溫（原創）/米克
《唐山兄弟》是香港嘉裕電影公司1971年出品的電影，是李小龍四部半功夫電影中的第一部。
《唐山弟兄》海報于1971年在香港發行
當時，嘉裕公司剛剛起步，為了避開邵氏電影公司在香港市場的優勢，選擇積極開拓東南亞和台灣等周邊市場。這部《唐山老大哥》是嘉裕探索東南亞市場的作品，在泰國曼谷拍攝。
其實，香港電影并不是專門為香港人拍的。在抗日戰争和解放戰争期間，來自中國各地的電影制作人大量移居香港，被稱為"南下電影人"。這群電影人才在1950年代和1970年代在香港延續了解放前中國的電影文化和産業。當時，一家大型邵氏電影公司的《逸夫一夫》正在新加坡開一家電影院，然後在20世紀50年代末到香港成立了一家制作公司，一路擊敗其他電影公司成為行業大領軍企業。
香港電影業的主要觀衆群是香港、台灣和東南亞的華人。是以我們看看《唐山兄弟》中會說國語的演員，除了李小龍，他不會說中文國語，電影中的廣東話，他使用了畫外音。
這就是嘉裕選擇鄭超安的故事素材來拍這部電影的原因。鄭朝安是19世紀末20世紀初泰國海外華人中的知名人物，确切的故事不詳，在影片中估計和描述為中國勞動的開端，以及他在該地區的銅像。這部電影是一筆小成本投資，沒有大牌明星，基本演員都是新人，李小龍當時并不出名。這種選擇政策至少可以保證海外華人在泰國和東南亞買票觀看，保證基本的票房。
這部電影最初是由導演吳家璇執導的，後來因為對李小龍的不誠實而辭職，被當時嘉軒的領銜導演羅偉接手。李小龍在美國接受教育，在好萊塢拍電影，是以香港的電影業并不在同一條軌道上。據說，往往越來越代化，導演的工作他也想做。
此前表示，香港電影圈中國大陸解放前的電影人，基本上是延續中國傳統文化的事物，比如排兵布陣、先來後來、說話面子、言語含蓄等等。彼此的前輩都喜歡帶走自己的兒子。比如《唐山兄弟》中的劉勇，就是導演羅偉的幹子。同齡人也喜歡組建一個哥哥，如導演胡金軒和李漢祥、宋雙壽等七個人組成一個"七個閑人"，沈廟霞和鄧光榮是兄妹。陳子強本人沒有孩子，會成為兒女的明星。這種将社會關系内化為儒家文化的家庭倫理關系，是中國傳統文化的核心點，有着悠久的曆史，就像古代的陶園，路布看到父親身上的老闆等等。
事實上，作為新中國的大陸人，他們并不能完全體會儒家的忠心和信任文化傳統。我們和傳統文化是錯的，至于如何破錯，原因我們都知道，它不是直的。
當時在港台和我們稱之為海外華人，這種語境還沒有被打破，是以我們可以想象為什麼導演吳家璇要挑個兒子辭職，因為太沒面子了。像吳家璇這樣的老電影人，一點一點地從基層上來。導演隻對上層的制片人負責，底層的演員和劇組都聽導演的話。是在現場拍攝，沒有權威去通過。再說了，這種小額的投入也是一些新演員，導演來不及了。李小龍不吃這套。
李小龍的誠實不是中國人，我的意思是文化。他的文化感受其實是美式的，所謂黃皮白心。美國人在談論個人主義，效率，個性，沒有什麼可顧忌的，所謂的美國民主隻是一種讓人們說話的制度。這反映在李小龍身上。比如在武俠設計上，以前的香港電影直接就上武俠戲了。在電影成為大衆娛樂項目之前，歌劇在中國是大衆娛樂。在中國電影發展的過程中，雖然戲曲慢慢退出，但大量戲曲人已經轉入電影産業，讓這部電影在中國最初被稱為電影。除此之外，《唐山老大哥》武官導演韓英傑，也就是電影還剩下八個字的大老闆，是香港電影進階武俠的指導，是北京富蓮成子班練習出來的。
