本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
1950年，抗战结束，百废待兴，因为战争的摧残，风华的上海电影纷纷迁来香港发展，也客观上造成了香港本土电影的繁荣。
这一年，我们上文提到的粤剧老倌薛觉先（就是北上客观上促成了刘湛和袁小田会面的那个）剧团里的粤剧男演员，导演冯峰，开了一部戏，找了自己的旧友，粤剧四大名丑之一的李海泉的儿子，时年只有10岁的李振藩出演男主角。
为啥？因为这部电影的名字叫《细路祥》，主角是个“细路”，不是窄小的路的意思，是广东话小孩子的意思，现在一般都读成“细佬”，因为广东人读音不准嘛，“路“和”佬“读音一样。
但根据我们群里的广东大神科普，其实这个词应该写作“细孥”。
总之，主角就是个10岁孩子，因此李海泉的孩子李振藩就得到了这个角色。帮帮叔伯嘛。
这孩子展现了惊人的表演天赋，第一次做男主角丝毫不怂，把导演冯峰乐的合不拢嘴，一问老友李海泉，这个细路仔还是龙日龙时出生的，所以导演给他起了个艺名。
李龙！
《细路祥》的海报上当时就叫李龙，而且还加上了神童的字样。
两位粤剧大佬都没想到，21年后李龙这个名字会以李小龙的变种名震香江！
没错，《细路祥》才是李小龙的大银幕处女作，童星出身，演艺世家子弟。
这个导演冯峰的儿子，就是你们很熟悉的那个
“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”的冯克安。
话说多了，现在我们把时间线向前推20年，时间来到1970年，一部美剧通过美国成熟的全球发行系统，在香港播出，叫《青蜂侠》，里面演青蜂侠助手加藤的就是李小龙。
此时，香港的电视业刚刚起步，电视机还属于一家拥有，全屯堵门的稀罕物件，当然，也就代表电视是妥妥的卖方市场，观众对于它的接受度不是一般的高，属于你放什么大家就得看什么的阶段。
距离日后电视业崛起，风起云涌的“五台山大战”，还有8年。
《青蜂侠》在美国并不火，但在香港非常火，大家都对这位电视屏幕上身手了得的演员期待值爆棚，这个时候他来到香港，立刻就成为了当红炸子鸡。
李小龙也心有所属，目光自然是望向了当时香港电影的王者邵氏兄弟了。
毕竟此时陆运涛已经走了6年了，电懋早已不在，改组后的国泰看起来也奄奄一息。
应该说李小龙非常有诚意，他跑到TVB。参加了综艺节目《欢乐今宵》，在节目中与空手道二段李锦坤和他的弟子合作，表演了很多搏击和格斗的技巧。
在这个节目里，李小龙除了展现了自己很好的身手，还有当时看起来非常深邃的武学哲理。当然，还有本人良好的口才，和浑身散发的个人魅力。
怎么解释个人魅力呢？李小龙给人的感觉就是很自信，干练，语速快，语句组织优美，而且有那么点社交牛逼症的感觉。
相反，与他同台的，也就是本场节目的主持人，也是日后叱咤香江的香港喜剧之王许冠文，就显得非常木讷，内向，一点都没有社牛的感觉。
所以之后他的称号是“冷面笑匠”。
所以说，不是有才华，就一定社牛。社牛的人，也不一定都有才华。
其实《唐山大兄》《精武门》里的李小龙更接近现实中的真人，因为这两部戏都是为他量身定制的，是按照他的性格去写的，充分展示了他的性格特征。
后人心目中的李小龙，似乎应该是霍元甲、叶问那种不苟言笑的大宗师一样的形象，或者像李连杰版黄飞鸿，尽管人物很有趣但风度上是很沉稳很儒雅。其实不，现实中的李小龙是一个脾气非常暴躁，一点都不沉稳的人，《叶问》系列里的李小龙与《好莱坞往事》里的李小龙，才是了解他的人写出的真实的李小龙，更接近他的形象。但是，观众不接受，觉得这两部片是在侮辱李小龙，是在贬低他，就闹，这样那样。李小龙的女儿闹，可以理解，毕竟是亲爹。普通观众这样闹，就是典型的不明是非，无理取闹，自以为是。
