備受矚目的藝術盛會“2024威尼斯雙年展”于4月20日正式拉開帷幕，此次約有331名藝術家參展，主要來自拉丁美洲、歐洲、中東、北非、中南太平洋及南亞地區。巴西策展人阿德裡亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）選擇了“處處是外人”（Foreigners, everywhere)作為今年展覽主題，旨在聚焦曆史上“被邊緣化”的藝術家們。佩德羅薩解釋說，這個主題有雙重含義：“首先，無論你走到哪裡，無論你身處何地，你總會遇到外國人——他們/我們無處不在。其次，無論你身在何處，在内心深處，你或許始終是一個‘外人’”。在威尼斯雙年展現場也是如此，藝術家是外邦人，參觀者也大多來自海外，他們在這看到陌生的他國文化，也能找到屬于自己家鄉的文化符号及思考。
在本屆展會上，主題展“處處都是外人”分為“當代核心”（Nucleo Contemporaneo）和“曆史核心”（Nucleo Storico）兩部分。“當代核心”關注的是處在不同性别之間、受迫害或受指控的酷兒藝術家；處在藝術世界邊緣的域外藝術家，如自學成才的藝術家、民間藝術家和街頭藝人；在自己的土地上、卻被視為外人的原住民藝術家。除了主題展外，各國國家館也是曆屆威尼斯的亮點。此次有88個國家的參展作品在綠園城堡、軍械庫和威尼斯城市中心展出。其中，貝甯共和國、埃塞俄比亞、坦尚尼亞聯合共和國、東帝汶民主共和國、巴拿馬共和國和塞内加爾首次以國家館的形式參加。
▲展覽現場。
威尼斯雙年展一直被許多人視為一次性“集中觀看”世界頂尖藝術家作品的機會，哪些是“不可錯過之物”？綜合CNN和ArtNet等媒體推薦，iWeekly準備了以下觀展清單~
“威廉·德·庫甯與意大利”
By威廉·德·庫甯（Willem de Kooning）
本次展覽将包括75件威廉·德·庫甯的作品。作為20世紀最具革命性和影響力的藝術家之一，德·庫甯的本次展覽将是一場十分重要的展覽，也是意大利有史以來組織的最大規模的關于這位藝術家的展覽。1959年，這名荷蘭出生的藝術家匆匆前往羅馬，并在那裡逗留了将近四個月，這場短途旅行成為了“威廉·德·庫甯與意大利”展覽作品的焦點。展覽已于17日在威尼斯的意大利學院美術館開幕。
“帶葉子和膨脹芽的鎖” （Locks with Leaves and Swelling Buds）By伊娃·尤什基耶維茲（Ewa Juszkiewicz）
尤什基耶維茲對肖像的诠釋具有明顯的叛逆目的。作品有意遮蓋面孔并挑戰了肖像畫的本質，不僅将這些圖像轉化為女性在父權社會下的鬥争的有力象征，還建構了性别和身份的複雜紐帶，凸顯反抗意識。“乳房” （Breasts）By卡羅琳娜·帕斯蒂（Carolina Pasti）策展
一系列以乳房為主題的作品将在聖馬可的弗朗凱蒂宮（Palazzo Franchetti San Marco.）展出，其中包括馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）于1947年創作的作品《觸摸祈禱》。該展覽展示了30多位藝術家的作品，涉及繪畫、雕塑、攝影和電影等領域，包括辛迪·謝爾曼（ Cindy Sherman）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）和歐文·佩恩（Irving Penn）等。展覽探讨了乳房在不同文化和傳統中的了解和呈現方式，反映了從母性、賦權和性别到身體形象等一系列主題。
“沉沒太陽的升起”（Rise of the Sunken Sun）By伊努特·斯托爾奇（Inuuteq Storch）
格陵蘭攝影師伊努特·斯托爾奇捕捉了她所在的當地社群，安靜的日常生活。斯托爾奇的整體項目由200多幅圖像組成，旨在講述格陵蘭人的視覺曆史：它們不是通過遊客的眼睛看到的，而是通過格陵蘭人自己的眼睛。攝影作品将從多角度展示格陵蘭日常生活的當代圖像。這個攝影展由盧易絲·沃爾特斯（Louise Wolthers）策展，也标志着丹麥館首次展示了來自格陵蘭的藝術家的重要展覽。
“美美與共：集”
