近日，第十四届北京国际电影节许鞍华电影大师班率先开讲。该场电影大师班由中国香港著名导演、监制许鞍华担任主讲嘉宾，与导演文晏展开对谈，北京大学教授戴锦华担任特邀嘉宾主持。活动现场，三位嘉宾就“女性独立影人的创作长路”这一主题展开对谈与分享，回顾许鞍华导演的创作历程，展现女性独立影人谱写的电影史诗。
人称中国香港半部电影史的许鞍华——这不仅是戴锦华教授的开场白，更是对许鞍华导演创作生涯的高度凝练与概括。从1979年的电影首作《疯劫》开始，许鞍华导演总是以细腻的女性视角捕捉社会变迁与人生百态，向观众展示了一个潜藏在繁华城市表面下市井的、充满烟火气的中国香港，以及栖居在这里的“普通人”形象。
“女性视角”与“性别思考”，是许鞍华导演作品中自然流露出来的主旨，也是备受观众乐道的话题。谈起这些，许鞍华导演却表现得十分淡然：“到了一定的年纪你的观点就会变，以前我都是拍一些比较戏剧化的、有冲击力的东西，到了中年，受到侯孝贤跟杨德昌两位导演的影响，开始直接‘讲生活’。”
“关于性别的思考，这是我到了70多岁才去想的问题。以前我拍戏其实没有特意从一个女性的角度去思考，只是恰好这个故事主人公是女性，所以我比较了解她。现在我发现，当你从比较高的视角去看待一个问题，你会更加了解它的来龙去脉，所以思考是必须的。我感觉以前的电影行业没有那么重视‘女性视角’或是‘性别思考’，可是我看了很多相关材料和书籍，开拓了眼光之后觉得这种思考是一定要有，也一定会有的，推广女性主义也是社会进步的表现之一。”
同样以女性题材电影为主要创作方向的文晏导演，在谈起“女性视角”与“性别思考”时，也给出了自己的见解：“我在创作电影的时候更多从自身出发，我们看这个世界的视角一定是有局限的，有太多的谜题和未知，我会把这样一种视角带到我的电影拍摄中，邀请观众参与到电影叙述中，与电影发生互动。”
文晏导演表示：“我最初创作的时候，对性别这个概念也是懵懂的，也是逐渐在摸索。但是由于自己有很多疑问，所以才引发出在电影中的思考，然后把这些疑问和思考放在了自己的作品中。比如电影叙述中女性形象的呈现，这些都是我一边创作、一边提问、一边思索，通过阅读和观影逐渐形成清晰的认知。”
该场大师班中，几位电影人还就“电影是什么”这一问题展开了讨论，“电影不只是叙事，电影还是导演的看法和感觉。”这是许鞍华导演给出的答案。提及自己从来不写剧本这件事，许鞍华导演谦逊地表示自己并不擅长创作剧本：“我一直以来都很尊重文学，习惯于和编剧合作。我觉得不是每个人都能写剧本的，因为写出来可能是一个故事，但它不是剧本，因为剧本是有节奏的。我想写，但怕写得不好。”
文晏导演则坦言在创作之初并没有其他的剧本来源，因此只能依靠自己创作。对于文晏来说，写剧本是“整个创作中最快乐的一段过程”，她可以自由地、天马行空地创造一个世界，创造这个世界里的人物以及他们生存的环境。写作过程中会不断检验，最终让它在脑海中以影像的方式呈现，如同做梦一般。“我觉得当你真的能够做出这样一个梦的时候，你的剧本才会完成。”
谈到改编文学作品需要大量阅读相关书籍和文献时，许鞍华导演表示阅读材料是必须要有的过程，但她更加在意、更加关注自己进入到拍摄空间当中的感觉。“其实到今天，我越来越觉得这些‘感觉’才是电影，而不只是实在的故事。电影其实就是讲你的看法和你的感觉，如果你有非常好的看法和跟人家不一样的东西，你的电影就成了。”
现代快报/现代+记者 郑文静 李艺蘅
（图源：北京国际电影节）