这就是群体想象所塑造的形象与真人真实形象之间的冲突，非常撕裂。就像现在的脑残粉与他们的爱豆之间的关系一毛一样，可能那个爱豆本身是个人渣，但是在脑残粉心目中爱豆是神，由不得别人半点玷染。就好像吴签，前几天还像一个神，结果转眼冒出了强奸案，一下惊呆了众人，而且发现他不是一天两天了，让他的粉丝情何以堪。
类似的例子还有电影怪才，新艺城七怪之一的徐克。也是木讷的像个棒槌，长得也丑。
也不知道李啸天喜欢他什么（笑）
这期节目的具体我们后面再谈，总之，李小龙非常希望在香港这个“东方好莱坞”闯出一番名堂。同时，也要将自己的理念发扬光大。至于这个理念是“武学理念”“哲学理念”还是“电影理念”？这个问题很重要，我们后面慢慢分析。
毕竟，故事还没有正式开始呢。
因此李小龙向邵逸夫提出了自己的要求，首先，片酬按好莱坞标准，一万美元一部，第二，自己有权改编电影剧本，第三，自己要主导影片的动作设计，第四，电影制作要大，避免粗制滥造，应该在60w港币左右的规模。
应该说邵逸夫很重视这颗在好莱坞归来的明日之星，因为怎么看，他都是一副即将冉冉升起的样子，很有潜力。
所以他也给李小龙开了个“不可思议”的高价。
2000美金。
是的，2000美金，只有李小龙要价的五分之一。
而且，后面的要求，也没完全答应，仅仅是“可以谈”。
根据郑杰老师的《李小龙－不朽的东方传奇》中说，李小龙看到回信只是冷笑了一下，并没有直接拒绝，他给邵逸夫打了个电报，询问邵逸夫避而不谈的条件，因为对李小龙来说，对作品质量的把控比钱更重要。（可以看出，就是希望出演大制作的条件）
但邵逸夫的回复是：直接告诉他，只要他回来，一切都会好起来的。
口气就像是大家长在训话小孩子。
这下李小龙彻底火了，于是这次进军香港的计划，算是不欢而散。
那为什么说邵逸夫开的2000美金，是个“不可思议”的高价呢？
因为邵氏是个家大业大的大企业，他也是有大企业病的。
他手下有张彻这样的大导演，一大堆灯光，摄影，编剧，还有俊男美女无数明星要养着。当时他手下最红的就是张彻的爱将，狄龙和姜大卫了。下面还有岳华，罗烈，郑雷。当时片酬最高的狄龙姜大卫也就一万港币出头。根据邵氏高层黄家禧的说法（原话，一字不改，出自马修波利的《李小龙：神话与真实》一书）：当时李小龙从美国回来，张彻找他试镜，我们都已经打算用他，但是他一部戏要一万块美金，我们自己的艺人，狄龙和姜大卫当时才一万港币，一万块钱美金是六万块港币。狄龙和姜大卫已经成名了，还是一万港币一部戏，怎么可以给李小龙一万美金呢？给了他一万美金？狄龙姜大卫怎么办？
注意，看完这段描述，我们再看看邵逸夫开出的2000美金的价钱，是不是已经比狄龙和姜大卫要高了，当然没有高很多。说明邵逸夫是非常看重李小龙的，把他当成一个很有潜力的明日之星来培养，一开口就是他自己公司架构下的“顶级”片酬。
所以说，虽然才2000，但确实是邵氏框架下的“不可思议”的高价了。
所以说，还是大企业病害的邵氏错过了李小龙。
他们还有一次机会。
但是那一次也没把握住。
我们后面说。
接下来，一个重要人物出场了。
他就是邵氏叛将嘉禾合伙邹文怀
的手下
嘉禾为数不多的大导演，号称香港电影历史上最牛逼的捡漏王，
罗维
的老婆
刘亮华！
这可是个大人物啊！香港电影历史上名字后面带“华”的女人，都是狠人，都不好惹。（男的叫华的也不差，像刘德华、黄日华、任达华、元华、欧阳震华、吴启华、谢天华等等。）
邵逸夫从南洋带回来的女人，方逸华，香港电视界的王母娘娘，TVB的开创者，同时也是邵氏兄弟电影公司的掘墓人。
还有香港电影新浪潮的女性代表，知名导演许鞍华，你可能会纳闷了，这不是《女人四十》《天水围的日与夜》《桃姐》的导演么？很知性啊？哪里狠了？
那是你不知道许鞍华老师的发家史，她算是一鸣惊人的，处女作就拿到了了第17届台湾电影金马奖最佳导演的提名。那部电影叫《疯劫》。领先于时代的大作。
