丁科 《南柯梦，遽如许》 140×85cm 水印木刻 2023
作品简介：在舒展的线性结构与大面积放空又含蓄的色块中，加入极为微小的由拳刀雕刻出的变化和 细节。冷色包围的中心暖色如同火光，表现在冷静包裹中的不安感。两侧黑色块阻断作品内部向外延伸的写实语言的塑造倾向，使其在边缘戛然而止，意在使 着色处的隆起与凹陷更显突兀，凸显画面内容所展现出的空幻。标题“南柯梦，遽如许”是让人有“这也许是一朵绽放在南柯梦中的空幻之花”之感后观者抑 或作者的喃喃低语。
董亚媛 《寻山》 77×100cm 水印木刻 2013
作品简介：董亚媛在水印木刻这一古老的手艺中展现了自己的想象力和创造力，通过《寻山》等作品形成了一种独特的东方哥特风格。她认同材料本身的意图，以敬畏和谦卑对待水印木刻的特性，并尝试对其固有的语言进行激活和拓展 她那些充满情绪力量的版画作品，不仅成功表达了自己独特的心理经验，而且出色诠释了古中国 的“天人同构”观念。
李莹 《YOU KNOW》 120×90cm 水印木刻 2023
作品简介：一个人的成长环境终会像母体一样，唤醒自己走向回归。而这种回归，不是简单的模仿再造，更不是没有思考的形式创新。如何将传统绘画中崇高与独立的精神气质，借助适合想象力的版画语言，给予适合的个人表达，这或许可以帮助我们较为准确地去理解并欣赏李莹所呈现的版画世界。
李文翔 《两只老虎》 240×240cm 水印木刻 2022
作品简介：人们对于复数的追求是一种贪婪的表现，因为自己内心的不满足，加上爱美的事物，表现出的一种强烈的欲望。 用于展现自己的地位，其原型能将它归类为人的嫉妒。
其实复制的内含就是为了寻求平等公平的机会，在毫无复制的年代，人们压抑自己的欲望，克己复礼的以劳动的痕迹换得尊重，但这是一场蓄谋已久的陷阱，意义在于获取金钱多寡的数量，来奠定内在的富足。从此以后复制的病毒扩散到各个领域阶级内，没有治愈的方法于是全都沦陷，这是坏的一面，而好的一面是复制形成的时尚流行的体系带来奢华的体验感，工业革命是复制的一大助因，人力如同解放了，有更多的时间进行荒诞的思考。
这并非是复制的本意或最终目的，只是当所有人发现它有了生命就有了恐慌，荒诞的真认为事实就是如此。而两只老虎，或是后面被纠正成两只狮子，就像儿歌《两只老虎》一样真奇怪。
尚友录 《22-7-9.8》 104.5X89.7cm 水印木刻 2022
作品简介：《生产》系列作品是用水印版画的方式复制非关联的现成图像（这些图像主要源自英国摄影师琼·泰伦特所著《新闻、图片和公关摄影》一书）。
这件作品从表面上看体现着对物的强制性规定、对审美经验的依赖、以及对线性和秩序的追求。但事实上，在这里水印版画中的偶然因素以一种更为突出的方式揭示着物的实在性、非关联的图像意味着对线性和秩序的拒绝、复制则是排除审美经验的手段。可以说，它看似呈现为“机械体”，实则指向“有机体”。
邵蓓艳 《绿水青山—春分》 120×90cm 水印木刻 2020
作品简介：多年来，我一直致力于水印版画的创作与探索，在传承与创新中寻求自我特色的个性语言。我的作品源于我对南方山水的热爱。我所生活的城市杭州除了有美丽的西湖，周边还有连绵起伏的山丘，山上植被茂密，山间小路蜿蜒，还有一片片的茶园点缀其中，星星点点都是我创作的灵感，是我画面构成的元素。
张茜 《刺桐》120×50cm 水印木刻 2022
作品简介：在我看来，艺术创作不是可以被简单量化的精巧数据实验，它必须综合了创作者从过去到现在以来的各类经验，并被一股脑地倾泻于作品之中。《刺桐》是我近一年来作品中少见的具有明确颜色倾向的画作，它诞生于机缘巧合下，印制完成的时间非常短，是长期积累画面中的流动性能量，在灵感一瞬间降临的呈现。
张冠一 《礼拜日的霓虹教堂》 98×66cm 水印木刻 2022
作品简介：在《礼拜日的霓虹教堂》中，我延续了《鉴观之庄周梦蝶》的基本手法，将主题相关的隐喻意象如霓虹商业街、应援现场、橱窗模特等以空间重构的方式组合起来，用装置式的画面结构表达对现代都市信仰物质化的思考：教堂作为宗教信仰的场所在周日容纳信徒进行礼拜，现代人则将周日交付各种消费、娱乐场所，“娱乐至死”、商品拜物教成为了新的信仰，商业街、LIVE HOUSE等在众多现代人的精神生活中也成为了教堂般的存在，焦虑、迷失以及巨大的生存压力等共同促成了这一现象的绵延。
周志奋 《无英雄时代II 》120×84cm 水印木刻 2023
作品简介：周志奋作品中充满以梦为马的精神寄托，投射或映迭出他个人这匹人间之马，来抒发自己的青春情怀及远大抱负。他的才华尽情浓缩在马的意象上，画面表现出的委婉，深沉，恰是他性情的流露，内敛而对自己艺术前途充满了期待。
曹欧 《“戏“山水-机械制造 》45×60cm 水印木刻 2019
作品简介：“戏”山水这系列创作，这组作品延续并拓展了“重构山水”的表现手法—扁平化的风格，但这组作品我每幅都加了些叙事性内容进去，让每幅作品不是纯粹的风景表现，而是在作品里可以找到一些故事或者说趣味点。所以画面出现了文字、人物、动物、房子等等不同事物内容，最终的想法是表达当今生活状态下的山水文化与人们自身的多重关系—人们对山水自然的游玩.保护.占有.剖析.破坏等等。人们对于山水自然的关系是这种经常转换的关系，这种转换可能是人们不同的需求造成的。所以，希望观画者看到这组作品能够对周围山水自然的关系有更深层的思考。
符幸寒 《时间的形态》 117x72cm 水印木刻 2021
作品简介：我选择的是从媒介与印痕视角切入的对水印木刻创作过程的实验和探讨。我试图尽量保持两种作品创作的同步，在水印木刻作品和综合媒介作品中发现一些创作思维上的共同点和参照点，并通过实验，聚焦和放大某些媒介特性来探讨其对版画印痕语言的影响。