本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
1950年，抗戰結束，百廢待興，因為戰争的摧殘，風華的上海電影紛紛遷來香港發展，也客觀上造成了香港本土電影的繁榮。
這一年，我們上文提到的粵劇老倌薛覺先（就是北上客觀上促成了劉湛和袁小田會面的那個）劇團裡的粵劇男演員，導演馮峰，開了一部戲，找了自己的舊友，粵劇四大名醜之一的李海泉的兒子，時年隻有10歲的李振藩出演男主角。
為啥？因為這部電影的名字叫《細路祥》，主角是個“細路”，不是窄小的路的意思，是廣東話小孩子的意思，現在一般都讀成“細佬”，因為廣東人讀音不準嘛，“路“和”佬“讀音一樣。
但根據我們群裡的廣東大神科普，其實這個詞應該寫作“細孥”。
總之，主角就是個10歲孩子，是以李海泉的孩子李振藩就得到了這個角色。幫幫叔伯嘛。
這孩子展現了驚人的表演天賦，第一次做男主角絲毫不慫，把導演馮峰樂的合不攏嘴，一問老友李海泉，這個細路仔還是龍日龍時出生的，是以導演給他起了個藝名。
李龍！
《細路祥》的海報上當時就叫李龍，而且還加上了神童的字樣。
兩位粵劇大佬都沒想到，21年後李龍這個名字會以李小龍的變種名震香江！
沒錯，《細路祥》才是李小龍的大銀幕處女作，童星出身，演藝世家子弟。
這個導演馮峰的兒子，就是你們很熟悉的那個
“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”的馮克安。
話說多了，現在我們把時間線向前推20年，時間來到1970年，一部美劇通過美國成熟的全球發行系統，在香港播出，叫《青蜂俠》，裡面演青蜂俠助手加藤的就是李小龍。
此時，香港的電視業剛剛起步，電視機還屬于一家擁有，全屯堵門的稀罕物件，當然，也就代表電視是妥妥的賣方市場，觀衆對于它的接受度不是一般的高，屬于你放什麼大家就得看什麼的階段。
距離日後電視業崛起，風起雲湧的“五台山大戰”，還有8年。
《青蜂俠》在美國并不火，但在香港非常火，大家都對這位電視螢幕上身手了得的演員期待值爆棚，這個時候他來到香港，立刻就成為了當紅炸子雞。
李小龍也心有所屬，目光自然是望向了當時香港電影的王者邵氏兄弟了。
畢竟此時陸運濤已經走了6年了，電懋早已不在，改組後的國泰看起來也奄奄一息。
應該說李小龍非常有誠意，他跑到TVB。參加了綜藝節目《歡樂今宵》，在節目中與空手道二段李錦坤和他的弟子合作，表演了很多搏擊和格鬥的技巧。
在這個節目裡，李小龍除了展現了自己很好的身手，還有當時看起來非常深邃的武學哲理。當然，還有本人良好的口才，和渾身散發的個人魅力。
怎麼解釋個人魅力呢？李小龍給人的感覺就是很自信，幹練，語速快，語句組織優美，而且有那麼點社交牛逼症的感覺。
相反，與他同台的，也就是本場節目的主持人，也是日後叱咤香江的香港喜劇之王許冠文，就顯得非常木讷，内向，一點都沒有社牛的感覺。
是以之後他的稱号是“冷面笑匠”。
是以說，不是有才華，就一定社牛。社牛的人，也不一定都有才華。
其實《唐山大兄》《精武門》裡的李小龍更接近現實中的真人，因為這兩部戲都是為他量身定制的，是按照他的性格去寫的，充分展示了他的性格特征。
後人心目中的李小龍，似乎應該是霍元甲、葉問那種不苟言笑的大宗師一樣的形象，或者像李連傑版黃飛鴻，盡管人物很有趣但風度上是很沉穩很儒雅。其實不，現實中的李小龍是一個脾氣非常暴躁，一點都不沉穩的人，《葉問》系列裡的李小龍與《好萊塢往事》裡的李小龍，才是了解他的人寫出的真實的李小龍，更接近他的形象。但是，觀衆不接受，覺得這兩部片是在侮辱李小龍，是在貶低他，就鬧，這樣那樣。李小龍的女兒鬧，可以了解，畢竟是親爹。普通觀衆這樣鬧，就是典型的不明是非，無理取鬧，自以為是。
