏執的地步。以畫面的中心線為分界線，多蘭将畫面中的人物和事物平均排列在左右兩側，并逐一對應。這種人為的手法讓影片的形感得到了很大程度的展示，左右對稱的構圖也平衡了畫面的視覺重量，整齊有序，給觀衆帶來了和諧愉悅的觀看體驗。
左上："我殺了我的母親" 右上："勞倫斯在兩邊"
左右對稱構圖的中心有時被一個主要角色占據，此時導演的意圖是盡量将觀衆的注意力集中在角色身上，然後進一步欣賞他在激增下的平靜外表。（左上角）俞貝爾被母親逼到寄宿學校，從此遠離導師和男友，獨自一人，他能适應新的環境嗎？接下來會發生什麼？（右上）這是勞倫斯在女裝方面的第一次演講。學生會有什麼反應？
（左下）弗雷德不想接受男友變性人的想法，她打扮得漂漂亮亮的，她在舞會上很美，她買飲料來緩解壓力？是你喜歡的男人嗎？讓你的男朋友嫉妒并改變主意？還是開始一段新的戀情？當史蒂夫在滑闆上乘風破浪，像鳥兒一樣飛翔時，他真的那麼自由嗎？他暴力的根源是什麼？
《媽咪》是多蘭第一個1：1的正方形相框，他認為這個比例可以傳達出一種特殊的情感感和真誠感，"對于肖像來說，這是理想的比例，因為觀衆隻能看到人物，畫面裡沒有别的東西。
封閉的形式經常被用來應對監禁和困難，導演們經常用門窗來表達封閉的圍困或缺乏心理自由，特别是在多蘭的電影中。（左上）于貝爾把自己的身體蜷縮在浴缸裡，就像子宮裡的胎兒一樣，在這個姿勢下，他做出了一個不安全的嘗試來保護自己免受外界的攻擊。
（右上）勞倫斯開始學習化妝，一步步走向目标，臉上散發着喜悅，門兩邊的牆壁會把螢幕擠得很窄，多蘭用動力架構營造出一種令人窒息的視覺感覺，暗示着勞倫斯的前進道路充滿了未知的困難。
（左下）勞倫斯趕到火車站送媽媽生日禮物，卻被對方的反應深深地刺痛了，上面的紅色流蘇裝飾占據了畫面的三分之二，而且從原理上看，前半部分的構圖總是比下半部分重，勞倫斯的頭顱來自世俗的壓力， 困惑。
（右下）黛安透過模糊的玻璃迎接新鄰居凱拉，從黛安的角度來看，外面的凱拉也在窗框上盤旋，前者被兒子的事情所困擾，後者患有失語症，兩個陷入困境的女人哀歎不已。
三、剪輯
剪輯不僅是動作題，也是戲劇題，對電影風格的形成有着至關重要的影響，剪輯風格本身在電影誕生後的120年裡經曆了從古典到現代的轉變。作為一個形式主義者，哈維爾·多蘭對拍電影的興趣不是客觀的，而是主觀的，是以他經常把角色的思想和情感作為剪輯的主要動機。
左下：幻想愛情 右下：幻想愛情
就像法國《左岸》電影中經常使用的意識流一樣，多蘭也巧妙地将心理片段融入叙事中，通過與片段的關聯比對，擴大了片中人物的心理空間。
（左上）貝爾眼中的母親是一個粗俗、品味低劣的女人，當她和蜜計劃做皮膚發黑時，突然插入了一幅滑稽的畫面：媽媽和蜜扮成夏威夷女孩，華麗，背景是裸體的男人和海灘。這個場景并沒有真正出現在影片中，但在貝爾的腦海中，它生動地表達了貝爾對母親的鄙視，同時也為影片增添了趣味。
（右上）對貝爾在廚房裡砸碎了她母親最喜歡的餐具感到憤怒，然後鏡頭顯示聖母的母親，被雲層包圍，拿着紅色的花朵和十字架，她的雙手祈禱，鮮血從她的眼睛裡流出來。這不再是貝爾的想象，而是她母親痛苦的想象。
在派對上（左下角），瑪麗深情地看着跳舞的尼古拉斯，因為畫面在尼古拉斯和身體雕塑之間來回切換。因為在瑪利亞的眼中，尼古拉斯就像古希臘的神一樣，是一個完美的存在。
（右下）弗朗西斯在超市門口有一塊棉花糖，背景是天藍色的，美國少年尼古拉斯的眼睛微微閉上，下巴微笑着，天空下是純白色的棉花糖雨。在之前的郊遊中，尼古拉斯用棉花糖戲弄弗朗西斯，這一舉動如此強烈地暗示，後來激發了弗朗西斯的反思。
多蘭甚至會選擇一種更徹底的方法：将抽象的心理感受與它們的主題一起想象成具體的元素，在同一幅圖畫中。這種方式在影片中有所展現，也就是那些天價高高在上的形象，"雙勞倫斯"有兩個明顯的例子。
弗雷德在沙發上讀着前男友的新書，當興奮再也無法抑制時，他看到她頭頂上有一個巨大的水幕，像瀑布一樣，把她撞開了。勞倫斯和弗雷當大步向前，發呆，風吹起了他們的風衣，笑着親吻着，自由，沖刺，肆無忌憚，五顔六色的衣服從天而降，像大雨，像煙花。
導演大衛·林奇（David Lynch）認為剪輯就像音樂一樣，在快與慢之間取得微妙的平衡很重要。"如果音樂總是很快，可能會非常不舒服。然而，像交響曲這樣的音樂，基于慢節奏和快節奏，高節奏和低節奏，可以震撼你的靈魂。電影也是如此。