事實上，在20世紀60年代，李漢祥的黃梅調電影《梁山波》和朱英泰在中國電影市場掀起了一股熱潮。據說，台灣一位老太太連續看了100場比賽。其實，是用電影來演戲的。20世紀60年代新武俠電影中的武俠設計也是借用了平劇的風格。就拿李小龍的話來說，就是打電話打不死。他不明白這是假戲設計的。就像一般的中國古畫中的情緒一樣，意向不重，内斂内斂，可言不出。
李漢祥的黃梅戲片已經流行了二十多年，似乎我小時候看過
是以，李小龍在《唐山老大哥》中對武俠的發揮和導演直接對工作。導演說，在張雪兒的劇中，演員被捅了十幾刀，然後就被打了。李小龍說我可以用一隻腳結束戰鬥，一腳可以連續踢三腳，是以導演給了他一個李三條腿的綽号。事情很快就到了隻能留一個的地步，于是于文懷調來了吳，請大家在台灣拍攝羅威主動。
接手的羅夫吸取了上一個任期的教訓，給了李小龍很大的自由。你說一隻腳一隻腳一隻腳一隻腳，但李小龍也做出了一些妥協，比如跳彈簧床跳起來。反正這是一筆小小的投資，即使栽贓，也不會損害我導演羅威的英文名字，是以羅威基本上對李小龍的觀點來自老百姓不拒絕。
影片隻花了20多天就拍完了，因為換了一次導演，然後按照李小龍的意見換了，是以劇情不連貫，有硬傷。
起初導演的劇情設計，大緻是這樣的："新鄭超安在前任徐健的帶領下，一起抵擋邪惡的老大，救了水火中的苦群衆，這種英雄劇，參考了張雪導演狄龍·賈江大衛的雙重英雄故事組合。如果你看看那一年的票房排行榜，你就會明白為什麼它被設計得如此之好。除了《唐山老大哥》其他十大電影基本上都是張車嘎迪隆加江大衛的世界。
徐健，田軍 飾
鄭超安，電影開場首次出現時由李小龍飾演
我們知道，後來的電影《唐山兄弟》按照李小龍的意思做了徹底的改變。前鄭超安作為農村新出的青年形象有點"農村老捕手"的意思，這個設定應該是為田俊徐健做合作的角色，一個老成一個年輕人互相呼應。作為一部英雄電影故事，一個内在的基本邏輯核心是英雄行為的動機是什麼。就像傳統的騎士精神一樣，在古代古裝片中也說過，在這種現實主義的主題上必須精心布置，讓角色的行為更加合理。就像一開始徐健出現就欺負好流氓，然後幫助沉迷于賭博的老馬家族，也給他們錢生活。傳統英雄主義的标準，凝聚了東南亞廣大中國觀衆的精神，讓他們在電影制作俠義的夢想中暫時忘記了現實的不公。是以這部電影原著的設定，田俊是男一号相當于狄龍的位置，李小龍是男二号相當于姜大衛的位置。
母親的指令在國内無法戰鬥
三叔請别人問你一句話
在開場的劇中，李小龍基本上是一個醬油，打不了（媽媽的指令打不了），也說不出來（三叔讓别人問你一句話）。然後女主角易從一開始就扮演喬梅和李小龍的互動戲劇。兩人之間的情感戲劇本應被設計成貫穿整部劇的支線。在老闆強力搶喬梅之後，鄭超安英雄拯救了美國，打敗了老闆，這是出于個人感情，雖然合理但比許健的英雄無私戰争是一個檔次。這樣的設定，李小龍怎麼能做到，他已經準備好為自己揚名了。
這一段之後是李小龍的表演
