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文/小宁聊体育
编辑/小宁聊体育
【情怀大过雅俗,艺术无分高低】
"他的那个唱腔更土,比高进的还土,他的歌儿甚至都不应该出现在湖南卫视的舞台上,他更应该出现在哪儿呢?出现在城乡结合部的理发厅里面,以及农村摩托少年的手机外放里!"
2024年,乐评人丁太升在《歌手》节目中狠批网络歌坛红人海来阿木,称其歌曲"土味十足",唱腔粗俗不堪,只配在城乡结合部理发店和农村播放。一记当头棒喷,直指草根出身的海来阿木不够"高雅",引发轩然大波。究竟什么才算高雅?什么又是低俗?雅俗之分,莫不是一地鸡毛?
14年前,草根歌王刀郎同样遭遇舆论质疑。面对那英等人的指责,称其欠缺音乐审美,歌曲"没底子"且"土味"冒尖,当时满腔孤勇的刀郎也曾被狠狠贬低。如今命运的无情翻转,海来阿木继而背上了这个十字重担。那英、丁太升等人的"审美洁癖",是否只是一厢情愿的妄自尊大?
面对一再重演的毫无底气的质疑,广大群众仍将这些草根音乐人的高亢高歌当作珍贵的精神食粮。音乐艺术的魅力,岂能被少数人狭隘的定义所限制?它们正如多彩的生活本身,百态纷呈。那些蕴含灵魂的作品,不啻是艺术殿堂中最闪耀的明珠。
还记得那个初冬的夜晚吗?就在刀郎刚遭到盛典评委质疑"只配农民听"之时,山沟里的老马家那个穷小子正含着热泪,聆听《北地胡桃夜》中的离愁别绪。城里的才子们嗤之以鼻,觉得刀郎的歌声"山珍野味"太过粗狂,却没料到那浓厚的人间烟火气息,早已深深打动了千万人心。
一个清澈如水的少年音,拖腻着豪爽干净的声线,海来阿木的《阿果吉曲》唱出了所有彝族儿女的思乡之情。一首歌就足以让数百万人想起云贵高原上那个遥远的家。这样动人心魄的感染力,哪里逊于文人们追捧的那些词藻华丽的诗作?
一切艺术的生命力,恰恰蕴于那份真挚的情怀。当深沉的情感被音符与歌声完美契合,那溢于言表的灵动气韵,方得以引起广泛共鸣。文人墨客们追捧的,也许是极富想象力的华美抒情;可那些充斥市井、流传民间的脍炙人口之作,往往正是平民百姓最向往、最贴近生活的艺术真谛。
追根溯源,在欧洲贵族文化曾长期占据主导地位的时代,宫廷贵族的品味理所应当备受推崇。然而就在那个时代,被视为"低俗"的平民文化的种种独特精髓亦在悄然孕育、逐渐散发芬芳。
举例来说,备受后世追捧的浪漫主义作曲家们,创作出《小夜曲》《第五交响曲》等脍炙人口的佳作,其灵感何尝不是源于对街头艺人或闺阁女伶的观察?即便是如今广为流传的华尔兹舞曲,亦起源于当年平民百姓间常见的三步踢舞蹈。耳熟能详的民歌民谣,往往才是所有艺术发展的文化沃土。
音乐,就如同一帧帧生动的人生画卷,总能娓娓道出最打动人心的奇迹故事。无论你是雄踞上流社会的贵族,亦或寻常百姓,只要一曲入心,那就是最好的艺术品。那些被狭隘正统观点贬为"土味"的流行旋律,可能反而更容易切中人们的乡愁与共鸣。
所谓"媚俗",其实往往只是一地鸡毛。被"主流"权威认定为低俗的东西,未必就不具任何艺术品质。相反,它们未尝不会是艺术最纯粹、最朴实的体现。倘若穿透重重迷雾,终能透过浮云见日,找到与人心真正产生共鸣的火花,便将成为不朽的经典。
音乐,就犹如一条汩汩溪流,有石子的硌脚,也有细沙的温柔,时而粗狂汹涌,亦或细腻温婉,正是这种跌宕起伏的生生不息,才是动人心弦的奥秘所在。我们当放下成见,跳出等级制度的枷锁,让真正的艺术自由生长,百花齐放。也许在某个看似简朴的地方,就能孕育出最灿烂夺目的艺术之花。