内心没那么坚强的宝子们可千万别去看哈。
最近凭借《周处除三害》大热的黄精甫知道吧，他的出道历程和许鞍华很相似，都是凭借非常“肉体”的“猎奇向”电影风格，比如那部2003年的《福伯》，就是说了个停尸房的故事。
许鞍华可是个女导演，她的《疯劫》也是猎奇向的风格，这跟精壮汉子黄精甫可不一样，况且，《疯劫》是1979年的电影，张艾嘉、赵雅芝主演，领先了二十几年呢。
你就说狠不狠吧。
至于刘亮华，当时，她（当时）是罗维的夫人，日后，她将在嘉禾呼风唤雨。
不对，应该说当年已经开始呼风唤雨了。
当时嘉禾的情况比较凄惨，邹文怀、何冠昌刚刚从邵氏出走，带出来的人并不多。
要知道，邵氏是个大制片厂，用工厂制的方式管理影视从业人员，给演员导演编剧灯光固定薪水，这样的养着一大批从业人才，要剧组的时候马上就能凑一批人出发，效率贼高。但坏处是像演员和名导这种这种高价值人才，每个月区区拿个几千块薪水，留不住人。
邵逸夫很鸡贼，留不住人，那就签长约，用高额违约金把人强行扣住。
这套万试万灵，而且不能说这就是个“坏制度”，因为这个制度在60年代就逼走了李翰祥、胡金铨，甚至后来的张彻，但邵氏就是不肯放手，日后方逸华把这套制度带进TVB，愣是继续玩了50年，你能说这套制度不好么？存在即合理。
TVB的事情我们这边不谈，总之，新创立的嘉禾，没人才，一整套班底想凑齐倒是不难。难的是凑齐一个大班底，导演好找，名导大导不好找，这就是为什么罗维在嘉禾举足轻重的原因，当时“百万大导”可不多，罗维我不知道是不是嘉禾手里唯一的大导演，大概率就是。
当时罗维带着刘亮华出走嘉禾，邵逸夫能放过他么？那必须不能啊！于是邵氏安排了一部罗维拍的武侠女王郑佩佩主演的旧片《影子神鞭》狙击嘉禾。
《影子神鞭》票房104万，当年香港电影票房榜排行第七。所以说当年邵氏手里可不止一个“百万大导”。罗维也是百万大导。
但这片子的百万票房和导演罗维主演郑佩佩都没关系，他俩已经都离开邵氏了，自然一毛钱都收不到。
这里要解释一下，为什么武侠女王郑佩佩会离开邵氏，以及为什么罗维会被称为香港电影届的捡漏王。
上回我们说到，郑佩佩作为一个舞蹈出身的新人，被当时还在邵氏的胡金铨提拔，饰演了《大醉侠》，从此诞生了香港新派武侠电影。
但胡金铨拍完《大醉侠》就跑路台湾了，随后张彻导演彻底崛起，把持了邵氏片场的大权，有“邵氏片场，张家天下”的说法。
而郑佩佩被称为"武侠女王”，当然不是一部《大醉侠》就能夯实的。胡金铨跑路以后，《大醉侠》的商业价值当然要榨干，于是邵逸夫组织了一部《金燕子》，作为《大醉侠》的续集，最后拧一把干毛巾。
问题在于，《金燕子》交给了张彻来拍。而张彻有点太不做人了。
这部叫《金燕子》的电影，郑佩佩饰演的金燕子被张彻冷落一旁，而张彻的爱将王羽反而受到力捧，镜头多也就算了，整部戏的主线也是对着一身白衣的王羽来的，把本应是正牌主角的金燕子晾在了一边。
郑佩佩哪里受得了这个，在片场就非常压抑，之后就拒绝看这部电影，据说50年过去了，郑佩佩都没看过这部《金燕子》。
毕竟，她是胡金铨捧红的，对胡金铨多少感情更大，而张彻这个人太霸道了，对胡金铨的旧部自然是人走茶凉，怎么挤兑怎么来嘛。
所以，郑佩佩和张彻闹掰了。郑佩佩之后的作品，夯实了她“武侠女王”地位的作品，是罗维拍的多。
这就叫捡漏。人不是你捧红的，但她红了以后的作品，都归了你。这叫捡漏。
所以罗维叫“捡漏王”。武侠女王郑佩佩他捡了。后面的李小龙他捡了。成龙他也捡了。
成龙是他从澳洲弄回来的，他算是发掘人吧。但依然是捡的。
因为成龙在罗维手里票房拍一部扑街一部，当时算是有名的票房毒药。
后面吴思远找罗维借走了成龙，拍了部《蛇形刁手》，成龙才火的。
