中國畫是一門以寫心境、畫情趣、抒性靈為宗旨的藝術，講求從以形寫神到形神兼備，進而 “遺貌取神”，更至于“忘形得意”的高度審美境界。畫家李修偉一直矢志于中國畫規律和寫意精神的研究、探索，在畫裡畫外潛心曆練，注重修養，近幾年創作出一系列有情趣、有品位的作品，展現出他對傳統文脈與現實生活的融合。他的美術創作，作為一個具有代表性的個案反映了當今80後優秀青年畫家群體在中國畫藝術上取得的突出成果，受到美術界和收藏界的廣泛關注。
李修偉山東莒縣人，得悠久而深厚的莒文化影響，受家族書香氛圍的陶染，自幼即喜好丹青，立志作一名畫家。現為中國美術家協會會員，山東觀象藝術學社發起帶頭人，日照市美協副秘書長，日照美協綜合材料藝委會副主任兼秘書長，沂蒙畫派研究院藝術教育訓練中心負責人，莒縣美術館專職畫家。近幾年培養省級美協畫家130餘人，中國美協會員已批、待批近百人。
作為一位有藝術悟性、審美思維活躍的實力派青年畫家，李修偉轉益于工筆、寫意、農民畫、大漆、漫畫、綜合材料、陶藝等諸多畫種，力行臨摹、寫生、創作之“中國畫三部曲”的紮實訓練，有厚實的從藝基礎。他一面伸向自然，一面深入傳統，觀物取景，目識心記，有效取舍，提煉升華，遂造佳境。如此以來，李修偉依托他對中國畫的獨到體悟，在心源與造化的契合點上，從寫生到創作，由寫實至寫意，從工筆到寫意，揭橥筆下種種意象的驚豔所在，形、神、氣、韻兼而有之。
《秋趣》
李修偉的寫意創作涵蓋衆多審美對象，以花鳥、山水為主要題材，兼及人物。不論表現何種對象，他都注重“得其質”和“出其韻”。所謂“得其質”，是對描繪對象的“真”的追求，即形神兼備；“出其韻”，是通過描繪對象來表達自我主觀的精神，即傳神寫意。為此，他注重以書入畫，重視書法之于寫意畫的反哺作用，平時在筆道上肯下功夫，以寫為尚。他日日臨池、研摩曆代名碑法帖，尤其偏愛漢簡、魏碑，從中多有領會而抽取精髓，這使他自然能夠從書法演繹畫法，在創作之際，力行骨法用筆，抓住物象的生态特征，筆筆寫出。就在這種一筆一劃的暢然書寫過程中，意象由形似到神似，逐漸呈現出來，而他借助書寫性較強的抒情筆調，也将自己的所見所識和所思所想生動表達出來。
李修偉的寫意創作注重審美意境的構造。他欽羨曆代文人畫畫中有詩、詩中有畫的那種濃郁的韻味，力行以詩入畫，創作時調用自己的傳統文化修養，借景以抒情，托物以言志，着意将各種精練的意象按照詩詞意境的審美營造規律來進行有機的連綴、組合，進而構造出一個個空靈燦然的别有詩意美的意境。
欣賞李修偉創作的山水畫，不論青綠、淺绛還是水墨，均強調以意為之的主導作用，絕非照抄自然，不拘于造化形态的具體真實性，更不去對物像描頭畫腳、忽視思想感情的表達，而是抓住自我心靈與自然實景相遇之際所偶然生發的審美觸感，在紙與筆的随機碰撞中書寫出一種詩意盎然的審美意境。進一步而言，這種審美意境，得益于畫家以傳統的文人畫書寫方式、“三遠”構圖法則與具有現代性的塊面構成、色相、肌理的那種巧妙結合，顯得清新灑麗，疏朗隽秀，絢而不俗，暖融陽光。這表明，作者在審美傾向上，趨于有“我”之境的營構，力求本我之心性和趣味的表達, 讓作品傳達出其自我明豁悠然的心胸及其本人對山林氣息的鐘情, 使畫面蘊藏情感和内涵。
《願遊名山去》
在李修偉的花鳥畫《願遊名山去》中，我們可見：構圖于平中見奇，毫不忽視對物象神韻的傳寫，重神似勝于形似。作者通過表現花木的茁壯、水草的細秀與小鹿的可愛、靈動，寫照諸物美美與共的生命氣場。整體來看，此畫造境新穎别緻，蒼拙與奇秀并存不悖，精細與大氣相得益彰，整體上展現了畫家雅靜自适、心系造化的内心世界，表達出一種生生不息的精神氣韻，亦有祥和的寓意，耐人尋味。
《大秋圖》
李修偉畫《大秋圖》，以他自己在田野裡邂逅草蟲蠕動于玉米的一小段景緻入畫，一氣寫成，酣暢淋漓，簡約靈秀，别有興味。
《仁者》
李修偉畫《仁者》，融合水彩元素，依憑自己對水、墨、色三種材質的有效把控和線條的錯落穿插，寫取花枝，朦胧婉約，淡雅怡人；并以細筆線性，勾寫花枝掩映下的嗅花的刺猬，出其神采。整體上，以寫意傳神為主旨，凝重與靈動兼有，一抒其以硯耘為樂、格物緻知的自我文人情懷。
在李修偉看來，寫意就是追求像書法藝術一樣淋漓盡緻地有節奏地寫出種種景象的精神和風韻，借以抒發作者的情意，而優秀的寫意作品的一筆一畫像一個個動人的音符，組成了美妙動人的樂曲，而這是需要相當的審美積澱和文化修為才能做到的。為此，他從藝以來一直在承古創新上不斷探索，努力錘煉筆墨功夫。
李修偉說：“我這些年就是開了好幾個畫種，就是說除了中國畫之外，當然中國畫包括山水、花鳥、人物還有工筆、沒骨、寫意畫，陶藝呀，綜合材料呀，再一個農民畫呀，漫畫呀，等等，我們一共開通了7個畫種。有的老師就說，你開通了這麼多畫種，你是怎麼能把它們融合在一塊的？那我反過來我就說，其實所有的畫種都有一個特點，裡邊都有寫意精神。是以說，我始終認為，我們今天所學的知識，特别是我們美術這一塊的知識都是相通的，各個畫種之間都是相通的，而且都是網狀的。這麼多年我也是帶着我的學生們這麼過來的，就是要多條腿走路，臨習我們古人的高水準的這些美術作品，努力地去提高自己的審美；再一個就是師造化。一個好的畫家，他首先是一個博物學家。古人講，不恥下問，我們年輕一代的畫家要做到這一點，要向我們同時代的人，優秀的這些畫家去學習，通過大量的臨習，長時間的付出，日積月累，這樣的話我們才會從量變到質變。這是這麼多年從事美術這一行業的我個人的一個見解。”
尤為難得的是，李修偉以現代性的創造意識來考量和對接他所表現的審美對象，所成寫意佳作，能夠摒棄沿襲傳統的弊端，給人以耳目一新的現代審美觀感，自具一格，預示着美好的藝術發展前景。
我們期待并堅信，李修偉在他今後持續努力、謙遜進取的寫意創作中會取得藝術上的更大進步和更多成果。
上官爵文撰稿
2024年4月20日于泉城石修齋