时尚无疆:奇思妙想背后的审美冲突

时尚,这个看似浮华却影响深远的领域,一直在引领着人们对美的追求和认知。从上世纪初香奈儿将男装元素带入女装,到今天各大品牌在秀场上展现前所未有的大胆创意,时尚设计师们无不在挑战着我们的审美底线。然而,当挑战过于激进时,往往也会引发公众的质疑和争议。让我们一探这场审美较量的缘由。

激流勇进,设置新高度

记得2022年的一场时装秀,亚历山大·麦昆推出了一系列裸体走秀Look,将裸露这一元素推向了极致。当妆容精致、气质非凡的模特们赤条条走上T台时,现场观众无不始料未及。这一画面在网上疯传,也掀起了一场热烈的讨论。

有人称赞麦昆大师的大胆创新,认为这种方式正是对人体美的礼赞;也有人指责这种做法过于裸露、低俗。不过,无论旁人如何评说,麦昆自己倒是理直气壮:"裸体与生俱来,比任何时装都更有魅力。我所做的,就是让观众直面人性之美。"

放眼当下时尚圈,这种将人们的审美底线一再突破的设计philosoply实在不稀奇。巴黎世家Jacquemus在2022春夏秀上推出的"最小丁字裤";纪梵希上一季的镂空露点装;还有备受争议的Demna为巴黎世家打造的那条开衩到"关键部位"的牛仔裤...在设计师们的镜头里,似乎再无任何禁区。

倒未必!让我们换个角度看这些充满话题和争议的设计。那些被质疑"过于暴露"的Look,或许正是设计师们在以自己的方式,思考和探索人性、性别、身体等永恒的主题。这些时装,也许比我们平日穿在身上的衣服,更贴近了人的本真面目。

艺术不从沉默寡言中来,正是如此。所谓的"时尚前卫",源于设计师们对于Beauty和Identity的不懈追问。他们并非单纯地将人体外露视为卖弄者,而是将人性的壳笼一件件剥去,向我们掷地有声地提醒:不要被既有的审美观所禁锢。

动机纯粹不代表偏执

在赞许设计师们的艺术追求时,我们同时也要审视其中可能存在的偏执。回想几年前发生在中国的"罗生门"事件,乍看之下,设计师在借鉴东方元素的同时,竟然连最基本的文化尊重都做不到,这是值得深思的。

事情要从2018春夏季说起。当时在巴黎时装周上,西班牙小众品牌Lesia赫然推出了一系列以中国传统元素为灵感的设计,包括印有中文草书体"淫"字的棉T和仿中国结的造型等。当设计师出于"艺术表达"的理由,试图为当众亵渎弥赦时,中国网友却纷纷狠狠痛骂这种错误做法。

这一事件,折射出一个普遍的问题:在全球化的今天,东西方文化就像是两股洪流在相互激荡、碰撞。如何在这激流之中不迷失方向,如何以开放包容的心态借鉴异域文化的同时,又不至于缺乏最基本的文化素养,这需要设计师们有更高的文化修养和对于艺术和商业的权衡能力。

除却上文提到的两个方面,时尚设计师们还需要反思的,是如何在大胆创新的同时,避免"过于直白"而失却艺术性。

有个趣事,可以说明这一点。还是在上世纪初,当香奈儿掀起了一场"朋克革命"之时,她推出的系列作品可谓惊为天人。别的不说,光是将绢质的女士内衣袍拿到当众,就足以被指为"下作"之举了。

尽管如此,在香奈儿的系列中,我们看不到任何露骨的设计。所有作品无不彰显着一种高贵、内敛的性感,仅仅略显几分曲线,便已足以令人移不开眼。这份吸引力,并非建基于生理本能,而更多源自设计师本人的高尚品位。

这就像是柴郎猪对观众投去痴迷的一瞥:人为什么会为之神魂颠倒?除了表面上看到了诱人的肉体,更多的,还是由于稍纵即逝的遐思,使人对那矜矜靡味产生了无尽的遐想和向往。时尚如斯,亦复如斯。

时尚固然可以大胆,甚至是放荡不羁。但并不意味着,一定就要赤裸裸地展露人性中最原始的一面。恰恰相反,优秀的设计应当像香奈儿那样,以矜持的姿态、优雅的手法,为观众拨开罗生裸体的神秘面纱,指引他们去窥视稍纵即逝的美。这种不自知的暗示美,才是真正迷人之处。

时尚不应只流于表面,同样,身处非理性时代的当下时尚设计师,也需要为自己的理念背书。因为你所追求的美,不仅需要具备艺术性,更应该找到现实意义。

这就要追溯到时尚的起源:为了让人们能够更好地保暖和遮体。今天,时尚成了展现个性、彰显身份的一个广为人知的理由。但如果让人质疑其最基本的实用性,那么它就像是一座没有地基的大厦,光鲜亮丽却内在空虚。

所以,如果一件设计太过"新潮",让人无法想象在现实生活中如何实际运用,那它就缺乏根基,也就无法称为真正的时尚力作了。古有香云纱的飘曳之美,今有Gore-Tex的轻薄防水,这些设计不仅赏心悦目,更富有实际价值。

回顾时尚发展的历程,我们就会发现,真正经典的作品,无一不是在艺术性与实用性之间达到了完美的平衡。比如前文提到的香奈儿装,虽然看起来飘飘欲仙,但其实乃是以男士长裤为蓝本而来,设计师在女性装扮中融入了自在和舒适的元素。

再看看现在大行其道的运动休闲风,不仅款式瞬间抓住了当下年轻人对生活质量的向往,连耐磨的面料发泡料等,都让人穿上之后倍觉舒心。这就是与生活方式的高度契合,让一种风格流行开来的最大功臣。

归根结底,任何试图去突破审美禁锢、大胆创新的尝试都是可嘉的,但这种创新也决不应该背离实用性的大前提,更不能单单为了新鲜和炫目而炫目。真正的时尚力作,不仅仅需要有前卫的理念,更应该植根于大众生活,成为人们向往和追捧的新时尚权威。

也许未来,时尚设计行当会面临更多的审美挑战,但我相信只要设计师们保持开放的胸怀和谦逊的学习态度,就一定能跨越文化的鸿沟,在包容与尊重的前提下,汲取养分,让自己的作品不断升华。到那时,大家就能欣赏到更多可以称为真正时尚经典的作品了。