這就是群體想象所塑造的形象與真人真實形象之間的沖突，非常撕裂。就像現在的腦殘粉與他們的愛豆之間的關系一毛一樣，可能那個愛豆本身是個人渣，但是在腦殘粉心目中愛豆是神，由不得别人半點玷染。就好像吳簽，前幾天還像一個神，結果轉眼冒出了強奸案，一下驚呆了衆人，而且發現他不是一天兩天了，讓他的粉絲情何以堪。
類似的例子還有電影怪才，新藝城七怪之一的徐克。也是木讷的像個棒槌，長得也醜。
也不知道李嘯天喜歡他什麼（笑）
這期節目的具體我們後面再談，總之，李小龍非常希望在香港這個“東方好萊塢”闖出一番名堂。同時，也要将自己的理念發揚光大。至于這個理念是“武學理念”“哲學理念”還是“電影理念”？這個問題很重要，我們後面慢慢分析。
畢竟，故事還沒有正式開始呢。
是以李小龍向邵逸夫提出了自己的要求，首先，片酬按好萊塢标準，一萬美元一部，第二，自己有權改編電影劇本，第三，自己要主導影片的動作設計，第四，電影制作要大，避免粗制濫造，應該在60w港币左右的規模。
應該說邵逸夫很重視這顆在好萊塢歸來的明日之星，因為怎麼看，他都是一副即将冉冉升起的樣子，很有潛力。
是以他也給李小龍開了個“不可思議”的高價。
2000美金。
是的，2000美金，隻有李小龍要價的五分之一。
而且，後面的要求，也沒完全答應，僅僅是“可以談”。
根據鄭傑老師的《李小龍－不朽的東方傳奇》中說，李小龍看到回信隻是冷笑了一下，并沒有直接拒絕，他給邵逸夫打了個電報，詢問邵逸夫避而不談的條件，因為對李小龍來說，對作品品質的把控比錢更重要。（可以看出，就是希望出演大制作的條件）
但邵逸夫的回複是：直接告訴他，隻要他回來，一切都會好起來的。
口氣就像是大家長在訓話小孩子。
這下李小龍徹底火了，于是這次進軍香港的計劃，算是不歡而散。
那為什麼說邵逸夫開的2000美金，是個“不可思議”的高價呢？
因為邵氏是個家大業大的大企業，他也是有大企業病的。
他手下有張徹這樣的大導演，一大堆燈光，攝影，編劇，還有俊男美女無數明星要養着。當時他手下最紅的就是張徹的愛将，狄龍和姜大衛了。下面還有嶽華，羅烈，鄭雷。當時片酬最高的狄龍姜大衛也就一萬港币出頭。根據邵氏高層黃家禧的說法（原話，一字不改，出自馬修波利的《李小龍：神話與真實》一書）：當時李小龍從美國回來，張徹找他試鏡，我們都已經打算用他，但是他一部戲要一萬塊美金，我們自己的藝人，狄龍和姜大衛當時才一萬港币，一萬塊錢美金是六萬塊港币。狄龍和姜大衛已經成名了，還是一萬港币一部戲，怎麼可以給李小龍一萬美金呢？給了他一萬美金？狄龍姜大衛怎麼辦？
注意，看完這段描述，我們再看看邵逸夫開出的2000美金的價錢，是不是已經比狄龍和姜大衛要高了，當然沒有高很多。說明邵逸夫是非常看重李小龍的，把他當成一個很有潛力的明日之星來培養，一開口就是他自己公司架構下的“頂級”片酬。
是以說，雖然才2000，但确實是邵氏架構下的“不可思議”的高價了。
是以說，還是大企業病害的邵氏錯過了李小龍。
他們還有一次機會。
但是那一次也沒把握住。
我們後面說。
接下來，一個重要人物出場了。
他就是邵氏叛将嘉禾合夥鄒文懷
的手下
嘉禾為數不多的大導演，号稱香港電影曆史上最牛逼的撿漏王，
羅維
的老婆
劉亮華！
這可是個大人物啊！香港電影曆史上名字後面帶“華”的女人，都是狠人，都不好惹。（男的叫華的也不差，像劉德華、黃日華、任達華、元華、歐陽震華、吳啟華、謝天華等等。）
邵逸夫從南洋帶回來的女人，方逸華，香港電視界的王母娘娘，TVB的開創者，同時也是邵氏兄弟電影公司的掘墓人。
還有香港電影新浪潮的女性代表，知名導演許鞍華，你可能會納悶了，這不是《女人四十》《天水圍的日與夜》《桃姐》的導演麼？很知性啊？哪裡狠了？
那是你不知道許鞍華老師的發家史，她算是一鳴驚人的，處女作就拿到了了第17屆台灣電影金馬獎最佳導演的提名。那部電影叫《瘋劫》。領先于時代的大作。
