她拥有权力，因为她是贵族；他拥有权力，因为他是男人……阶级身份与性别身份的失衡，难以跨越的自我认知战役，这一切最终塑造了《朱莉小姐》。日前，由上海话剧艺术中心制作出品的斯特林堡经典剧作《朱莉小姐》在上海话剧艺术中心·艺术剧院迎来首演。上海话剧艺术中心力邀瑞典国宝级导演海尔达·海尔维格（Hilda Hellwig）改编并执导，演员麦朵、贺坪、徐漫蔓等倾情演绎，本轮演出将持续至5月12日。
故事发生在一个除夕之夜，刚刚经历婚约破裂的贵族女孩——朱莉小姐，从豪华宅邸的舞会中溜了出来，与男仆让在厨房相遇。在比情欲更浓的夜色中，朱莉与让被推向疯狂。疯狂过后，他们要面对的除了世俗压力，更有难以跨越的自我战役……
《朱莉小姐》是被誉为世界现代戏剧之父的瑞典戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的代表作。19世纪80年代，欧洲第二次工业革命进入成熟阶段，铁路这样的新运输方式兴起，以前所未有的方式将欧洲的各个地区联系在一起。流动性的增加和经济的繁荣也促进了欧洲富人新阶层的崛起，科技与经济的发展不仅改变了阶级结构，更进一步唤醒了女性平权的思想。但反对妇女参政的声音则非常需要将女性定义为生理上的弱者，且这种需求随着男女平等的呼声而变得更加强烈。斯特林堡正是在这样的历史背景下，在1888年创作了《朱莉小姐》，剧中让与朱莉两个角色身上的时代性也正是脱胎于此。
在整部剧当中，两个角色都不断提及他们的成长背景和受到的社会约束，并将其视为他们无法实现梦想的原因。让，作为一个想成为新兴贵族的人，一个在斯特林堡眼中时代的“新人”，反复提到自己的贫寒出身限制了自己对自身才华和力量的发挥；而朱莉的非传统成长背景，让她产生了关于性别平等和女性权利的观念，在斯特林堡看来，这与女性的“自然”状态背道而驰，使她终将无法在这个世界上生存。
朱莉小姐的种种“发疯”行为，无论是与仆人有悖规矩的私情，还是她对自由出走的向往，都体现了她对个体自由意志的追求，这无疑挑战了当时社会对女性角色的期待和定义。该剧也成为一个探讨性别平等和女性权利的重要文本。自1889年首演以来，至今135年的时间里，每一年世界范围内的剧场里都有《朱莉小姐》上演。
服化设计安-玛格丽思·费雷加德通过紧身胸衣和大拖尾礼服的设计，还原了19世纪对展现女性优美身体曲线的要求，但在舞会上的其他贵族小姐及底层仆人的服装设计上则加入了中式元素，这是为了弱化《朱莉小姐》故事的地域特征，这也是这个版本中的《朱莉小姐》将原剧本中设置的“仲夏之夜”改为“除夕之夜”的原因——“朱莉小姐”们存在于每个时代、每个地区，正如海尔维格所说：“即使是在当今社会中，斯特林堡对女性的偏见视角依然随处可见。”
阶级分明的“楼上与楼下”是本次舞美设计的重点，旋转楼梯上演了让与朱莉的“往上爬”和“向下坠”。一开始，朱莉在旋转楼梯顶部高高在上；而在疯狂一夜之后，两人的权力天平发生倾斜，让代替朱莉站到了那个位置。
海尔维格认为，《朱莉小姐》探讨了社会阶级与权力的冲突、个体的自由意志与自我实现、性别角色的定位和冲突、人性的复杂性和悲剧性等多个层面的话题。深刻的主题、卓越的艺术成就、丰富的社会背景和历史背景，以及不断变化的解读和演绎方式，使得《朱莉小姐》能够跨越时空的限制，持续吸引观众的关注和喜爱。
记者：王永娟
编辑：宁平英
审校：韦丽