「亞洲20世紀及當代藝術」特別展今日在香港會議展覽中心舉行，總成交額近1.43億港元，成交額超過1，000萬港元。
这笔交易被静物瓶花画《丁香花》打倒，可以说是吴冠中用画布写给妻子的情诗，就连仆人港币2000万元都转手了。
至于亚洲和亚军，分别属于吴冠中两位杭州美术老师——林凤眠的旗帜彩墨画《莲花图》和吴大宇的抽象杰作《花的节奏》。
丁香以1，700万港元结束
拍品编号 36
吴冠中（1919-2010）丁香油画布（交易冠军）
创建时间：1991 年
尺寸： 45.5 x 38.3 厘米
知识：茶91（右下角）
源：
新加坡思敏艺术苑
台北跨山画廊
亚洲的主要私人收藏家现在直接从这些来源购买
估价：HK$8，000，000 - 16，000，000
售价： 港币17，000，000元
售价： 港币20，040，000元
此次拍卖会得奖者吴冠中画作《丁香花》是这一幕的封面，估计800万至1600万港元。拍卖师John Chong在香港和北京的电话亭、现场和网上买家进行了一系列出价后，将要价提高到1000万港元。
从那时起，竞标战的焦点就集中在亚洲20世纪和当代艺术的总经理兼高级专家维塔·陈（Vita Chen）身上，以及一个活生生的人的战斗中。双方竞拍后，经过10次竞拍，拍卖师售出1，700万港元，比前高估价多100万元，比前估价多出2，000万港元，以2，000万港元成交，由数字为"239"的真人出售。该男子还以300万港元赢得了丁彦瑜花静物画《兰奕》。
吴冠中与朱碧琴于1946年结婚
焦点回归交易冠军的《丁香》，这部作品可以说是吴冠忠写给妻子的一首情诗，记录了两人一起相互支持了半个世纪。淡紫色花朵背后的花语是："永远的结同心和爱"吴冠的淡紫色花朵绽放着，开得满满的感情。
早在1991年，吴冠中就已经是《The GreatEr stale》中的艺术家，被法国文化部授予"法国文化艺术最高荣誉"，并组织了一场大型个展，将于次年在大英博物馆举行。然而，当年春天，他的妻子朱碧琴患上了严重的脑血栓，这让吴冠忠太担心而无法画画。
吴冠忠走出素描，朱碧琴陪同四周
这期间，他看到了妻子早期画的丁香旧手稿，激起了重写的欲望，他画了这次拍卖会的《丁香花》，对妻子怀有深厚的感情。这幅画的构图是一个圆形的地方，花朵呈扇形，向外绽放，笔力磅。
吴冠中只创作了十幅静物画，是唯一一幅以"丁香"为主题的作品，收录在吴冠中1992年自选画作中。书中只有65幅武老认为最好的画作，丁香就是其中之一。
1992年，该作品在台北新光三月展出，"谁看见白舞——吴冠中个展"，收藏家们从展览中购买后，珍藏了30年，期间从未公开，自此首次亮相。
拍品编号 32
林风眠（1900-1991）《莲花图》彩色墨水纸（交易亚军）
创作：20世纪80年代初左右
尺寸： 69 x 137.5 cm
知识：林风墨艺术家版画（左中）
王良福，现为亚洲主要私人收藏家，于1980年代初买下了香港百货公司
估价：HK$2，500，000 - 4，500，000
售价： 港币10，000，000元
售价： 港币11，850，000元
亚军林凤棉旗帜彩墨画《莲花图》的拍卖角战更是激烈，以250万港元-450万元，拍卖师竞拍220万港元，再是网购者竞拍，竞争激烈，以20万港元、50万、80万。經過30次申標，最終估計4倍於1000萬港元，就算是家務傭工以1185萬港元的價格賣出，由香港電話座為客戶。
莲花图由横幅组成，宽137.5厘米，这在森林风睡眠中很少见。他的大部分作品都是方形构图，旗下作品只有53件，其中6件是画莲花，这幅"莲花图"是六件中最大的一幅。
莲花图价值4倍1，000万港元
这幅画是部分的
