温（原创）/米克
《唐山兄弟》是香港嘉裕电影公司1971年出品的电影，是李小龙四部半功夫电影中的第一部。
《唐山弟兄》海报于1971年在香港发行
当时，嘉裕公司刚刚起步，为了避开邵氏电影公司在香港市场的优势，选择积极开拓东南亚和台湾等周边市场。这部《唐山老大哥》是嘉裕探索东南亚市场的作品，在泰国曼谷拍摄。
其实，香港电影并不是专门为香港人拍的。在抗日战争和解放战争期间，来自中国各地的电影制作人大量移居香港，被称为"南下电影人"。这群电影人才在1950年代和1970年代在香港延续了解放前中国的电影文化和产业。当时，一家大型邵氏电影公司的《逸夫一夫》正在新加坡开一家电影院，然后在20世纪50年代末到香港成立了一家制作公司，一路击败其他电影公司成为行业大领军企业。
香港电影业的主要观众群是香港、台湾和东南亚的华人。所以我们看看《唐山兄弟》中会说普通话的演员，除了李小龙，他不会说中文普通话，电影中的广东话，他使用了画外音。
这就是嘉裕选择郑超安的故事素材来拍这部电影的原因。郑朝安是19世纪末20世纪初泰国海外华人中的知名人物，确切的故事不详，在影片中估计和描述为中国劳动的开端，以及他在该地区的铜像。这部电影是一笔小成本投资，没有大牌明星，基本演员都是新人，李小龙当时并不出名。这种选择策略至少可以保证海外华人在泰国和东南亚买票观看，保证基本的票房。
这部电影最初是由导演吴家璇执导的，后来因为对李小龙的不诚实而辞职，被当时嘉轩的领衔导演罗伟接手。李小龙在美国接受教育，在好莱坞拍电影，所以香港的电影业并不在同一条轨道上。据说，往往越来越代化，导演的工作他也想做。
此前表示，香港电影圈中国大陆解放前的电影人，基本上是延续中国传统文化的事物，比如排兵布阵、先来后来、说话面子、言语含蓄等等。彼此的前辈都喜欢带走自己的儿子。比如《唐山兄弟》中的刘勇，就是导演罗伟的干子。同龄人也喜欢组建一个哥哥，如导演胡金轩和李汉祥、宋双寿等七个人组成一个"七个闲人"，沈庙霞和邓光荣是兄妹。陈子强本人没有孩子，会成为儿女的明星。这种将社会关系内化为儒家文化的家庭伦理关系，是中国传统文化的核心点，有着悠久的历史，就像古代的陶园，路布看到父亲身上的老板等等。
事实上，作为新中国的大陆人，他们并不能完全体会儒家的忠心和信任文化传统。我们和传统文化是错的，至于如何破错，原因我们都知道，它不是直的。
当时在港台和我们称之为海外华人，这种语境还没有被打破，所以我们可以想象为什么导演吴家璇要挑个儿子辞职，因为太没面子了。像吴家璇这样的老电影人，一点一点地从基层上来。导演只对上层的制片人负责，底层的演员和剧组都听导演的话。是在现场拍摄，没有权威去通过。再说了，这种小额的投入也是一些新演员，导演来不及了。李小龙不吃这套。
李小龙的诚实不是中国人，我的意思是文化。他的文化感受其实是美式的，所谓黄皮白心。美国人在谈论个人主义，效率，个性，没有什么可顾忌的，所谓的美国民主只是一种让人们说话的制度。这反映在李小龙身上。比如在武侠设计上，以前的香港电影直接就上武侠戏了。在电影成为大众娱乐项目之前，歌剧在中国是大众娱乐。在中国电影发展的过程中，虽然戏曲慢慢退出，但大量戏曲人已经转入电影产业，让这部电影在中国最初被称为电影。除此之外，《唐山老大哥》武官导演韩英杰，也就是电影还剩下八个字的大老板，是香港电影高级武侠的指导，是北京富莲成子班练习出来的。
事实上，在20世纪60年代，李汉祥的黄梅调电影《梁山波》和朱英泰在中国电影市场掀起了一股热潮。据说，台湾一位老太太连续看了100场比赛。其实，是用电影来演戏的。20世纪60年代新武侠电影中的武侠设计也是借用了京剧的风格。就拿李小龙的话来说，就是打电话打不死。他不明白这是假戏设计的。就像一般的中国古画中的情绪一样，意向不重，内敛内敛，可言不出。
李汉祥的黄梅戏片已经流行了二十多年，似乎我小时候看过
所以，李小龙在《唐山老大哥》中对武侠的发挥和导演直接对工作。导演说，在张雪儿的剧中，演员被捅了十几刀，然后就被打了。李小龙说我可以用一只脚结束战斗，一脚可以连续踢三脚，所以导演给了他一个李三条腿的绰号。事情很快就到了只能留一个的地步，于是于文怀调来了吴，请大家在台湾拍摄罗威主动。
接手的罗夫吸取了上一个任期的教训，给了李小龙很大的自由。你说一只脚一只脚一只脚一只脚，但李小龙也做出了一些妥协，比如跳弹簧床跳起来。反正这是一笔小小的投资，即使栽赃，也不会损害我导演罗威的英文名字，所以罗威基本上对李小龙的观点来自老百姓不拒绝。
影片只花了20多天就拍完了，因为换了一次导演，然后按照李小龙的意见换了，所以剧情不连贯，有硬伤。
起初导演的剧情设计，大致是这样的："新郑超安在前任徐健的带领下，一起抵挡邪恶的老大，救了水火中的苦群众，这种英雄剧，参考了张雪导演狄龙·贾江大卫的双重英雄故事组合。如果你看看那一年的票房排行榜，你就会明白为什么它被设计得如此之好。除了《唐山老大哥》其他十大电影基本上都是张车嘎迪隆加江大卫的世界。
