如果将嫉妒作为一些祸事的根源的话，想必是没有人持反对意见的。这种奇妙的心理在很多情况下都会让人觉得很诧异。因为嫉妒本身的怪异点在于关心别人胜过关心自己。正常人都是以自己的生活范围或者是生活环境作为核心的，而这个核心中的点在于自己存在的价值，而嫉妒却恰恰是将这种核心点归结于别人的，让别人成为自己生活的核心，这显然是让自己失去了主动性，长此以往下去，生活就容易崩溃。
今天给大家推荐的影片《甜美爱丽丝》讲述的就是这样一个故事，一个嫉妒别人最终酿成惨剧的故事。爱丽丝的妹妹收获了母亲更多的爱使得爱丽丝感觉到不舒服，这种不舒服是长此以往积累下来的，因此，随着时间的不断推移，爱丽丝面对着凯瑟琳的恨也就越来越突起。某一天，凯瑟琳意外死去，所有的证据都显示爱丽丝具有重大的嫌疑，然而没有人相信她的情况下，爱丽丝却从自己的父亲那里获得了珍贵的信任。然而意外却并没有因为这份信任而告终。
爱丽丝周围不断地有人死去，而爱丽丝自己始终不能洗清自己的嫌疑，直到她被送进了精神病院，院外的意外依旧是在发生，这个时候，爱丽丝被怀疑的情况得到了好转，然而信任他的爸爸却意外丧生了。循着蛛丝马迹找下去了之后，警方们确实发现了真正的凶手是谁。
《甜美爱丽丝》保持了一种上世纪七十年代悬疑恐怖片的风貌，这种风貌并不在于故事的剧情有多么的精妙构筑，而在于气氛的营造以及悬念的设定。片中的黄色的雨衣无时无刻不在出现，白色的高跟鞋以及爱丽丝跟老阿姨几乎完全一致的着装不得不让观众们产生一种错觉，究竟真正的凶手是哪一个，是爱丽丝还是确实是老阿姨。
证据的指向选择了后者，但是爱丽丝为什么会跟老阿姨一样的着装。这里似乎需要我们对于前文提到的嫉妒心理做一个简单的剖析。
外形装扮上的一致性，已经说明了爱丽丝跟老阿姨存在着某种内在的关联，当然，伙同作案就不必了，爱丽丝跟老阿姨本身存在的关联在于两个人始终有着同样的心理状态，爱丽丝嫉妒母亲的爱全部给了妹妹，而对于自己更多的时候视而不见。老阿姨恰恰也有着这样的心态，她对于神父的感情就如同爱丽丝渴望母亲的亲情是一样的。
老阿姨想要将神父据为己有，这种收纳是一种剥夺，更是一种占有，剥夺了别人对于神父的“使用权”，与此同时，占有了神父的所有的时间。
将嫉妒作为自己的全部行为逻辑的人本身就需要一种逻辑为自己的行为解释其合理性。老阿姨显然是这样做的高手，她把自己对于神父的爱演变为一种救赎，只有自己通过爱神父才能真正的完成自己人生的价值，且这种价值是无法被分割，被剥夺的，而任何人参与到自己与神父之间的关联之后，就必须要付出代价，因为这种关联只有一种联系，就是老阿姨自己。
嫉妒本身就代表着占有，而小女孩的占有其实跟老阿姨如出一辙，为何片中会有两个人同样的装扮，目的在于告诉给观众，这两个人在性格上实际上是完全一致的，小女孩如果不对于她的心理加以干涉，将来或许会跟老阿姨选择异曲同工的效果，老阿姨本身的悲剧已经产生，而小女孩的悲剧正在形成。
母亲对于妹妹的爱确实是偏颇的，而对于小女孩后来的爱不过是一种补偿，母亲已经失去了一个孩子，她并不愿意跟这一个唯一的孩子继续保持之前的距离了，因此，小女孩获得的爱依旧是一种虚假，而只有父亲才是真正的爱小女孩的那个人，只不过这种爱很快的戛然而止了。
通过将嫉妒作为核心，本片为观众带来了一场算不上宏大的小盛宴，当然，这些都是上世纪七十年代电影的核心内容，那个时候的创作者本身对于作品的把控或者说对于各种各样的创作逻辑的应用是非常的熟稔的。创作者可以调用灯光，声音以及布景等等电影创作元素来共同做一件事情。而不像现在的创作者仅仅使用其中的一些皮毛来维系一部作品的灵魂，这样显然是太粗糙的。
为什么这部上世纪七十年代的影片，虽然很多细节都有纰漏，但依旧是看上去质量不错，主要原因还是在于创作者可以借用自己所拥有的所有电影工具来对于一部电影进行精细化的烹饪，而当代的创作者很少有这样的耐心，这就是本质的区别，当然，我们依旧是希望当电影技术在不断地进步的同时，创作者使用更加丰富的工具箱来生产更加上乘的作品的，至于他们能不能，那只能凭好运了。
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你好，再见