内心沒那麼堅強的寶子們可千萬别去看哈。
最近憑借《周處除三害》大熱的黃精甫知道吧，他的出道曆程和許鞍華很相似，都是憑借非常“肉體”的“獵奇向”電影風格，比如那部2003年的《福伯》，就是說了個停屍房的故事。
許鞍華可是個女導演，她的《瘋劫》也是獵奇向的風格，這跟精壯漢子黃精甫可不一樣，況且，《瘋劫》是1979年的電影，張艾嘉、趙雅芝主演，領先了二十幾年呢。
你就說狠不狠吧。
至于劉亮華，當時，她（當時）是羅維的夫人，日後，她将在嘉禾呼風喚雨。
不對，應該說當年已經開始呼風喚雨了。
當時嘉禾的情況比較凄慘，鄒文懷、何冠昌剛剛從邵氏出走，帶出來的人并不多。
要知道，邵氏是個大制片廠，用工廠制的方式管理影視從業人員，給演員導演編劇燈光固定薪水，這樣的養着一大批從業人才，要劇組的時候馬上就能湊一批人出發，效率賊高。但壞處是像演員和名導這種這種高價值人才，每個月區區拿個幾千塊薪水，留不住人。
邵逸夫很雞賊，留不住人，那就簽長約，用高額違約金把人強行扣住。
這套萬試萬靈，而且不能說這就是個“壞制度”，因為這個制度在60年代就逼走了李翰祥、胡金铨，甚至後來的張徹，但邵氏就是不肯放手，日後方逸華把這套制度帶進TVB，愣是繼續玩了50年，你能說這套制度不好麼？存在即合理。
TVB的事情我們這邊不談，總之，新創立的嘉禾，沒人才，一整套班底想湊齊倒是不難。難的是湊齊一個大班底，導演好找，名導大導不好找，這就是為什麼羅維在嘉禾舉足輕重的原因，當時“百萬大導”可不多，羅維我不知道是不是嘉禾手裡唯一的大導演，大機率就是。
當時羅維帶着劉亮華出走嘉禾，邵逸夫能放過他麼？那必須不能啊！于是邵氏安排了一部羅維拍的武俠女王鄭佩佩主演的舊片《影子神鞭》狙擊嘉禾。
《影子神鞭》票房104萬，當年香港電影票房榜排行第七。是以說當年邵氏手裡可不止一個“百萬大導”。羅維也是百萬大導。
但這片子的百萬票房和導演羅維主演鄭佩佩都沒關系，他倆已經都離開邵氏了，自然一毛錢都收不到。
這裡要解釋一下，為什麼武俠女王鄭佩佩會離開邵氏，以及為什麼羅維會被稱為香港電影屆的撿漏王。
上回我們說到，鄭佩佩作為一個舞蹈出身的新人，被當時還在邵氏的胡金铨提拔，飾演了《大醉俠》，從此誕生了香港新派武俠電影。
但胡金铨拍完《大醉俠》就跑路台灣了，随後張徹導演徹底崛起，把持了邵氏片場的大權，有“邵氏片場，張家天下”的說法。
而鄭佩佩被稱為"武俠女王”，當然不是一部《大醉俠》就能夯實的。胡金铨跑路以後，《大醉俠》的商業價值當然要榨幹，于是邵逸夫組織了一部《金燕子》，作為《大醉俠》的續集，最後擰一把幹毛巾。
問題在于，《金燕子》交給了張徹來拍。而張徹有點太不做人了。
這部叫《金燕子》的電影，鄭佩佩飾演的金燕子被張徹冷落一旁，而張徹的愛将王羽反而受到力捧，鏡頭多也就算了，整部戲的主線也是對着一身白衣的王羽來的，把本應是正牌主角的金燕子晾在了一邊。
鄭佩佩哪裡受得了這個，在片場就非常壓抑，之後就拒絕看這部電影，據說50年過去了，鄭佩佩都沒看過這部《金燕子》。
畢竟，她是胡金铨捧紅的，對胡金铨多少感情更大，而張徹這個人太霸道了，對胡金铨的舊部自然是人走茶涼，怎麼擠兌怎麼來嘛。
是以，鄭佩佩和張徹鬧掰了。鄭佩佩之後的作品，夯實了她“武俠女王”地位的作品，是羅維拍的多。
這就叫撿漏。人不是你捧紅的，但她紅了以後的作品，都歸了你。這叫撿漏。
是以羅維叫“撿漏王”。武俠女王鄭佩佩他撿了。後面的李小龍他撿了。成龍他也撿了。
成龍是他從澳洲弄回來的，他算是發掘人吧。但依然是撿的。
因為成龍在羅維手裡票房拍一部撲街一部，當時算是有名的票房毒藥。
後面吳思遠找羅維借走了成龍，拍了部《蛇形刁手》，成龍才火的。