所以，成龙也不是罗维捧红的，只是所有权在他手里而已。所以也是捡的。
这还不算，进入80年代后，左派导演张鑫炎在大陆找到了一个功夫小子李连杰，拍摄了《少林寺》大火，但当时因为某些不能说的原因，李连杰在大陆不方便出去，直到后来李连杰因为机缘巧合去美国交流，罗维立刻带着香港第一杀人导演邓衍成，和当时一个默默无闻的小演员，叫周星驰，跑去美国，拍了一部《龙在天涯》。
想不到吧，李连杰也是他捡的。
可以说你能叫的上名字的香港动作巨星，罗维都捡过。
当然李连杰被引入香港，罗维只是起了个头，后面他亲生娃儿罗大卫撬了他的墙角，把李连杰引进了嘉禾，交给了他亲妈。
谁啊？
刘亮华！
至于后面李连杰被坑的多惨，据说李老湿已经在写罗维了，你们去问他吧。
郑佩佩和张彻撕破脸以后，罗维给他拍了不少好片，夯实了她武侠女王的名头，但上面也说了，邵氏片场，张家天下。你说郑佩佩在邵氏能过得舒服吗？
于是她选择息影，远嫁米国。
她丈夫还是邹文怀介绍的。
这次罗维的旧片再破百万，虽然罗维和嘉禾分不到一分钱，还在同档期被狙击了，但风潮起来了，不借白不借。于是邹文怀便派刘亮华去美国，想办法把郑佩佩谈回来。
顺便，把李小龙也谈回来。
刘亮华是演员出身，身姿貌美，她在邵氏演过《盘丝洞》，而且，她的谈判水平和管理能力，应该远胜方逸华。
毕竟，方逸华不懂电影，而演员出身的刘亮华显然懂。
而这个时候的李小龙，已经入不敷出了，压力比较大。属于人生中最脆弱的时刻。
刘亮华用15000美元，两部的价格，说动了李小龙。
毕竟一次性给得多，还是有杀伤力的。
还记得李小龙的四个条件么？
我们来盘一盘，究竟实现了多少，从而推测一下刘亮华与李小龙的承诺，到底含金量如何？
第一，一万美元一部的片酬，考虑到李小龙已经入不敷出了，显然这笔金额的绝对值大小更具吸引力，所以一万五两部，和七千五一部，不是一个概念。毕竟落袋的总额不一样。一次性给得多，那种安全感不可同日而语。
第二，剧本修改权，这个有，我们谈具体电影的时候说。
第三，李小龙本人负责动作设计。这点我敢打包票100％没实现。因为《唐山大兄》的武术指导是韩英杰，也就是《大醉侠》的武术指导，洪金宝成龙的师父于占元的女婿。
而且，他还不能换，因为他不只是武术指导，还是最后的大boss的扮演者。换他，最终的BOSS战都没法拍了。
最后，李小龙要求电影不能粗制滥造，需要保证投资不能低于60w港元。
这条实现了没有呢？
我觉得没有。虽然我们查到《唐山大兄》的投资是10w美元，算算汇率大概是60－70万港币。
但我觉得这应该是总投资，也就是加上后期宣发的投资。
拍摄成本肯定不够60w港币。
因为这片子拍的实在是太抠搜，太粗糙了。
而且，邹文怀要求李小龙直飞泰国，去了泰国一个鸟不语花还不香的穷地方，北冲拍摄。
那地方穷的那叫一个荡气回肠，穷到什么程度？《唐山大兄》里有一场去妓寨的戏，取景地就是当地真实的妓寨，罗维在他的《影圈生涯四十年》里说，那妓寨脏的要命，一进去就闻到猛烈的臭味，里面坐了四五十个像“鬼”一样的女人（它们也出现在电影中），为求“真实”，最后还是在那里取了景（你信不信？真是为了真实么？所以这片子真的是60w港币的大制作么？）
罗维甚至去打听了一下价格，这些姑娘的价格只要15匹（折港纸三元），罗维的原话，一字不改，包括我们叫港币的“港纸”。
可见，北冲这个地方有多穷。
北冲穷，剧组更穷，正印主角李小龙据说在那边吃的非常差，连基本营养都保证不了，还好带了瓶维生素，不然。。。。。。
而且，这片子一看就不是为了李小龙量身定做的，因为当李小龙到了北冲，等待他的，只有几页像故事大纲一样的剧本，一个并不擅长拍动作片的导演吴家骧，以及动作指导，韩英杰。
你说，这开局，像梦幻么？
你们应该可以想象，这片子最后的成片质量，有多高了吧。
#头条创作挑战赛#