商业电影有保质期吗？历时一年的《唐人街探案3》终于登上了大银幕。同档次的《妈妈》去年早就已经有了特战队，流式毕业，《姜子芳》《得胜》也在影院上映后不久最火爆的时期——国庆档——时规通过大考。而《唐人街探案3》这部电影花了不少钱，中日泰国明星演员与商业巨头有联系，但依然不能放弃当年最胖的春节档。
据官方统计，《唐人街探案3》首日票房10.5亿元，创下单日单日票房全球最高纪录。虽然票房打破了多项纪录，但《唐人街探3》并没有得到同样的好评，截至2月14日，豆瓣评分为5.9，在春节电影中暂时排名最后，也是该系列电影中最低的。口碑平淡无奇，但票房一路走红，这篇文章从东方主义、文化盗用等方面的角度分析了本届春节档巨头的商业成功。
唐人街侦探3的电影海报。
《唐唐3》原定于2020年春节上映，不仅是同期最受欢迎的印钞机，而且前两款知名的于文，即将到来的2020年东京奥运会，可以说是春节，奥运会应该是现场。疫情爆发，"唐庭3"原本收成破灭，但随着新冠冕成为全球大流行，东京奥运会被推迟。我们从未真正感受到世界的炎热。
唐唐3也是"全球性的"。在第一个曼谷和第二个纽约之后，舞台变成了东京。由游炳饰演并执导的陈思诚，将也许是中国最熟悉的外国文化——日本文化——融入了他的电影野心中。
《唐庭3》中的日本人既熟悉又模糊。"东方主义"会被一个东方人用来拍摄另一个东方民族吗？拼贴日本元素会导致"文化盗用"吗？为什么陈思诚最终选择世界作为背景板来扩展"唐唐电影宇宙"？
编写|博
东方人也可以是"东方人"吗？
《唐庭3》中人印象中的日本元素网：从地标性的东京塔，到繁忙的涩谷街道，Cosplay、相扑、剑道、汤、黑帮、恐怖片，都能想到一个网络化的日本元素，甚至一些不方便的元素（如《东京热》）都隐藏在影片的细节中。该系列的元素系列既不难猜，也不精致（伪）Benge室设计。再次，非常（伪）日本。
几乎所有的东京印象都被塞进了136分钟。捣碎也不错，炖也好，"唐唐3"的超高密度，也把这些材料看得花花哨。东京，一个视觉信息丰富的城市，Sebopunk，古朴，深刻的现代性，最终成为江户川柯南20分钟的"秘密房间杀戮"和"黑暗组织"故事的背景，这个故事已经有一段时间没有卧底了。剥去这个东京秘密房间的包装，剩下的就是一部关于坐在榻榻米上的旅行宣传片，这部电影仍然是针对中国人的。
即便是在评选日本明星时，也充满了"全年龄中国用户肖像分析"的准确性：经过60年不可磨灭的心在"血疑"的三浦佑和，主打70-80后《东京爱情故事》铃木包乃梅，横扫85、90后长泽亚美，老少吃妻安迪木聪， 以及艺术电影演员浅野忠信的表演...
