1943年7月，波洛克開始準備他的第一次個展。時間還不足四個月了，但舉辦個展的前景激發了波洛克最強烈的能量，随後的幾個月是他一個精彩的創造期。
強烈的自信心使波洛克認為這段時間他能同時完成佩吉家中的壁畫。他想畫一幅長二十英尺，高九尺的大畫。為此，他還把他的畫室和李的畫室之間的牆壁推倒。但直到他的展覽結束，那張二十英尺的畫布還是空的。顯然，波洛克需要更多的時間來思考它。
接下來的幾個月是波洛克一生中最高産和最富創造力的時期。他完成了十幅新畫，其中衆所周知的有《牝狼》《秘密的看守者》和《被月亮女人分割的圓》等。這些作品從一張到另一張，沒有任何重複，它們唯一的共同特征是集中表現了美國印第安文化。在《被月亮女人分割的圓》中，黑色的頭部戴着鮮亮而精巧的羽毛頭飾，似乎在嘲弄戰争。其他作品運用了大量諸如箭頭、杆狀圖騰物及X形、之字形。波洛克從美國印第安藝術中借來的這些形狀，跟他作為一個職業畫家的身份很适合——幫助他建立了自己的獨立的繪畫風格，擺脫了國外先行者的影響。
這個時期最具代表意義的作品之一是《牝狼》。這是一張巨大的橫幅。此畫中，波洛克借用了畢加索有角公牛的造型，用粗大、沉重的輪廓線表現狼的形象，背景是潑濺上去的色彩。畫的标題也使人想起神話故事中，撫養羅慕路斯和雷穆斯這兩個羅馬城的建立者的母狼，但波洛克的《牝狼》與特定的神話故事無關。
雖然畫的題目是《牝狼》，事實上并不隻是一隻母狼。那所謂的母狼實際是由兩隻後部連在一起的狼。左邊是公狼，明顯是源于畢加索；右邊是母狼，與一個畫有野牛的美國分币重疊在一起，兩隻狼用一橫着從公狼頭部到野牛頭部的粗大紅線連接配接。可以說，《牝狼》是歐洲的公牛與美國野牛的後代，是波洛克對畢加索傳奇般的公牛形象藐視的回答。
波洛克從不對自己的畫做任何解釋。“母狼是因為我畫它，它才存在。對我來說，談論任何關于它的事，或試圖做些莫名奇妙的解釋，隻能破壞它。”在有人要波洛克就《牝狼》一畫做些說明時，波洛克這樣回答。
在畫像《牝狼》和《秘密的看守者》這些主要的作品時，波洛克也畫些小創作，通常是幾張畫同時開始。畫大畫時，波洛克有時要中斷工作，等顔色幹或進行思考。這時，他就用鉛筆、墨水或水粉來作些小畫。這個時期的小幅創作中，有四幅沒有标題的小畫，波洛克采用了滴畫的技法來完成它們。不過，跟波洛克四年後确立的能反映他興趣的“滴畫”風格不同，這些小畫沒有高漲的激情。
與波洛克為展覽做準備同時，佩吉·古根海姆也為這次展覽做宣傳。她在報上發表畫展的消息和波洛克的簡介，還做了一份四頁的展覽目錄。
畫家王衍成與您分享現代藝術之美……