是以，成龍也不是羅維捧紅的，隻是所有權在他手裡而已。是以也是撿的。
這還不算，進入80年代後，左派導演張鑫炎在大陸找到了一個功夫小子李連傑，拍攝了《少林寺》大火，但當時因為某些不能說的原因，李連傑在大陸不友善出去，直到後來李連傑因為機緣巧合去美國交流，羅維立刻帶着香港第一殺人導演鄧衍成，和當時一個默默無聞的小演員，叫周星馳，跑去美國，拍了一部《龍在天涯》。
想不到吧，李連傑也是他撿的。
可以說你能叫的上名字的香港動作巨星，羅維都撿過。
當然李連傑被引入香港，羅維隻是起了個頭，後面他親生娃兒羅大衛撬了他的牆角，把李連傑引進了嘉禾，交給了他親媽。
誰啊？
劉亮華！
至于後面李連傑被坑的多慘，據說李老濕已經在寫羅維了，你們去問他吧。
鄭佩佩和張徹撕破臉以後，羅維給他拍了不少好片，夯實了她武俠女王的名頭，但上面也說了，邵氏片場，張家天下。你說鄭佩佩在邵氏能過得舒服嗎？
于是她選擇息影，遠嫁米國。
她丈夫還是鄒文懷介紹的。
這次羅維的舊片再破百萬，雖然羅維和嘉禾分不到一分錢，還在同檔期被狙擊了，但風潮起來了，不借白不借。于是鄒文懷便派劉亮華去美國，想辦法把鄭佩佩談回來。
順便，把李小龍也談回來。
劉亮華是演員出身，身姿貌美，她在邵氏演過《盤絲洞》，而且，她的談判水準和管理能力，應該遠勝方逸華。
畢竟，方逸華不懂電影，而演員出身的劉亮華顯然懂。
而這個時候的李小龍，已經入不敷出了，壓力比較大。屬于人生中最脆弱的時刻。
劉亮華用15000美元，兩部的價格，說動了李小龍。
畢竟一次性給得多，還是有殺傷力的。
還記得李小龍的四個條件麼？
我們來盤一盤，究竟實作了多少，進而推測一下劉亮華與李小龍的承諾，到底含金量如何？
第一，一萬美元一部的片酬，考慮到李小龍已經入不敷出了，顯然這筆金額的絕對值大小更具吸引力，是以一萬五兩部，和七千五一部，不是一個概念。畢竟落袋的總額不一樣。一次性給得多，那種安全感不可同日而語。
第二，劇本修改權，這個有，我們談具體電影的時候說。
第三，李小龍本人負責動作設計。這點我敢打包票100％沒實作。因為《唐山大兄》的國術指導是韓英傑，也就是《大醉俠》的國術指導，洪金寶成龍的師父于占元的女婿。
而且，他還不能換，因為他不隻是國術指導，還是最後的大boss的扮演者。換他，最終的BOSS戰都沒法拍了。
最後，李小龍要求電影不能粗制濫造，需要保證投資不能低于60w港元。
這條實作了沒有呢？
我覺得沒有。雖然我們查到《唐山大兄》的投資是10w美元，算算匯率大概是60－70萬港币。
但我覺得這應該是總投資，也就是加上後期宣發的投資。
拍攝成本肯定不夠60w港币。
因為這片子拍的實在是太摳搜，太粗糙了。
而且，鄒文懷要求李小龍直飛泰國，去了泰國一個鳥不語花還不香的窮地方，北沖拍攝。
那地方窮的那叫一個蕩氣回腸，窮到什麼程度？《唐山大兄》裡有一場去妓寨的戲，取景地就是當地真實的妓寨，羅維在他的《影圈生涯四十年》裡說，那妓寨髒的要命，一進去就聞到猛烈的臭味，裡面坐了四五十個像“鬼”一樣的女人（它們也出現在電影中），為求“真實”，最後還是在那裡取了景（你信不信？真是為了真實麼？是以這片子真的是60w港币的大制作麼？）
羅維甚至去打聽了一下價格，這些姑娘的價格隻要15匹（折港紙三元），羅維的原話，一字不改，包括我們叫港币的“港紙”。
可見，北沖這個地方有多窮。
北沖窮，劇組更窮，正印主角李小龍據說在那邊吃的非常差，連基本營養都保證不了，還好帶了瓶維生素，不然。。。。。。
而且，這片子一看就不是為了李小龍量身定做的，因為當李小龍到了北沖，等待他的，隻有幾頁像故事大綱一樣的劇本，一個并不擅長拍動作片的導演吳家骧，以及動作指導，韓英傑。
你說，這開局，像夢幻麼？
你們應該可以想象，這片子最後的成片品質，有多高了吧。
#頭條創作挑戰賽#