多蘭的電影總是穿插着大量的配樂和歌曲，對他來說，音樂很重要，是電影的靈魂。"電影中百分之六十的音樂，我在寫劇本時就知道我會用到它們。這是音樂指揮的方向，音樂所顯示的一切都與角色保持一緻。為了更好地處理音樂段落，多蘭經常使用MV風格的快剪輯和舒緩的慢鏡頭，不僅豐富了電影的節奏，也突出了他的個人風格。
我殺了我的母親。
《我殺了媽媽》有一段畫畫做愛的段落，用的正是 MV 風格的快夾：餘貝爾和她的男朋友用一把刷滿了顔料，随心所欲，五顔六色的牆壁迅速變化，兩個人躺在報紙上，親吻、脫衣服、、快動作，一口氣。這種相當時尚華麗的剪輯方式，為觀衆帶來了巨大的視覺沖擊力和情感訴求。
左：幻想 愛情 右：媽媽
慢動作通常用于拉伸一個時刻，以加強其情感品質，并賦予角色的動作優雅和詩意的角色。
《幻想愛情》中的弗朗西斯和瑪麗從家裡出發去參加尼古拉斯的派對，而《砰砰》的音樂播放，伴随着性感、慵懶的女聲，鏡頭變得緩慢而抒情，讓我們細細體會到人物的微妙表情和服裝的細節，看到所愛之人的興奮和不安被大大誇大了。
"媽媽"史蒂夫戴着耳機，手推車，在街上滑行，"色盲"的旋律，他的身體像舞者一樣慢慢伸展，陽光照在他溫柔的臉上，他的金發在微風中閃耀，一切都是那麼的安靜和美麗。
多蘭對現實的逃避，在兩部表現母子關系的作品中，都反映了導演對母子問題的悲觀情緒（《我殺了我的媽媽》和《媽咪》），或者作為一種重要的叙事手法，或者回憶過去或思考未來：他們彼此相愛，但差距永遠無法解決。
《我殺了媽媽》以母子倆坐在海邊結束，然後插入了一段多年前的家庭視訊：一個年輕可愛的兒子，一個美麗的年輕母親，一個簡單舒适的生活，一個幸福的氣氛。面對未知的未來，兩人如何相處？多蘭沒有給出答案。
《媽咪》有這樣一段話：兒子不再處事，被茱莉亞音樂學院錄取，以優異的成績畢業，遇見了最愛的女孩，有了孩子，就進入了幸福的婚姻生活。角色臉上反複的虛假焦點讓我們懷疑這一集的真實性，原來是母親對未來的幻想。
接下來發生的事情更加具有諷刺意味，母親把兒子送回少年拘留中心，他的兒子在車裡絕望地看着外面，天塌下來，雨水像眼淚一樣穿過窗戶。這位母親在兒子的婚禮上制作了一段引以為豪的視訊，這在她的想象中。
剪輯既連接配接又拆分。（左）于貝爾和母親的關系太糟糕了，以至于這些話充滿了火藥。晚餐場景，其中兩個男人分别位于左右兩側，展示了人物的異化，人物開始說話，鏡頭将他們分别放在一個單獨的鏡頭中，交替剪輯，母子完全分開，仿佛他們彼此的人生觀念相反。
在學校（右）中，朱莉小姐是唯一一個真正關心貝爾并互相欽佩的人。在小餐廳裡，兩人并排坐在螢幕中間，構圖顯示師生關系比母子關系更親密，但當朱莉試圖用自己的經曆安慰貝爾時，同樣的交替剪輯再次将兩個角色分開。即使是痛苦的人也無法真正了解彼此的感受。
男友去世後，湯姆來到家鄉參加教堂的葬禮。在教堂裡，湯姆與男友的母親和兄弟并肩站在一起，可以看到三人非常接近。
在儀式開始時，剪輯将三人分成兩部分：男朋友的母親和兄弟分享一個場景，留下湯姆本人在另一個場景中。一邊是死者的家人，另一邊是死者的情人，因為這種同志關系不被她男友的傳統家庭所接受，湯姆隻能獨自承受巨大的痛苦。
四、鏡頭
手持攝影具有靈活、即興的特點，可以營造出場景感和存在感，善于捕捉人物最生動、最戲劇性的部分，适合表現動蕩、比較主觀的視點對象。由于他作品中的角色大部分時間都在說話，争論和嚎叫，哈維爾·多蘭使用手持攝影來處理他們的關系，強化主觀情緒和情節沖突。
卓别林有一句名言："喜劇有視覺，悲劇有特寫。因為鏡頭離拍攝對象越遠，觀衆的态度就越中立。多蘭非常喜歡拍攝演員面部的特寫鏡頭，用鏡頭放大自己的五個官員和表情，然後在螢幕上赤身裸體，進而縮短觀衆與角色之間的心理距離，讓情感的傳遞更加暢通無阻。
多蘭還反複使用伸縮鏡片分散觀衆的注意力，不僅暗示内容獨立于故事情節，也促使觀衆從畫面中抽離出來，進行更冷靜理性的思考。
在多蘭的電影中，畫面中的元素可以被重新選擇和排列，通過鏡頭的運動來幫助戲劇沖突的效果。媽媽的兒子懇求律師，因為他正在吸吮母親。母親急需律師幫助賠償，于是她與他共用一個相框，兒子被隔離了。
在争吵中，律師打了兒子一巴掌，母親立即回敬了他的耳光，之後母子倆被同框隔開。律師捂着袖子，無助的母親終于爆發了，大聲譴責兒子的無知，雙方處于不同的架構中，彼此形成了敵對關系。
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