徐健，田军 饰
郑超安，电影开场首次出现时由李小龙饰演
我们知道，后来的电影《唐山兄弟》按照李小龙的意思做了彻底的改变。前郑超安作为农村新出的青年形象有点"农村老捕手"的意思，这个设定应该是为田俊徐健做合作的角色，一个老成一个年轻人相互呼应。作为一部英雄电影故事，一个内在的基本逻辑核心是英雄行为的动机是什么。就像传统的骑士精神一样，在古代古装片中也说过，在这种现实主义的主题上必须精心布置，让角色的行为更加合理。就像一开始徐健出现就欺负好流氓，然后帮助沉迷于赌博的老马家族，也给他们钱生活。传统英雄主义的标准，凝聚了东南亚广大中国观众的精神，让他们在电影制作侠义的梦想中暂时忘记了现实的不公。所以这部电影原著的设定，田俊是男一号相当于狄龙的位置，李小龙是男二号相当于姜大卫的位置。
母亲的命令在国内无法战斗
三叔请别人问你一句话
在开场的剧中，李小龙基本上是一个酱油，打不了（妈妈的命令打不了），也说不出来（三叔让别人问你一句话）。然后女主角易从一开始就扮演乔梅和李小龙的互动戏剧。两人之间的情感戏剧本应被设计成贯穿整部剧的支线。在老板强力抢乔梅之后，郑超安英雄拯救了美国，打败了老板，这是出于个人感情，虽然合理但比许健的英雄无私战争是一个档次。这样的设定，李小龙怎么能做到，他已经准备好为自己扬名了。
这一段之后是李小龙的表演
因此，当前吴导演搬走时，李小龙在新导演罗伟的默许下，剧情的背面完全变了，前面没有曲调。首先，英雄一定是我的李小龙，田军饰演的男一号肯定不会变男二号，所以让他死吧，英雄直接让我来。这是一团糟，直接给之前的故事基调改变，人物跟不上。在中国文化语境下的故事中，好人一直在故事中间被坏人一刀砍死，或者对弱者抱有希望，那叫好人没有好消息，但李小龙觉得合理，先你功夫不能，第二好事叫你去做， 我应该放在哪里？你看电影中俊中田刀掉在地上后，下一个镜头突然转向李小龙的脸部特写在上面。后面的戏基本上是李小龙的独角戏。首先他开始玩，突然他打了十几个人。许多观众想知道为什么李小龙拖了这么长时间才开始玩，这就是为什么。李小龙其实比看戏的观众更焦虑。
山东女孩服装，玩法很好，完全符合性格设置
寂静的一幕
其次，女主角的打法，李小龙也想改变，因为易炳饰演的聪明美的传统贤德经典形象，在李小龙看来是不合时宜的，他觉得太不靠谱了。所以先是郑超安在厂长的酒吧里喝醉了，而那个女人熬了一夜，早上在那院子的门里也遇到了乔梅（这是为了给电影增添一点喜剧气息），然后下班后被工人抛弃变成了异类。这是美国电影的说法，个人和环境的矛盾与苦涩，而骑士精神在过去一直是驴唇错马嘴。
再往下看，影片看不下去了，罗或嘉裕的魏文怀应该再拍一个镜头来说服李小龙，影片再回到之前的侠义线。首先，安排巧梅继续被老板抢走，其实这是多余的。然后安排老板把所有工人都杀了，为最后的战斗积累了情感氛围，其实也不可能，在工人已经与郑超安决裂之前，要成为他的工盗贼，把他赶出帮派。罗知道，前场和中段的打法已经脱节，不得不开始补救，为了把最后一段连接到前面的侠义之路，为了培养气氛，甚至让李小龙抱着最恶毒的李坤工人的身体，脸贴半分钟记住。最后，加上李小龙在河里做思想斗争这部剧，为最后的奋斗找理由。
我根本没有看到他们两个人有这么深的感受。
之前的情节没有到位，在这里补救
奇怪的是，这部电影实际上有一个剪裁的剧本，李小龙要求添加。内容是这样的，李小龙从河边下决心拼命地找到老板之前，先跑到那院子里来了一枪。清爽后，这才打开，等他离开时，他去吃了桌上的半包饼干。所以在最后一段，当他在老板的门前时，他看到手里拿着一个纸袋，比上一个镜头还多。据李小龙介绍，郑超安是一个头脑简单的人，加上该剧会更符合人物性格。由此可见，李小龙的心智不是骑士精神这种中国传统文化观念，他全是西方的实用主义。幸运的是，在一天结束的时候，文淮剪掉了这一段。
看完电影后，一般给人一种强烈的拼凑感，故事缺乏正常的戏剧节奏感，平淡而笔直，虽然段落可以按顺序连接，但观众的情绪并不统一，是分散的。
举个简单的例子：苗可秀的剧增加了一点太多东西，以至于无法认真对待观众。一个与电影故事无关的角色，导演甚至给出了特写镜头，并多次出现。这种缺乏艺术原则是香港电影无法产生世界级导演和作品的原因之一。
当然，这并不影响电影上映后的票房销量，这主要是李小龙在武侠上对真正的功夫这个高效卖点起到了决定性的作用，老派武侠电影已经过了他的辉煌时期，观影者也在新旧交替， 李小龙正好赶上了。影片成功推出新型功夫电影在香港，成为香港电影史上宗派人士的一块。
这个"唐山大哥"其实李小龙也颇为不满。因此，在从嘉轩那里获得自编能力后，他用《唐山兄弟——猛禽过河》的故事结构拍了一部令人满意的电影。
2020年6月8日，星期一下午（炎热开始）