范伟和林家川，两个在演艺界都炙手可热的名字。
他们各自在新剧中诠释了，刚刑满释放的劳改犯这个角色。
演技各异，让人大开眼界，乃教科书式的表演典范。
两人完美诠释了犯人的两种状态，和现实中可以说一模一样。
一种是普通老实人，另一种是嚣张跋扈的罪犯。
范老师在新片《朝云暮雨》中扮演“老秦”，一位因过失杀人被判了27年有期徒刑的农民。
老秦刚出狱时强忍着内心的惶恐不安，浑身僵硬。
像一只受惊的小动物，却还在努力装出一副乖巧老实的样子，生怕惹人 。
他的每一个细微表情、每个小动作，都在诉说着对这个陌生又熟悉的世界的恐惧和不适应。
范老师的演技可谓恰如其分，将老秦内心的挣扎刻画得淋漓尽致。
教科书一般的表演层次感，令人叹为观止。
而林家川在《狂飙》中则是饰演“唐小龙”，一个市场上的小混混，也是刚出狱的劳改犯。
和范老师的夸张层次不同，林家川的表演更似水到渠成，丝毫不着痕迹。
他用极其隐蔽的表情变化、细微的动作调整，将角色的情绪起伏表现得非常自然。
林家川就像消失在这个角色里，连他本人的存在感都很弱，全然是角色主导了表演。
这种“非我”的演技境界，可谓是难以企及。
两人表演风格迥异，范老师注重大起大落的情绪对比，将角色心理刻画得入木三分。
而林家川则是隐匿锋芒，让角色的每一个瞬间都源自生活，两者都可谓是演技的楷模。
令人叹服的是，他们通过自己的风格诠释，使这个典型的刑满释放人员有了立体感和鲜活的内心。
不再是单一的标签或印象，而是一个有血有肉、丰满立体的“人”。
当大家都以为范老师的表演已足够精湛时，林家川的没声演技却给了我们新的震撼。
两种表演方式就像两本演技教科书，让人耳目一新，大开眼界。
它们记录了如何用不同的风格手法，将同一个角色塑造成立体的个体，而不只是标签或概念。
也许很多演员都能玩一手夸张的表演，但真正做到无声演绎，却是少之又少。
林家川正是这个领域的佼佼者，他用自己的演出告诉大家。
演技不只有外放的方式，内敛中也可能隐藏着无穷无尽的可能。
这种内在的、隐匿的表演力度，也需要极强的控制能力。
无论是外放的层次明晰，还是内蕴的润物无声，范老师和林家川为我们展示了什么才是教科书式的表演。
这两本“教科书”为演技的发展提供了宝贵的学习材料，也让我们看到了演员成熟演技的无限魅力。
他们用自己的方式，丰富了角色的内涵，为电影注入了生命的鲜活气息。
也许对新晋演员而言，擅长夸张表演更容易上手。
但要达到隐匿自然的演技，则需要漫长的积累和对演技的不断精进。
从范老师和林家川的表演中，可以看出二人对角色的不同诠释。
一个角色的塑造是立体的多面得，就好像我们一样有着不同的各个面。
这样的角色才能够让观众带入其中，感同身受体会到角色的情绪。
判断角色做出某种行为是否合理，和剧情的推进又有着什么关系。
这种可能性的开拓和延展，也将推动中国电影的演技之路不断向前。
也是演员的灵魂所在，演技不仅仅是演员的立身之本，也是演艺圈的精髓。