是的，《唐庭3》无疑是一个围绕中国在日本构建的中国推理故事。这本身就是有道理的：毕竟这是一部春节电影，日本人甚至不是春节。
但换句话说，如果《宿醉4》瞄准了日本（这正是《宿醉》第二部所做的，但在泰国），把一群美国人去日本参加高中朋友的跨境婚礼的闹剧混为一谈，这是一部喜剧——大部分被《纽约客》评论家在中央公园喷洒为东方主义， 身着小众设计师纯色高领毛衣，啜饮着猫咪咖啡，打开家的窗户。
但是，当一个东方人拍摄另一组东方人的文化世界时，会不会有"东方主义"呢？
从技术上讲，不乏这种可能性。特别是日本文化有很多取向，长时间会让人或心里发笑，或者妖魔化鼻子，或者不分青红皂白地充满敌意。但平心而论，陈思诚似乎从来就没有"东方化"日本的念头，大量的日本元素也留给创作者深刻地"奇观"日本。换句话说，与东方主义密切相关的奇观，另一个，刻板印象，在这个仍然基于新年推理的中国故事中，似乎甚至不存在一个伸展脚的地方。
然而，如果西方文化批评家的言论，在日本，但日本似乎"缺席"，这无疑是文化霸权、傲慢的铁证。但《唐唐3》在这里似乎也精彩纷呈，虽然它的剧情被打破了，场景浮华，推理却是千里之行，但它却像是一个简单的拼接奇异目的：日本只是其视觉奇观的背景板，花哨的剧情让它完美无暇地思考东方派式的奇特伎俩，与日本卡士在捕捉尽可能多的中国观众中， 而不是征服海外市场，武士道缺席剑道，神圣缺席相扑，Cosplay花车之旅的家魂缺席——这不是创作者的文化傲慢，更谈霸权了。导演可能只是真的不努力去弄清楚真实的日本，更别说真正的本格推理了。
虽然文化批判者极其纯洁的后殖民文化霸权理论武器，看似未必被使用，但《唐唐三》却是用异国文化装饰的，还有一个"罪"需要探索：文化挪用。
文化会被挪用吗？
2018年，美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的《狗岛》（Isle of Dogs）是一部以日本为背景的日本动画电影，具有高密度的日本文化，被欧美文化评论家称为"文化盗用"。
所谓"文化盗用"，往往是指强势文化（如美国电影文化）借用、转化、消费弱小文化（如日本文化）的一种行为。与"东方主义"对东方人、奇观、妖魔化甚至强烈的殖民主义相比，东方文明的"文化盗用"与其说是恶意和好奇，不如说是基於自身立场而对欧美的赞美和凝视，但依然不落定型，乐于对异国元素进行随意拼贴。
《狗岛》（2018）
除了千岛千岛百货的日本元素外，除了黑泽明和格施北斋，大部分都是寿司、相扑、太极、拉面，如"游客眼中的日本";简而言之，《狗岛》仍然只是一个穿着日本浴衣的美国故事，而安德森对日本文化的理解更多的是对信任的挪用，而不是令人愉快的融合。但《狗岛》在日本并没有受到广泛批评，甚至大多数日本人都对电影中的日本元素表示了喜爱。文化平等原教旨主义者在高喊文化多样性和融合的同时，对文化多样性融合的每一个细节都更加真实地歪曲了;文化批评家坚持把事情做好，但他们什么时候才能超越圈子？
《唐青3》有没有"文化盗用"，也"盗用"了大量的日本符号？消费日本文化有什么转变吗？
《唐唐3》令人眼花缭乱、甚至堆积如山的日本元素大多集中在影片的前半部分，但当影片进入后半部分时，随着推理情节线的逐渐关闭，故事走向解密高潮，随着日本的背景逐渐淡去甚至消失，只留下讲日语的英雄，让我们记住东京的故事。如果说"盗用"、"唐亭3"无疑是盗用，但如果陈思诚用浓厚的文化借用、改造、消费日本文化，显然不是。
在全球化的今天，甚至在东亚日益频繁的文化交流中，文化融合、抵抗、杂交随随处可见。服务经济，特别是通过电影，促进自己的旅游业走向世界，不可避免地与文化盗用甚至东方主义产生摩擦。近年来，欧美民众民粹主义和反全球化的潮流，却完全拒绝经济、文化的多样性和交流。
擅长将全球地标变成美国故事背景的好莱坞似乎也在这场洪流中占据了一席之地——似乎只有韩国人讲述的韩国资产阶级故事（《寄生虫》）才能赢得喝彩，而李·艾萨克·钟（Minari）讲述的韩裔美国人故事却不是。美国改编的日本科幻二人组《贝壳机动》和《阿列塔》（改编自《梦》）大受欢迎，而迪士尼版的《花木兰》则令中国观众大吃一惊。
但《唐唐3》似乎并没有这样的负担，它没有取胜的策略，无意中"文化盗用"的指责消失得无影无踪：影片本身以两个中国旅游侦探的视角，是要骑马看游客的心态进入东京，目的本身不是去体验"大文化"， 没有充分展示日本文化的精髓。《唐唐3》卸下人类负担，并没有在文化层面将中国故事与日本元素融合在一起，而是勾勒出继《东方主义》和《狗岛》之后的新一代电影，既不冒犯其他国家的文化，也考虑到了其他国家人民的春节电影场景。
照片木兰花 （2020）.