本屆中國國家館展覽主題為“美美與共：集”，突出彙聚、交流、融合之意，希望傳遞中國傳統文化中海納百川、和合共生、美美與共的價值理念。此次展覽由浙江大學教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，分為兩部分，分别是由“中國曆代繪畫大系”圖像文獻組成的版塊“集”和由7位中國當代藝術家作品組成的版塊“傳”。“中國曆代繪畫大系”收錄了海内外260餘家文博機構的12405件（套）中國曆代繪畫精品佳作。在“集”版塊中，精選出來的100件散落于海外的中國曆代繪畫作品的數字檔案将以多媒體形式展示。而在“傳”版塊中，7位中國當代藝術家基于“中國曆代繪畫大系”展開新的創作，從建築、山水、人物、花鳥等不同繪畫元素切入，既展現中國傳統文人的雅集文化，也強調了傳統與當代之間的傳承。
“通往無限之旅”By柳永國（Yoo Youngkuk）
柳永國是南韓最具影響力藝術家之一，這也是他在歐洲的首次展覽，包括許多此前從未在南韓以外展出過的作品。柳永國出生于慶尚北道東蔚珍郡的一個富裕家庭，1938年畢業于東京文化學院油畫系，在那裡他接觸到了西方的抽象繪畫，并決定成為一名抽象畫家。盡管柳永國曾身陷戰争和動蕩，但他仍然創作出了充滿活力，立意深遠的抽象作品，影響了身後幾代南韓藝術家。
“弓中的拱門”（The Arch within the Arc）By瑞克·勞（Rick Lowe）
美國休斯頓藝術家瑞克·勞以威尼斯的水道為部分靈感，創作出了丙烯畫拼貼作品《無題》（Untitled"）（2023）。瑞克·勞在意大利首次舉辦的個展在格裡馬尼宮舉行，該建築中藏有大量16世紀的希臘和羅馬雕塑作品。
《現有的手段》（By the Means at Hands,2024年）
展品運輸的照片記錄
今年國際雙年展的主題是“無處不在的外國人”，克羅地亞館的弗拉特卡·霍瓦特（Vlatka Horvat）請來了一些外國藝術家參展。她邀請了一些生活在異國他鄉的藝術家創作一件小型作品，并将其寄往威尼斯。有意思的是，這些作品必須由陌生人的網絡逐手傳遞，借此人們看到了臨時物流網絡對于生活在外國的人和全球藝術家的重要性。展覽包括了已經送來的作品展示，以及它們的運輸記錄。除了以上展館裡難得一見的藝術佳品，會場外，本次盛會還面臨着示威活動的壓力。在4月18日，也就是本屆威尼斯雙年展的預展第二天，至少100名抗議者聚集在美國和以色列館前，呼籲“自由巴勒斯坦”。示威者高喊“你們應該羞愧”和“拜登，拜登，你無處可逃。我們控告你犯有種族滅絕罪”，抗議美國通過數十億美元的援助和武器支援以色列，制造地區軍事沖突。美國館展出的是傑弗裡·吉布森（Jeffery Gibson)的作品，他也是首位在雙年展上獨自代表美國的美洲原住民藝術家。抗議活動期間，一名男子闖入展覽，開始高喊“這才是真正的種族滅絕館”，抗議群衆則揮舞巴勒斯坦國旗，舉着幾張大型海報，上面有士兵的圖像和“威尼斯無死亡”、“ANGA”等标簽，ANGA是“藝術非種族滅絕聯盟”的縮寫，這是一個由藝術家、作家和文化工作者組成的國際團體，他們此前曾呼籲将以色列排除在今年的雙年展之外。
威尼斯雙年展的另一大亮點是“終身成就金獅獎”，本屆金獅獎頒給居住在巴黎的土耳其藝術家尼爾·亞爾特（Nil Yalter）和出生于意大利的巴西藝術家安娜·瑪利亞·麥歐利諾（Anna Maria Maiolino）。尼爾·亞爾特從未接受過正規的視覺藝術教育，她的作品涉及繪畫、素描、錄像、雕塑和裝置藝術。她關注社會主題，尤其是與移民和女性經曆有關的主題，并探索了觀念藝術。安娜·瑪利亞·麥歐利諾自稱為“自學成才的藝術家”，是巴西著名的新具象派（Nova Figuração）藝術運動的成員。1960年代末至今，麥歐利諾逐漸發展了自己創作的媒介，涵蓋繪畫、詩歌、行為藝術和粘土等。這兩名藝術家都是參加威尼斯雙年展。主辦方表示，“因為展覽正是聚焦于那些在南北之間、在歐洲與其他地區之間旅行和遷徙的藝術家。作為移民，兩名卓越的先鋒女藝術家在許多方面都展現了‘處處都是外人’的精神。”
▲尼爾·亞爾特（左）與安娜·瑪利亞·麥歐利諾（右）。
▲尼爾·亞爾特參展作品《Topak Ev》。
新聞來源：CNN、紐約時報、ArtNet，部分圖檔來源于網絡iWeekly周末畫報獨家稿件，未經許可，請勿轉載