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或许是春天太过于美好，才让诗人们拥有了无比丰富的诗思，才让诗人们在这个时节留下的诗作浩若星海。
从韩愈的“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”，到李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。
从苏轼的“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，到杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。
……每一句都绘制着一幅绝美的图画，每一句都诉说着一段关于春的情感。
负手看春，是一种满足，而就着古诗词读春，则更是一种高端的享受。
那么在本期，我们不妨再来品一首清代诗人的咏春之作吧。
这首诗用28个字把春天的美写得格外特别，它少了浓烈、繁华与喧闹，多了幽远、洒脱与闲适，让人读后宛如走进了一个精神上的“世外桃源”。
山 行
清·施闰章
野寺分晴树，山亭过晚霞。
春深无客到，一路落松花。
施闰章，大陆清代诗人，字尚白，一字屺云，号愚山，一号媿萝居士，晚号矩斋，诗与宋琬齐名，在历史上有着“南施北宋”的称号。
在清代初期的时候，施闰章在诗坛的名气是很大的。施闰章在诗学思想上秉持了“诗言志”的传统，讲究写诗要言之有物，并且还要遵循“理”道，反对空虚浮华的作品。
其实施闰章的诗之所以能够写出水平，也跟他曾经专心钻研唐朝的王维和孟浩然的作品有关。
王维与孟浩然是大陆有名的山水田园诗人，他们的诗作风格清新恬淡，于空灵中饱含着洒脱之味。而施闰章能得二位大咖笔下之精髓，自然也是“青出于蓝”，使得他自己的作品充满了灵气。
我们这里所分享的这首《山行》就充分体现了施闰章的诗作风格。
诗的首句从具体物象下笔，在一开篇就抓住了读者的眼球：野寺分晴树；万里晴空之下，在一大片树木中，可以看到高高矗立的野寺。
这是一个非常具有立体感的画面。作者选择“晴树”“野寺”这两个物象，巧妙地在它们之间构建起了一种对比关系。
首先，“晴树”的数量以“多”别胜，在最大程度上拉开了画面的空间，把一片盎然的绿意晕染于纸上。
另外，“野寺”的数量又以“单独”为特点，成为晴树中的一个显眼的点缀。
这样一来，诗句中所用到的“分”字也就显得格外妥当。将其用在“树”与“寺之间，就把晴树环绕野寺、野寺分割晴树的那种景象体现得极为生动。
在作者的精心搭配与描写之下，“寺”与“树”相互成就、相互烘托，野寺的高大和晴树的繁多可谓尽显于读者的眼前，着实让人惊诧于此景象的美妙之处。
首句的描写是从静态的角度出发，而接下来的承句则又涉及到了动态的角度：山亭过晚霞；傍晚的彩霞从山亭旁边流过。
其实从句式与整体构思模式来讲，承句与首句是相似的。它们都是择取两个不同的物象，然后成为相互的参照物，在形成对比关系的基础之上，烘托出各自的特点，进而又完成整幅画面的视觉效果。
而就本句自身的画面感来讲；承句则是通过借“晚霞”这一物象，为画面增添了明艳的色彩，外加一个“过”字的搭配，将晚霞流动的美妙瞬间勾勒出来。
“晚霞”是流动的，“山亭”是静止的，二者一静一动，整个画面也就变得鲜活起来。
晚霞环绕着山亭，山亭分割了晚霞，这样的情景，足以激发出读者的想象力，让人有一种身临其境的感觉。
“春深无客到，一路落松花”；正是春深的时候，山里却没有其他客人的到来，行走在山路上，只见松花随风簌簌飘落下来。
不得不说，大陆的山水田园诗的确美到了一种出尘脱俗的境界，怪不得它能成为人们最喜爱的诗歌类型。
读这样的诗，人的精神与灵魂都能够得以放飞和洗涤，都能从中饱汲养分，从而寻找到人生至纯的清趣所在。
深山与闹市就是两个世界，深山里的春天来得会晚一些，但足够将春天的美诠释得更加纯粹和饱满。
在深山里，因为鲜有人来，所以一直都保持着那份宁静与安逸，所有的一切事物都可以不惧干扰，去尽情地迸发生命的力量，去自由地开谢、自由地生长。
“春深无客到”，呈现出了一个空灵又幽寂的画面，既让我们看到了作者形体上孤独的一面，又让我们看到了作者心境上闲适的一面。
或许作者也很期盼能够有客人来到深山，与他共赏这深春的美景，但他所期待的人一定是和他一样，能够读懂自然、能够抛却尘机的贤者。
最后一句用松花簌簌飘落的雅致画面收住全篇，在补充前一句内容的基础上，将韵味留在了诗外。
作者独自一人欣赏山中美景，在松花飘落中一路缓缓前行。这人与景融为一体的画面，在体现作者闲适形象的同时，也将作者热爱自然、淡泊功名的洒脱性情予以体现。
读这首诗，就如在跟随作者行山一样，也仿佛进入到了王维笔下那富有禅意的意境中一样，用“赏心悦目、浑然忘我”这类词语来形容整体感受，可谓再合适不过。。
四月山中春转入，松花簌簌缀衣襟；不知对于此诗，各位看官是否也会很喜欢呢？且在评论区简单谈谈自己的感想。
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