中国人讨厌迪士尼新版的《花木兰花》，就是讨厌它，不用脑子就把中国故事放在"煤气"和"没有"东方形而上学的外壳上，买一套汉装，CG一套厚重的屋檐楼顶，残酷地嫁入了好莱坞每年制作的500份美国故事情节。但似乎没有人在乎《碟中谍3》中西塘古镇蓝白墙南河水村大楼汤姆·克鲁斯的屋檐——毕竟大家都知道，这是促进当地旅游经济的一部分。
为什么要建造宇宙：《唐唐3》是什么样的中国故事？
自从漫威创造了漫威电影宇宙以来，电影公司发现了新的赚钱方式：DC也形成了自己的宇宙（沦为业界的笑柄），而中国自"哪个妖童出生"以来，逐渐形成了"神圣的电影宇宙"......在《唐唐3》的结尾，刘德华的一瞥无疑向我们宣布，一个新的"唐唐电影宇宙"即将开播，下一部，无意外，将在伦敦发生。
《哪个恶魔的孩子诞生了》（2019）
近十年来，电影宇宙已经成为影视行业一连串的新产业，其现象本身并不新鲜。对于观众来说，"电影宇宙"更具品牌粘性，观众的认知门槛会随着"宇宙"部分的膨胀而降低。但唐朝并不是一个计划已久的剧情：在第一部以曼谷为基地的《唐唐》中，萧忠饰演曼谷的当地警察，而在第二部中，刘伟然和王宝强饰演的两位叔叔似乎在纽约认识萧钟，萧忠变成了终极的Boss-Q。显然，在拍摄第二部电影时，所谓的"唐唐电影宇宙"并没有太大的可做。
以《唐探3》为主轴的世界著名城市巡回游，唐探电影宇宙正式启动。以广阔的世界舞台为背景的跨年系列电影，无疑体现了中国电影、中国故事在现实和心态上的表现：一方面，国内票房市场足以支撑高价海外拍摄和依然昂贵的CG技术，如曼谷、东京、纽约、伦敦等国际城市不再遥不可及的异域符号。
另一方面，《唐唐3》高度打字、精简的商业电影运作，也使其完全不用担心陷入东方主义的泥潭、文化盗用（当然不会意识到），不需要深入客体文化，依靠符号拼贴从手上完成海外名城的推理游行。以票房为最终目标的工业生产，不需要外来文化鞭打进入理解，作为一部旅游宣传片，有地标、符号，已经很开心了。
《纽约的北京人》（The Beijinger in New York，1993）。
与1993年的《北京人在纽约》相比，影视剧中的海外游客确实越来越容易获得。无论是剧中的人还是观众，刘伟进入园林式的新奇越来越少见，心态越来越喜庆纯洁。随着唐的电影宇宙的全球旅行，我们将看到唐的故事如何在春节的喜庆和活泼的观景心态的框架内与不同国家的文化场景和社会背景相碰撞和寄生。能有这样一颗共同的心，或许《唐人街探3》这个级别平淡的春节档巨型系统最积极的信号。
编辑|李永波;王青
校对|杨旭丽