摘要：
艺术史理论的发展从来都不是孤立的。它源远流长，蕴含着文化、哲学、社会等多重因素的影响与交织。在这个领域里，E.H.贡布里希（Ernst Hans Gombrich）的贡献无疑是举足轻重的。贡布里希作为20世纪最具影响力的艺术史学家之一，他的艺术理论批判与建构贯穿了整个学术界的讨论与研究。
I. 引言
贡布里希的作品涵盖了艺术史、艺术理论以及对于艺术创作的启发。但他最为著名的莫过于《艺术的故事》（The Story of Art）一书，这本书是许多人接触艺术的第一本指南，被翻译成数十种语言，广泛流传于世界各地。在这本书中，贡布里希以清晰、易懂的语言，阐述了从古代到现代的艺术发展史，不仅对艺术品本身进行了分析，更是剖析了背后的文化、社会、历史背景。
然而，贡布里希的影响力远不止于此。他的理论观点和批判性思维也在当代艺术研究中占据着重要地位。在这样一个充满挑战和变革的时代，我们需要审视传统，挑战权威，探索新的理论框架，以更好地理解艺术的本质和作用。因此，本论文旨在深入探讨贡布里希的艺术理论，从他的批判和建构中找到启示，为当代艺术研究提供新的思路和视角。
II. 贡布里希的理论批判
A. 对西方传统观念的批判
在贡布里希的艺术理论中，他对西方传统观念进行了深刻的批判，特别是针对黑格尔体系及其学派以及文化相对主义的观点。
对黑格尔体系及黑格尔学派的批判
贡布里希对黑格尔体系及其学派的批判主要集中在对于历史发展的理解和对于艺术本质的认识上。在黑格尔看来，艺术是精神的表现，是历史进程的一部分，其发展是按照必然性的规律进行的。然而，贡布里希对此持不同观点。他认为，艺术的发展并非是一种必然的历史进程，而是受到各种因素的影响和制约的。艺术并非是单一的、线性的发展，而是多元的、复杂的。因此，贡布里希批判了黑格尔对于艺术历史的简化和唯物化的观点，提出了更加复杂、多元的艺术史观。
另外，贡布里希也对黑格尔学派对于艺术创作的理解进行了批判。黑格尔学派认为，艺术家是灵感的神秘媒介，其创作是超越个体意识的精神表现。然而，贡布里希认为，艺术创作并非完全脱离于个体意识，而是受到个体经验和社会环境的影响。他强调了艺术创作的理性成分，认为艺术家在创作过程中是有意识地选择和运用各种艺术手段来表达自己的情感和思想。
对文化相对主义的批判
文化相对主义主张各种文化都有其独特的价值和意义，不存在绝对的艺术标准和价值判断。然而，贡布里希对此持有批判态度。他认为，虽然不同文化之间存在着差异，但艺术的核心价值是普遍的，是超越文化差异的。艺术的美学价值是可以被理性思考和客观评判的，而不仅仅是主观情感的表达。因此，贡布里希批判了文化相对主义对于艺术的过分主观化和主义化的观点，提倡了对艺术的客观性和普遍性的认识。
B. 对传统艺术理论的批判式继承
贡布里希在批判传统艺术理论的同时，也进行了一种批判式的继承，即在对传统观念进行批判的基础上，提出了新的理论观点和方法。
对里格尔艺术理论的批判继承
里格尔艺术理论强调艺术的原始性和纯粹性，认为艺术是一种纯粹的精神表达，是对现实世界的超越和解脱。然而，贡布里希对此持有批判态度。他认为，艺术并非是完全脱离于现实的，而是与现实世界密切相关的。艺术的美学价值不仅仅在于其纯粹性，更在于其对现实的反映和诠释。因此，贡布里希批判了里格尔艺术理论的唯美主义倾向，提出了对艺术与现实关系的重新思考。
对沃尔夫林艺术理论的批判继承
沃尔夫林艺术理论强调艺术家个体性的创造力和想象力，认为艺术创作是完全由个体意识决定的。然而，贡布里希对此持有批判态度。他认为，艺术创作并非完全脱离于社会和历史的，而是受到各种因素的制约和影响的。艺术家的创作是在一定的历史和社会背景下进行的，其个体意识并非是孤立的。因此，贡布里希批判了沃尔夫林艺术理论的个人主义倾向，提出了对艺术家与社会关系的重新思考。
III. 贡布里希的理论建构
A. 艺术家、观者与艺术品的关系
艺术家中心的理念
贡布里希在探讨艺术家与艺术品的关系时，对传统观念进行了重要的批判与建构。传统上，艺术家被视为创造者，其个人创造力和想象力被强调，而艺术品则被视为其创作的产物，反映了艺术家个体的情感和思想。然而，贡布里希提出了更加复杂而充实的观点。他认为，艺术家的创作不仅仅是个体意识的表达，更受到社会和历史的影响。艺术家在创作过程中不是孤立的个体，而是处在一定的历史和社会背景下，受到各种因素的制约和影响。因此，贡布里希主张将艺术家置于更加广阔的背景中考察，充分认识其与社会、文化的关系，以及其在艺术传统中的地位和作用。