是以，目前吳導演搬走時，李小龍在新導演羅偉的默許下，劇情的背面完全變了，前面沒有曲調。首先，英雄一定是我的李小龍，田軍飾演的男一号肯定不會變男二号，是以讓他死吧，英雄直接讓我來。這是一團糟，直接給之前的故事基調改變，人物跟不上。在中國文化語境下的故事中，好人一直在故事中間被壞人一刀砍死，或者對弱者抱有希望，那叫好人沒有好消息，但李小龍覺得合理，先你功夫不能，第二好事叫你去做， 我應該放在哪裡？你看電影中俊中田刀掉在地上後，下一個鏡頭突然轉向李小龍的臉部特寫在上面。後面的戲基本上是李小龍的獨角戲。首先他開始玩，突然他打了十幾個人。許多觀衆想知道為什麼李小龍拖了這麼長時間才開始玩，這就是為什麼。李小龍其實比看戲的觀衆更焦慮。
山東女孩服裝，玩法很好，完全符合性格設定
寂靜的一幕
其次，女主角的打法，李小龍也想改變，因為易炳飾演的聰明美的傳統賢德經典形象，在李小龍看來是不合時宜的，他覺得太不靠譜了。是以先是鄭超安在廠長的酒吧裡喝醉了，而那個女人熬了一夜，早上在那院子的門裡也遇到了喬梅（這是為了給電影增添一點喜劇氣息），然後下班後被勞工抛棄變成了異類。這是美國電影的說法，個人和環境的沖突與苦澀，而騎士精神在過去一直是驢唇錯馬嘴。
再往下看，影片看不下去了，羅或嘉裕的魏文懷應該再拍一個鏡頭來說服李小龍，影片再回到之前的俠義線。首先，安排巧梅繼續被老闆搶走，其實這是多餘的。然後安排老闆把所有勞工都殺了，為最後的戰鬥積累了情感氛圍，其實也不可能，在勞工已經與鄭超安決裂之前，要成為他的工盜賊，把他趕出幫派。羅知道，前場和中段的打法已經脫節，不得不開始補救，為了把最後一段連接配接到前面的俠義之路，為了培養氣氛，甚至讓李小龍抱着最惡毒的李坤勞工的身體，臉貼半分鐘記住。最後，加上李小龍在河裡做思想鬥争這部劇，為最後的奮鬥找理由。
我根本沒有看到他們兩個人有這麼深的感受。
之前的情節沒有到位，在這裡補救
奇怪的是，這部電影實際上有一個剪裁的劇本，李小龍要求添加。内容是這樣的，李小龍從河邊下決心拼命地找到老闆之前，先跑到那院子裡來了一槍。清爽後，這才打開，等他離開時，他去吃了桌上的半包餅幹。是以在最後一段，當他在老闆的門前時，他看到手裡拿着一個紙袋，比上一個鏡頭還多。據李小龍介紹，鄭超安是一個頭腦簡單的人，加上該劇會更符合人物性格。由此可見，李小龍的心智不是騎士精神這種中國傳統文化觀念，他全是西方的實用主義。幸運的是，在一天結束的時候，文淮剪掉了這一段。
看完電影後，一般給人一種強烈的拼湊感，故事缺乏正常的戲劇節奏感，平淡而筆直，雖然段落可以按順序連接配接，但觀衆的情緒并不統一，是分散的。
舉個簡單的例子：苗可秀的劇增加了一點太多東西，以至于無法認真對待觀衆。一個與電影故事無關的角色，導演甚至給出了特寫鏡頭，并多次出現。這種缺乏藝術原則是香港電影無法産生世界級導演和作品的原因之一。
當然，這并不影響電影上映後的票房銷量，這主要是李小龍在武俠上對真正的功夫這個高效賣點起到了決定性的作用，老派武俠電影已經過了他的輝煌時期，觀影者也在新舊交替， 李小龍正好趕上了。影片成功推出新型功夫電影在香港，成為香港電影史上宗派人士的一塊。
這個"唐山大哥"其實李小龍也頗為不滿。是以，在從嘉軒那裡獲得自編能力後，他用《唐山兄弟——猛禽過河》的故事結構拍了一部令人滿意的電影。
2020年6月8日，星期一下午（炎熱開始）