1980年，改革开放初期，中国大陆的文化艺术界开始复苏和探索。在这个特殊时期，中国电影界迎来了一次历史性的机遇，那就是对经典文学作品的电影化改编。鲁迅的《阿Q正传》作为中国现代文学的里程碑，虽曾因其特殊性被视为难以搬上银幕，但终于在上世纪八十年代，得到了一次全新的解读和呈现。本文将以严顺开和导演范岑的合作为核心，讲述这部电影是如何诞生的。
1980年的某个清晨，上海的空气中弥漫着淡淡的雾霾和一丝不易察觉的期待。在这样一个看似平常的日子里，导演范岑接到了来自上影厂的任务——筹拍《阿Q正传》。这个任务对范岑来说既是荣誉也是挑战，毕竟，鲁迅先生本人都曾认为这部作品难以用影像完美呈现。
范岑知道，任务的成功与否，关键在于找到那个能将阿Q鲜活呈现的演员。他开始了长达数月的选角之旅，从北京到广州，从剧场到电影学院，无数的面孔中寻找着那个理想中的阿Q。
就在他几乎要放弃的时候，一场在上海的芭蕾舞剧《阿Q正传》吸引了他的注意。舞台上，44岁的严顺开以其独特的表演魅力，完美地诠释了阿Q的悲哀与喜剧，深深打动了范岑。范岑没有立即表达自己的意向，而是连续观看了几场，每一次都发现了严顺开对角色更深的把握和表现。
决心已定的范岑在一次演出后台，紧张而激动地与严顺开进行了第一次交谈。对话中，严顺开展示了他对阿Q这一角色的深刻理解和情感投入。
范岑激动地说：“严先生，您就是我心目中的阿Q！”
严顺开虽然被这突如其来的赞誉和提议震惊，但内心的激动不亚于范岑。他回答：“范导，我会尽我最大努力，不负您和鲁迅先生的期望。”
随后的日子里，严顺开开始了紧张的电影制作准备。他不仅要在体型和外观上进行调整，更花大量时间研读原著，深入探讨阿Q的心理活动。他与范岑和剧组成员们进行了无数次的讨论和排练，试图在每一个镜头和每一个细节中，都真实地还原阿Q的形象。
经过数月的努力，电影终于杀青。首映式那天，观众的反响超出了所有人的预期。严顺开的阿Q不仅令人捧腹，更让人泪目，他成功地展现了阿Q的层次和深度。电影结束时，全场起立，长时间的掌声和呼声映衬着严顺开脸上的微笑与泪水。
严顺开的表演生涯在《阿Q正传》之后如日中天，他因此片获得了无数赞誉和奖项。但在他心中，最大的成就是能够让观众通过电影感受到阿Q的精神世界，和那个时代的社会背景。严顺开晚年时曾说：“阿Q不仅仅是我的角色，也是我对这个社会的一种回应。我希望通过我的表演，观众能看到每一个普通人内心的复杂和伟大。”
严顺开如同他所饰演的阿Q，他们都以自己独特的方式面对生活的苦难和挑战。通过严顺开的精彩表演，阿Q不再只是文学作品中的一个符号，而是成为了一种精神的象征，激励着每一个在现实生活中奋斗的人。这种通过艺术对生活的深刻反思和表达，正是电影艺术最为宝贵的价值。如同鲁迅先生所言，艺术是社会的镜子，而优秀的艺术家，如严顺开般，能在镜中显现出时代的光辉与阴影，引领我们思考并前行。