备受瞩目的艺术盛会“2024威尼斯双年展”于4月20日正式拉开帷幕，此次约有331名艺术家参展，主要来自拉丁美洲、欧洲、中东、北非、中南太平洋及南亚地区。巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）选择了“处处是外人”（Foreigners, everywhere)作为今年展览主题，旨在聚焦历史上“被边缘化”的艺术家们。佩德罗萨解释说，这个主题有双重含义：“首先，无论你走到哪里，无论你身处何地，你总会遇到外国人——他们/我们无处不在。其次，无论你身在何处，在内心深处，你或许始终是一个‘外人’”。在威尼斯双年展现场也是如此，艺术家是外邦人，参观者也大多来自海外，他们在这看到陌生的他国文化，也能找到属于自己家乡的文化符号及思考。
在本届展会上，主题展“处处都是外人”分为“当代核心”（Nucleo Contemporaneo）和“历史核心”（Nucleo Storico）两部分。“当代核心”关注的是处在不同性别之间、受迫害或受指控的酷儿艺术家；处在艺术世界边缘的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺人；在自己的土地上、却被视为外人的原住民艺术家。除了主题展外，各国国家馆也是历届威尼斯的亮点。此次有88个国家的参展作品在绿园城堡、军械库和威尼斯城市中心展出。其中，贝宁共和国、埃塞俄比亚、坦桑尼亚联合共和国、东帝汶民主共和国、巴拿马共和国和塞内加尔首次以国家馆的形式参加。
▲展览现场。
威尼斯双年展一直被许多人视为一次性“集中观看”世界顶尖艺术家作品的机会，哪些是“不可错过之物”？综合CNN和ArtNet等媒体推荐，iWeekly准备了以下观展清单~
“威廉·德·库宁与意大利”
By威廉·德·库宁（Willem de Kooning）
本次展览将包括75件威廉·德·库宁的作品。作为20世纪最具革命性和影响力的艺术家之一，德·库宁的本次展览将是一场十分重要的展览，也是意大利有史以来组织的最大规模的关于这位艺术家的展览。1959年，这名荷兰出生的艺术家匆匆前往罗马，并在那里逗留了将近四个月，这场短途旅行成为了“威廉·德·库宁与意大利”展览作品的焦点。展览已于17日在威尼斯的意大利学院美术馆开幕。
“带叶子和膨胀芽的锁” （Locks with Leaves and Swelling Buds）By伊娃·尤什基耶维兹（Ewa Juszkiewicz）
尤什基耶维兹对肖像的诠释具有明显的叛逆目的。作品有意遮盖面孔并挑战了肖像画的本质，不仅将这些图像转化为女性在父权社会下的斗争的有力象征，还构建了性别和身份的复杂纽带，凸显反抗意识。“乳房” （Breasts）By卡罗琳娜·帕斯蒂（Carolina Pasti）策展
一系列以乳房为主题的作品将在圣马可的弗朗凯蒂宫（Palazzo Franchetti San Marco.）展出，其中包括马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）于1947年创作的作品《触摸祈祷》。该展览展示了30多位艺术家的作品，涉及绘画、雕塑、摄影和电影等领域，包括辛迪·谢尔曼（ Cindy Sherman）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）和欧文·佩恩（Irving Penn）等。展览探讨了乳房在不同文化和传统中的理解和呈现方式，反映了从母性、赋权和性别到身体形象等一系列主题。
“沉没太阳的升起”（Rise of the Sunken Sun）By伊努特·斯托尔奇（Inuuteq Storch）
格陵兰摄影师伊努特·斯托尔奇捕捉了她所在的当地社区，安静的日常生活。斯托尔奇的整体项目由200多幅图像组成，旨在讲述格陵兰人的视觉历史：它们不是通过游客的眼睛看到的，而是通过格陵兰人自己的眼睛。摄影作品将从多角度展示格陵兰日常生活的当代图像。这个摄影展由卢易丝·沃尔特斯（Louise Wolthers）策展，也标志着丹麦馆首次展示了来自格陵兰的艺术家的重要展览。
“美美与共：集”