这件作品的特点是整个文字涂成绿色和白色，通过利用不同层次的绿色变化，展现出前后的空间感，比如近距离的空间色彩特别浅。单靠相同的色彩体系，就能展现出前后的空间感，这是对艺术家能力的相当考验。
另一方面，这件作品展示了莲花从绽放的那一刻起的生命过程。林风眠选择画莲花的原因之一，是因为他是杭州美术学院的校长，每年夏天都看到莲花盛开。莲花图画于20世纪80年代，当时林凤焘离开杭州前往香港，再也没有回到杭州。画莲花是对他青春的怀旧。
这件作品原本属于香港著名收藏家王良福的旧收藏，他一生中收藏了林凤面80多件作品。1978年，林第一次来到香港后不久，他遇到了王良福。这张莲花图是20世纪80年代直接从华侨百货商店购买的，一直挂在他家的客厅里。这幅画只是第一次开始销售。
拍品编号 37
吴大禹（1903-1988）《花之韵律》油画布（交易亚军）
创作时间：20世纪60年代
尺寸： 60 x 48 厘米
展览：2001年3月9日至4月8日，"吴大禹绘画展"，国立历史博物馆，台北
1997年4月13日，台北苏富比春季拍卖会，拍品编号57
估价：HK$9，000，000 - 15，000，000
售价： 港币9，000，000元
售价： 港币10，680，000元
吴大禹价值最高的抽象油画《花之韵律》也以1068万港元转手，成为本季收官亚军。
吴大宇是第一代旅游法的开拓者，回国后与林风面等人一起打造杭州艺术特辑，成为现代艺术人才的摇篮。吴大禹一生都写了很多关于艺术的理论，"肖像"的概念影响了许多进步的艺术家。
在赵无极、朱德群、吴冠中的记忆中，当时担任西洋画系主任的吴大禹不仅是开启油画之路的"羽匠"，更是一位才华横溢的艺术家。
吴大宇
然而，吴恩来的许多作品在文化大革命和战争期间被悲惨地摧毁，只有159幅幸存的画作和17幅画作在1960年代被绘制。本次拍卖会《花之韵律》就是其中之一，规模是第二大。
吴大禹放弃了物品的外观，只留下了精神，这种做法在中国艺术家中非常特别。例如，在"花的节奏"中，画面的中心仍然能够在中体花瓶的描绘中看到，上面盛开着鲜花。这些画作主要涂有普鲁士蓝色和亮黄色。吴大禹通过这两种标志性的对比色碰撞，让画面充满生机。
《花的节奏》被收录在吴大禹的众多图画书中，可见其重要性。这件作品上一次被卖回1997年，是在台北的苏富比，收藏家们从拍卖会上买下它后，就一直在收集它。
拍品编号 35
吴冠中（1919-2010）《新屋》油画板（第四笔交易）
创建时间：1972年
资料：新家吴冠中1972（画回来）
尺寸： 36 x 28 厘米
源（值点网络整理）：
1989年9月25日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号117（HK$200，000）
估价：HK$5，600，000 - 9，600，000
售价： 港币7，200，000元
售价： 港币8，574，000元
另一幅吴冠中画作《新家》以857万港元换手，名列第四。
"新房子"是在文化大革命期间画的，当时许多中国艺术家被分散到农村。在农村，他们被禁止画画，只能工作。在这样的环境下，吴冠中虽然不会画画，却一直在观察乡下的自然事物。
直到1972年，吴冠中才被允许在周日画画。在没有补给的情况下，他开始用一块小黑板画画。新家有一个非常特别的视角，从一个角度画出土地和薰衣草在阳光下向上生长。画面的质感丰富，色彩浓郁，突出了甜瓜叶的开花，藤蔓的扭曲和转动。吴冠中用刮笔画线，带出动感十足的生活感。这幅画被命名为"新家"，这幅画其实是房东的家，这幅画的清澈大门象征着通往未来的光明之路。
这幅画于1989年在香港佳士得首次拍卖，是吴冠中当年在亚洲艺术市场上的第一幅画，最终被收藏家以20万港元的价格出售，是其高估价的两倍多。该系列在32年后再次发行，售价为857万港元，增长了近43倍。