兼顾观者与艺术品的立场
与此同时，贡布里希也强调了观者与艺术品之间的关系。他认为，艺术品并非仅仅是艺术家个体意识的表达，更是与观者之间的交流和互动的产物。艺术品的意义和价值并非固定不变的，而是在观者的参与和解读中不断地被构建和重塑的。因此，贡布里希主张将观者置于艺术品的分析和解释过程中，充分考虑其主观感受和文化背景，以及其对艺术品的理解和评价。
B. 辩证的决定论与历史选择性
对机械决定论的批判
在贡布里希的理论中，他对机械决定论进行了批判。机械决定论认为，历史发展是按照一种机械的、必然的规律进行的，人类的行为和选择受到客观条件的制约和决定。然而，贡布里希认为，机械决定论忽视了人类的意识和主观能动性，过分强调了客观条件对于历史发展的决定性作用，忽略了人类的选择和创造。他认为，历史发展是一个充满着矛盾和斗争的过程，人类的行为和选择在其中起着重要的作用，而不仅仅是被动地受到客观条件的影响。
辩证的决定论的重要性
贡布里希提出了辩证的决定论的观点，强调了历史发展中的矛盾和斗争的重要性。他认为，历史发展并非是一种单一的、线性的进程，而是充满了各种矛盾和冲突，是在这些矛盾和冲突的相互作用中不断发展和变化的。因此，贡布里希主张将历史视为一个辩证的过程，充分考虑其中的矛盾和斗争，以及人类在其中的选择和创造。
“历史选择性”与“历史决定主义”的对比
在贡布里希的理论中，他提出了“历史选择性”的概念，与传统的“历史决定主义”进行了对比。历史决定主义认为，历史发展是按照一种必然的规律进行的，人类的行为和选择受到客观条件的决定。然而，贡布里希认为，历史并非是一种必然的过程，而是充满了各种可能性和选择。在历史的发展过程中，人类的行为和选择起着重要的作用，决定了历史的走向和结果。因此，贡布里希主张将历史视为一种选择性的过程，强调了人类在其中的主观能动性和创造性。
IV. 观者的主观能动性与社会意识的反作用
A. 观者的主观能动性
贡布里希的艺术理论中，观者的主观能动性被赋予了重要的地位。他认为，观者并不是被动地接受艺术品的意义和价值，而是通过主观的解读和感知，与艺术品进行互动与交流。观者的主观能动性体现在以下几个方面：
解读与感知的主观性：每个观者都有自己独特的生活经历、文化背景和情感体验，因此对艺术品的解读和感知也会有所不同。观者根据自己的主观经验和情感体验，赋予艺术品不同的意义和价值，从而对其产生个性化的认知和理解。
情感与审美的互动：观者的情感体验和审美感受对于艺术品的理解和评价起着至关重要的作用。观者通过对艺术品的情感共鸣和审美体验，与之产生密切的联系和互动，从而深化了对艺术品的理解和欣赏。
主观选择与主动参与：观者在面对艺术品时，并非被动地接受其所呈现的意义和价值，而是通过主观的选择和主动的参与，塑造了对艺术品的理解和评价。观者可以选择不同的视角和解读方式，参与到对艺术品的讨论和争论中，从而丰富了艺术品的意义和价值。
B. 社会意识的反作用
贡布里希强调了社会意识对观者的主观能动性的反作用。社会意识是指观者所处的社会和文化环境对其认知和理解的影响，包括历史、文化、政治、经济等方面的因素。社会意识对观者的主观能动性产生了以下影响：
文化传统与认知框架：观者所处的文化传统和认知框架会影响其对艺术品的理解和评价。不同的文化背景和认知框架会导致观者对艺术品产生不同的解读和感知，从而塑造了对艺术品的多样化理解。
社会价值观与审美标准：观者所处的社会价值观和审美标准对其对艺术品的评价和欣赏起着重要的作用。不同社会背景和价值取向会导致观者对艺术品的态度和看法有所不同，从而呈现出多样化的审美观念和评价标准。
意识形态与思想倾向：观者所受的意识形态和思想倾向也会影响其对艺术品的理解和评价。不同的思想倾向和政治立场会导致观者对艺术品产生不同的解读和态度，从而呈现出多样化的意识形态反应。
C. 偶然性的客观性
贡布里希在论述观者的主观能动性与社会意识的反作用时，也强调了偶然性的客观性。偶然性指的是在观者与艺术品互动的过程中出现的意外和不可预测的因素，它对于艺术品的理解和评价产生了客观性的影响。偶然性的客观性表现在以下几个方面：
个体差异与多样性：观者作为个体具有独特的生活经历和情感体验，因此对艺术品的理解和评价也会呈现出多样化和个体化的特点。观者之间的差异性导致了对艺术品的理解和评价不可能完全一致，从而呈现出偶然性的客观性。
