1943年7月，波洛克开始准备他的第一次个展。时间还不足四个月了，但举办个展的前景激发了波洛克最强烈的能量，随后的几个月是他一个精彩的创造期。
强烈的自信心使波洛克认为这段时间他能同时完成佩吉家中的壁画。他想画一幅长二十英尺，高九尺的大画。为此，他还把他的画室和李的画室之间的墙壁推倒。但直到他的展览结束，那张二十英尺的画布还是空的。显然，波洛克需要更多的时间来思考它。
接下来的几个月是波洛克一生中最高产和最富创造力的时期。他完成了十幅新画，其中众所周知的有《牝狼》《秘密的看守者》和《被月亮女人分割的圆》等。这些作品从一张到另一张，没有任何重复，它们唯一的共同特征是集中表现了美国印第安文化。在《被月亮女人分割的圆》中，黑色的头部戴着鲜亮而精巧的羽毛头饰，似乎在嘲弄战争。其他作品运用了大量诸如箭头、杆状图腾物及X形、之字形。波洛克从美国印第安艺术中借来的这些形状，跟他作为一个职业画家的身份很适合——帮助他建立了自己的独立的绘画风格，摆脱了国外先行者的影响。
这个时期最具代表意义的作品之一是《牝狼》。这是一张巨大的横幅。此画中，波洛克借用了毕加索有角公牛的造型，用粗大、沉重的轮廓线表现狼的形象，背景是泼溅上去的色彩。画的标题也使人想起神话故事中，抚养罗慕路斯和雷穆斯这两个罗马城的建立者的母狼，但波洛克的《牝狼》与特定的神话故事无关。
虽然画的题目是《牝狼》，事实上并不只是一只母狼。那所谓的母狼实际是由两只后部连在一起的狼。左边是公狼，明显是源于毕加索；右边是母狼，与一个画有野牛的美国分币重叠在一起，两只狼用一横着从公狼头部到野牛头部的粗大红线连接。可以说，《牝狼》是欧洲的公牛与美国野牛的后代，是波洛克对毕加索传奇般的公牛形象藐视的回答。
波洛克从不对自己的画做任何解释。“母狼是因为我画它，它才存在。对我来说，谈论任何关于它的事，或试图做些莫名奇妙的解释，只能破坏它。”在有人要波洛克就《牝狼》一画做些说明时，波洛克这样回答。
在画像《牝狼》和《秘密的看守者》这些主要的作品时，波洛克也画些小创作，通常是几张画同时开始。画大画时，波洛克有时要中断工作，等颜色干或进行思考。这时，他就用铅笔、墨水或水粉来作些小画。这个时期的小幅创作中，有四幅没有标题的小画，波洛克采用了滴画的技法来完成它们。不过，跟波洛克四年后确立的能反映他兴趣的“滴画”风格不同，这些小画没有高涨的激情。
与波洛克为展览做准备同时，佩吉·古根海姆也为这次展览做宣传。她在报上发表画展的消息和波洛克的简介，还做了一份四页的展览目录。
画家王衍成与您分享现代艺术之美……