今天,你被质疑为"俗";而明天,你恰恰成为了新时代的代表作。因为,音乐永远不应只存于某一等级的高墙之内,它理应自由平等地流淌于每个角落,抚慰所有渴望真挚的人们。那无关贵贱高低,只要来自内心的震撼与共鸣,便是最珍贵的艺术体现。
追忆往事,我们不难发现,当年被狂热追捧的艺术家,很多都曾为主流否定过。比如用沙哑粗糙的嗓音唱出温柔真挚情歌的老炮儿谭咏麟,当年也曾被质疑为是走"俗路线"。如今的他,早已成为家喻户晓的歌坛传奇。
再看大热综艺节目里,素人选手的真挚表演时常能让人潸然泪下,而职业歌手们则常常显得做作和僵硬。原因就在于,平凡人对音乐的付出往往更加纯粹,他们的情感投入更加真挚,远离世俗的雕琢而回归了艺术的本真。
这让人想起多年前,偶像歌手组合F4在台北小巨蛋办无伴奏,本以为华丽唱功将让全场沸腾。但反而是一首来自本地民谣歌手的《恋人啊》,用最朴实的嗓音唱出,竟让数万名女粉丝潸然泪下。那种穿透力,远超过后来张学友等巨星的现场演绎。
原因就在于,不论音乐技巧如何高超,若是缺乏最质朴的情感寄托和表达,便如同锦上添花而已。然而那些质朴民谣却最大程度传递了艺术家的心声,观众的共鸣与之产生了奇妙的化学反应。
从这个角度看,音乐的审美高下其实很难完全用等级制度来评判。它更像一面镜子,照射的是创作者对这个世界独特的情怀体悟。唯有以最大的开放心态,包容这个世界的百态,那最质朴的艺术之花,方能在泥土里悄然绽放。
时代在变迁,很多事物的标准也在不断更新。作为新生代歌手,海来阿木和刀郎都用独特的音乐风格引发了广泛共鸣,他们的作品不啻于新世代的艺术体现。当年老一辈歌手眼中的"土味",未尝不会成为下一代的经典曲风。
这就像周杰伦的歌当年被质疑为"中毒式"的,如今也成为不可多得的经典流行乐。所以我们对于音乐审美的定义,理应不拘一格,放眼未来,包容一切可能的新潮流。不该因为个人观点而武断否定一切与众不同的尝试,那才是真正的落后与保守。
时移世易,音乐亦是如此。很多沿袭数百年的古老民谣,正被现代音乐人重新演绎并注入新的活力。相比于曾被认为"高雅"的艺术殿堂,这些兼具古风与时尚的作品更受当代年轻人的热捧。可见艺术永无止境,它不应为等级所限。
对于音乐灵魂的最高殿堂,既不在金碧辉煌的殿堂,也不在简陋的草棚,而是无处不在。那些质朴的旋律,一旦能活灵活现地浸透人心,便是艺术的最高呈现。谁都无权对音乐发出最后的审判,我们只应静心聆听内心的共鸣,坦荡地接纳艺术的多元风采。
今日知名音乐人痛批新人,明日他们未必就仍占据评判艺术的权威。艺术之所以存在,就是为了超越等级和权威,给世界带来更多新鲜独特的体验和观点。我们有责任为艺术打开更多大门,而不是武断地关上大门,那才是一切艺术精神的失职和背离。
有人说,音乐就是生活的一面镜子。镜中世界万象各异,也许就存在于你我生活的平凡之中。刀郎和海来阿木都是从这样的生活中走出来的音乐人,他们作品中包含的人间烟火味道便格外真挚动人,引发了广泛共鸣。
他们被质疑的"土味",不啻于人生常态的一种艺术化体现。或许在很多人看来,这种质朴的表达方式无法入流评判艺术的高端标准。但反过来想,靠北了高级艺术的那些知识分子们,恐怕也遗漏了艺术另一种更本真的存在形式。
每一个人对于审美的定义都不尽相同,无从说谁对谁错。重要的是,我们拥抱多元包容的心态,以同理心接纳百般艺术的并存,而不是一味谩骂和反对与自己不符的艺术形式。
海来阿木被质疑"土",刀郎被认为"俗气"。但也正是这种"土""俗"的元素,让无数普通人在他们的音乐中找到了共鸣,获得了难能可贵的精神滋养。谁又能否认,这便是艺术存在的终极价值所在呢?
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