中国画是一门以写心境、画情趣、抒性灵为宗旨的艺术，讲求从以形写神到形神兼备，进而 “遗貌取神”，更至于“忘形得意”的高度审美境界。画家李修伟一直矢志于中国画规律和写意精神的研究、探索，在画里画外潜心历练，注重修养，近几年创作出一系列有情趣、有品位的作品，体现出他对传统文脉与现实生活的融合。他的美术创作，作为一个具有代表性的个案反映了当今80后优秀青年画家群体在中国画艺术上取得的突出成果，受到美术界和收藏界的广泛关注。
李修伟山东莒县人，得悠久而深厚的莒文化影响，受家族书香氛围的陶染，自幼即喜好丹青，立志作一名画家。现为中国美术家协会会员，山东观象艺术学社发起带头人，日照市美协副秘书长，日照美协综合材料艺委会副主任兼秘书长，沂蒙画派研究院艺术培训中心负责人，莒县美术馆专职画家。近几年培养省级美协画家130余人，中国美协会员已批、待批近百人。
作为一位有艺术悟性、审美思维活跃的实力派青年画家，李修伟转益于工笔、写意、农民画、大漆、漫画、综合材料、陶艺等诸多画种，力行临摹、写生、创作之“中国画三部曲”的扎实训练，有厚实的从艺基础。他一面伸向自然，一面深入传统，观物取景，目识心记，有效取舍，提炼升华，遂造佳境。如此以来，李修伟依托他对中国画的独到体悟，在心源与造化的契合点上，从写生到创作，由写实至写意，从工笔到写意，揭橥笔下种种意象的惊艳所在，形、神、气、韵兼而有之。
《秋趣》
李修伟的写意创作涵盖众多审美对象，以花鸟、山水为主要题材，兼及人物。不论表现何种对象，他都注重“得其质”和“出其韵”。所谓“得其质”，是对描绘对象的“真”的追求，即形神兼备；“出其韵”，是通过描绘对象来表达自我主观的精神，即传神写意。为此，他注重以书入画，重视书法之于写意画的反哺作用，平时在笔道上肯下功夫，以写为尚。他日日临池、研摩历代名碑法帖，尤其偏爱汉简、魏碑，从中多有领会而抽取精髓，这使他自然能够从书法演绎画法，在创作之际，力行骨法用笔，抓住物象的生态特征，笔笔写出。就在这种一笔一划的畅然书写过程中，意象由形似到神似，逐渐呈现出来，而他借助书写性较强的抒情笔调，也将自己的所见所识和所思所想生动表达出来。
李修伟的写意创作注重审美意境的构造。他钦羡历代文人画画中有诗、诗中有画的那种浓郁的韵味，力行以诗入画，创作时调用自己的传统文化修养，借景以抒情，托物以言志，着意将各种精练的意象按照诗词意境的审美营造规律来进行有机的连缀、组合，从而构造出一个个空灵灿然的别有诗意美的意境。
欣赏李修伟创作的山水画，不论青绿、浅绛还是水墨，均强调以意为之的主导作用，绝非照抄自然，不拘于造化形态的具体真实性，更不去对物像描头画脚、忽视思想感情的表达，而是抓住自我心灵与自然实景相遇之际所偶然生发的审美触感，在纸与笔的随机碰撞中书写出一种诗意盎然的审美意境。进一步而言，这种审美意境，得益于画家以传统的文人画书写方式、“三远”构图法则与具有现代性的块面构成、色相、肌理的那种巧妙结合，显得清新洒丽，疏朗隽秀，绚而不俗，暖融阳光。这表明，作者在审美倾向上，趋于有“我”之境的营构，力求本我之心性和趣味的表达, 让作品传达出其自我明豁悠然的心胸及其本人对山林气息的钟情, 使画面蕴藏情感和内涵。
《愿游名山去》
在李修伟的花鸟画《愿游名山去》中，我们可见：构图于平中见奇，毫不忽视对物象神韵的传写，重神似胜于形似。作者通过表现花木的茁壮、水草的细秀与小鹿的可爱、灵动，写照诸物美美与共的生命气场。整体来看，此画造境新颖别致，苍拙与奇秀并存不悖，精细与大气相得益彰，整体上展现了画家雅静自适、心系造化的内心世界，表达出一种生生不息的精神气韵，亦有祥和的寓意，耐人寻味。
《大秋图》
李修伟画《大秋图》，以他自己在田野里邂逅草虫蠕动于玉米的一小段景致入画，一气写成，酣畅淋漓，简约灵秀，别有兴味。
《仁者》
李修伟画《仁者》，融合水彩元素，依凭自己对水、墨、色三种材质的有效把控和线条的错落穿插，写取花枝，朦胧婉约，淡雅怡人；并以细笔线性，勾写花枝掩映下的嗅花的刺猬，出其神采。整体上，以写意传神为主旨，凝重与灵动兼有，一抒其以砚耘为乐、格物致知的自我文人情怀。
在李修伟看来，写意就是追求像书法艺术一样淋漓尽致地有节奏地写出种种景象的精神和风韵，借以抒发作者的情意，而优秀的写意作品的一笔一画像一个个动人的音符，组成了美妙动人的乐曲，而这是需要相当的审美积淀和文化修为才能做到的。为此，他从艺以来一直在承古创新上不断探索，努力锤炼笔墨功夫。
李修伟说：“我这些年就是开了好几个画种，就是说除了中国画之外，当然中国画包括山水、花鸟、人物还有工笔、没骨、写意画，陶艺呀，综合材料呀，再一个农民画呀，漫画呀，等等，我们一共开通了7个画种。有的老师就说，你开通了这么多画种，你是怎么能把它们融合在一块的？那我反过来我就说，其实所有的画种都有一个特点，里边都有写意精神。所以说，我始终认为，我们今天所学的知识，特别是我们美术这一块的知识都是相通的，各个画种之间都是相通的，而且都是网状的。这么多年我也是带着我的学生们这么过来的，就是要多条腿走路，临习我们古人的高水平的这些美术作品，努力地去提高自己的审美；再一个就是师造化。一个好的画家，他首先是一个博物学家。古人讲，不耻下问，我们年轻一代的画家要做到这一点，要向我们同时代的人，优秀的这些画家去学习，通过大量的临习，长时间的付出，日积月累，这样的话我们才会从量变到质变。这是这么多年从事美术这一行业的我个人的一个见解。”
尤为难得的是，李修伟以现代性的创造意识来考量和对接他所表现的审美对象，所成写意佳作，能够摒弃沿袭传统的弊端，给人以耳目一新的现代审美观感，自具一格，预示着美好的艺术发展前景。
我们期待并坚信，李修伟在他今后持续努力、谦逊进取的写意创作中会取得艺术上的更大进步和更多成果。
上官爵文撰稿
2024年4月20日于泉城石修斋