工笔画，亦称“细笔画”
属中国画技法类别的一种
笔画与“写意画”对称
工笔画属于工整细致一类画法
如宋代的院体画
明代仇英的人物画等
晚唐时期，中国动荡不安
日本“遣唐使”废除
中国绘画对日本绘画的影响也有所减
以日本事物为题材的绘画
“大和绘”兴起
大和绘描绘的虽然是日本人的
生活状态及日本风景
但是表现技法依然是
完全模仿的中国工笔画
时至今日
传统工笔画也有了新的发展
让我们来对比一下
中日画家用工笔画
所展现出来的不同风貌吧
1
何家英
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。擅长当代工笔人物画创作。
何家英是中国近30年来最杰出的画家之一，是大陆当代卓有艺术成就的工笔人物画家。他从晋唐画风里汲取营养用到其创作中去，造就了既雄浑雅健、朴素自然又造型饱满、高逸充盈的艺术风格，他的工笔画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风，赢得了业界内外人士的一致好评。
他将工笔和写意的手法，巧妙地结合起来，相互对照，又相互衬托，既避免了工笔画的呆板和刻意又避免了写意画易犯的粗糙的陋习。他探索和提升了一种写与工结合的最佳状态，并且有意追求绘画趣味。写意画多用生宣纸，这是极难掌握的。
何家英认为，感觉和体验很重要，面对传统，他们是命脉所在。他认为，中国画造型的恒定性与西方造型的永恒性都同样源于对偶然因素的捕捉与肯定，画家只有真诚地感受生活，潜心地去感觉和体验，才能有“来不可遏，去不可止”的“应感之会”。他说，“我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的期求是‘一经相遇，便成永恒’。”
2
山本有彩
山本有彩（やまもとありさ）1992年出生于日本石川县，1992年出生于日本石川题，2017年毕业于金泽美术工艺大学日本学硕士班，现为「日本画」画家。运用传统素材（绢、矿物颜料），以重叠薄涂技法，将轮廓线晕染开来，描绘出曲线柔和的女性图像。画家笔下的女性们，从表情、服装至及笔的所到之处，既柔和又妖艳。
山本有彩使用绢本作为基底素材，主要描绘不安定情绪与柔软细腻感并存的少女。与此同时，经过其艺术手法描绘出的少女群像也反映出多样化的内在精神世界，以及生灭变化诸行无常的世界观。
“人们在面对难以理解的事物时，常常会假设出多种解释来对事情进行说明加以理解。”山本有彩说到：“这如同覆盖着不明了的薄膜或者滤镜，能使自己的生活以及精神保持均衡状态。”
在创作中，绢布与颜料之间的结合也常常在意想之外发挥作用，为此她一层层叠加薄彩来维持画面的均衡时常常感受到与人们面对难以理解事物时相似的状态。
山本所有的画都是呈现出一种画面朦胧的感觉，或许就像是女孩子涉世未深对这个世界的朦胧认知。所以她们都是纯粹，天真，烂漫的，也正是她们，构成了这世界上最美丽的风色之一。美是所有人都向往的，可是不幸的是，女孩子的美，往往稍有不慎就会变成助长恶魔的果实。