历史与环境因素：观者所处的历史和环境因素也会影响其对艺术品的理解和评价。不同的历史时期和社会环境会导致观者对艺术品产生不同的反应和态度，从而呈现出偶然性的客观性。
艺术品本身的多义性：艺术品本身具有多义性和开放性的特点，不同的观者可以从中发现不同的意义和价值。观者在面对艺术品时会根据自己的主观经验和情感体验进行解读和感知，从而呈现出偶然性的客观性。
V. 贡布里希的复杂性与多样性
A. 社会发展的复杂性
贡布里希的艺术理论中，对社会发展的复杂性给予了深刻的思考。他认为，社会是一个复杂而多元化的系统，受到多种因素的相互作用和影响，从而呈现出多样性和变化性。在讨论社会发展的复杂性时，以下几个方面需要特别关注：
历史进程与文化演变：社会发展的复杂性体现在其历史进程和文化演变中。不同历史时期和文化背景下，人们对于艺术的认知和理解会有所不同，艺术形式和风格也会随着时代的变迁而发生变化。贡布里希通过对历史进程和文化演变的研究，揭示了社会发展的多样性和复杂性。
社会结构与权力关系：社会发展的复杂性还体现在其社会结构和权力关系中。不同社会结构和权力关系会导致不同的艺术表现形式和审美趋向，从而呈现出多样化的艺术风格和流派。贡布里希通过对社会结构和权力关系的分析，深化了对社会发展复杂性的理解。
技术革新与文化传播：技术革新和文化传播也是社会发展复杂性的重要体现。随着科技的进步和文化的传播，不同地区和文化之间的艺术交流和互动日益频繁，各种艺术形式和风格相互渗透和融合，形成了多样化和复杂化的文化景观。贡布里希对技术革新和文化传播的影响进行了深入研究，揭示了社会发展的多样性和复杂性。
B. 多样性的重要性
在贡布里希的艺术理论中，多样性被视为一种重要的价值和特征。他认为，多样性不仅丰富了艺术的表现形式和内容，也促进了人类文化的发展和进步。在讨论多样性的重要性时，以下几个方面需要特别强调：
创新与创意的源泉：多样性为艺术创新和创意提供了源泉和动力。不同文化背景和审美观念的交流和碰撞，激发了艺术家们不断探索和突破的欲望，推动了艺术形式和风格的不断更新和发展。贡布里希强调了多样性对于艺术创新的重要性，认为只有在多样性的基础上，艺术才能不断焕发生机和活力。
文化认同与跨文化交流：多样性也促进了文化认同和跨文化交流。不同文化背景和传统的艺术作品在全球范围内进行交流和分享，丰富了人们的文化体验和认知，促进了不同文化之间的相互理解和尊重。贡布里希认为，多样性为构建一个更加包容和多元化的文化世界提供了重要的支撑和保障。
审美体验与个体成长：多样性丰富了人们的审美体验和个体成长。不同艺术形式和风格的多样化选择，满足了人们多样化的审美需求和情感体验，促进了个体的审美情趣和文化素养的提升。贡布里希强调了多样性对于个体成长和发展的重要意义，认为只有在多样性的环境中，人们才能获得更加丰富和深刻的艺术体验。
VI. 结语
贡布里希的艺术理论深刻地探讨了艺术的复杂性与多样性，为我们理解艺术的本质和社会发展的规律提供了重要的思想资源。在对其理论进行总结与归纳时，我们可以得出以下几点重要结论：
艺术的复杂性：贡布里希认为，艺术是一个复杂而多元化的系统，受到历史、社会、文化等多种因素的影响和制约。他通过对艺术史和心理学的研究，揭示了艺术作品背后的复杂性和多样性，从而深化了对艺术现象的理解。
社会发展的多样性：贡布里希强调了社会发展的多样性和变化性。他认为，不同历史时期和文化背景下，人们对于艺术的认知和理解会有所不同，艺术形式和风格也会随着时代的变迁而发生变化。因此，我们需要从多种维度去理解和解释艺术现象，才能更好地把握其内在规律。
多样性的重要性：贡布里希强调了多样性对于艺术创新和社会发展的重要性。他认为，只有在多样性的基础上，艺术才能不断焕发生机和活力，社会才能实现持续稳定的发展。因此，我们应该积极促进不同文化、不同艺术形式之间的交流与对话，推动艺术创新和文化发展。
论文作者：芦熙霖
参考文献：
Gombrich, E. H. (1995). The Uses of Images: Studies in the Social Function of Art and Visual Communication. Phaidon Press.
Carroll, N. (1999). A Philosophy of Mass Art. Clarendon Press.
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