本届中国国家馆展览主题为“美美与共：集”，突出汇聚、交流、融合之意，希望传递中国传统文化中海纳百川、和合共生、美美与共的价值理念。此次展览由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，分为两部分，分别是由“中国历代绘画大系”图像文献组成的版块“集”和由7位中国当代艺术家作品组成的版块“传”。“中国历代绘画大系”收录了海内外260余家文博机构的12405件（套）中国历代绘画精品佳作。在“集”版块中，精选出来的100件散落于海外的中国历代绘画作品的数字档案将以多媒体形式展示。而在“传”版块中，7位中国当代艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新的创作，从建筑、山水、人物、花鸟等不同绘画元素切入，既体现中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的传承。
“通往无限之旅”By柳永国（Yoo Youngkuk）
柳永国是韩国最具影响力艺术家之一，这也是他在欧洲的首次展览，包括许多此前从未在韩国以外展出过的作品。柳永国出生于庆尚北道东蔚珍郡的一个富裕家庭，1938年毕业于东京文化学院油画系，在那里他接触到了西方的抽象绘画，并决定成为一名抽象画家。尽管柳永国曾身陷战争和动荡，但他仍然创作出了充满活力，立意深远的抽象作品，影响了身后几代韩国艺术家。
“弓中的拱门”（The Arch within the Arc）By瑞克·劳（Rick Lowe）
美国休斯顿艺术家瑞克·劳以威尼斯的水道为部分灵感，创作出了丙烯画拼贴作品《无题》（Untitled"）（2023）。瑞克·劳在意大利首次举办的个展在格里马尼宫举行，该建筑中藏有大量16世纪的希腊和罗马雕塑作品。
《现有的手段》（By the Means at Hands,2024年）
展品运输的照片记录
今年国际双年展的主题是“无处不在的外国人”，克罗地亚馆的弗拉特卡·霍瓦特（Vlatka Horvat）请来了一些外国艺术家参展。她邀请了一些生活在异国他乡的艺术家创作一件小型作品，并将其寄往威尼斯。有意思的是，这些作品必须由陌生人的网络逐手传递，借此人们看到了临时物流网络对于生活在外国的人和全球艺术家的重要性。展览包括了已经送来的作品展示，以及它们的运输记录。除了以上展馆里难得一见的艺术佳品，会场外，本次盛会还面临着示威活动的压力。在4月18日，也就是本届威尼斯双年展的预展第二天，至少100名抗议者聚集在美国和以色列馆前，呼吁“自由巴勒斯坦”。示威者高喊“你们应该羞愧”和“拜登，拜登，你无处可逃。我们控告你犯有种族灭绝罪”，抗议美国通过数十亿美元的援助和武器支持以色列，制造地区军事冲突。美国馆展出的是杰弗里·吉布森（Jeffery Gibson)的作品，他也是首位在双年展上独自代表美国的美洲原住民艺术家。抗议活动期间，一名男子闯入展览，开始高喊“这才是真正的种族灭绝馆”，抗议群众则挥舞巴勒斯坦国旗，举着几张大型海报，上面有士兵的图像和“威尼斯无死亡”、“ANGA”等标签，ANGA是“艺术非种族灭绝联盟”的缩写，这是一个由艺术家、作家和文化工作者组成的国际团体，他们此前曾呼吁将以色列排除在今年的双年展之外。
威尼斯双年展的另一大亮点是“终身成就金狮奖”，本届金狮奖颁给居住在巴黎的土耳其艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）和出生于意大利的巴西艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）。尼尔·亚尔特从未接受过正规的视觉艺术教育，她的作品涉及绘画、素描、录像、雕塑和装置艺术。她关注社会主题，尤其是与移民和女性经历有关的主题，并探索了观念艺术。安娜·玛利亚·麦欧利诺自称为“自学成才的艺术家”，是巴西著名的新具象派（Nova Figuração）艺术运动的成员。1960年代末至今，麦欧利诺逐渐发展了自己创作的媒介，涵盖绘画、诗歌、行为艺术和粘土等。这两名艺术家都是参加威尼斯双年展。主办方表示，“因为展览正是聚焦于那些在南北之间、在欧洲与其他地区之间旅行和迁徙的艺术家。作为移民，两名卓越的先锋女艺术家在许多方面都体现了‘处处都是外人’的精神。”
▲尼尔·亚尔特（左）与安娜·玛利亚·麦欧利诺（右）。
▲尼尔·亚尔特参展作品《Topak Ev》。
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