原标题：以辉煌交织悲情的命运画卷致敬“中国精神” —— 原创音乐剧《赵氏孤儿》粤港澳大湾区中国戏剧文化节演出圆满成功
【澳门讯】2024年4月13日，第四届粤港澳大湾区中国戏剧文化节首次呈现的音乐剧作品，原创音乐剧《赵氏孤儿》来到了粤港澳大湾区，在澳门威尼斯人剧院迎来了自己的第92场演出，与观众们再度相聚，点亮湾区璀璨星光。
粤港澳大湾区中国戏剧文化节由中国文联指导，中国戏剧家协会、粤港澳大湾区中华戏曲协会、香港大公文汇传媒集团主办，澳门中华戏剧家协会联合主办，金沙中国有限公司联合承办。作为粤港澳大湾区首个中国戏剧联展，以澳门为核心平台辐射大湾区，联合顶级戏剧表演艺术家为广大观众提供精彩纷呈的视听享受，也为博大精深的中华戏剧搭建交流展示的平台。自2020年创办以来，粤港澳大湾区中国戏剧文化节已成功举办三届，初步成长为在大湾区有影响力的演艺品牌和艺术平台。
原创音乐剧《赵氏孤儿》由上海徐俊文化艺术有限公司出品制作、上海东虹桥剧院管理有限公司联合出品。该剧取材纪君祥原著，根植东西方跨文化语境，深度聚焦传统伦理价值与现代个体表达，诠释千载传承的戏剧经典。《赵氏孤儿》演出现场座无虚席，三个小时的演出中，一千多名观众热情高涨，心连心、情融情，如一条坚实的纽带，共同沉浸在经典与当下的互文与回响之中，以辉煌交织悲情的命运画卷，以炽热深沉的家国情怀，致敬“中国精神”。
博采名家众长，提炼悲剧美学，锻造音乐剧的“中国气质”
音乐剧《赵氏孤儿》是经典悲剧的现代演绎，创作团队集结了海内外舞台艺术界的顶尖艺术家，将“悲剧美学”呈现到了极致。该剧基于英国诗人、剧作家詹姆斯˙芬顿为皇家莎士比亚剧团所改写的话剧本所改编。香港翻译学会会长金圣华教授、台湾大学戏剧学系主任彭镜禧教授将芬顿的话剧本翻译为中文。
“没有什么比讲述我们的故事、传播中国精神更值得我们中国的艺术工作者去努力的。”作为该剧的音乐剧改编及导演，徐俊认为，“音乐剧也可以成为复兴传统文化的阵地，它有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要直面深渊。已知的故事里充满了未知的可能性。《赵氏孤儿》有历史，有当下，有未来。”
作曲家金培达表示，“我用了整整‘六十’年的时间在创作《赵氏孤儿》”，众多的人物、迭起的冲突、复杂的情感，都被谱入这部激越慷慨的悲歌。作词梁芒花费了很大的功夫去研究故事的流变，浸入其中去寻找每一个人物。创作时期他长住重庆家中，“我时常会在写作时为他们痛哭，眼泪奔涌如嘉陵江水”。
灯光设计萧丽河意在为这部作品创造出一种突破式的光影视觉。八台投影与一百多架灯，释放出极具冲击力的意象。
造型设计大师张叔平为《赵氏孤儿》三度与徐俊导演联袂，彻底颠覆了具像化的时空概念，塑造出超乎想象的舞台人物造型，服饰的细节处镶嵌着传统元素，与前卫的轮廓设计碰撞出别出心裁的美感。
勇敢褪去自我，锤炼舞台形象，传承经典的“中国精神”
《赵氏孤儿》不但聚集了郑棋元、徐均朔、何亮辰、赵凡嘉等热度“出圈”的音乐剧演员，更主动破圈，迎来影视明星明道、薛佳凝的“跨界”。此次，全组共三十四位演员来参加艺术节的演出，倍感荣幸，也深感责任之重。被誉为“音乐剧教科书”的郑棋元在剧中担当程婴角色，他表示，“这是一部家喻户晓、版本众多的经典，但这部音乐剧中的程婴却又有所不同，挑战很大。这个过程对于我，对我们组里的所有演员而言，都是脱胎换骨的。程婴、公孙杵臼、韩厥等一众义士，他们不畏强权、不惧牺牲、舍生取义、善良恻隐的精神，在一代又一代人的注解中，代代传承。今天，我们音乐剧人也希望用自己的形式去发扬光大这份精神，去继续理解和传递这份精神。这是我们的责任与荣幸”。
两年巡演近百场，不负等待不负热爱，零距离传递文化温度
2021年至今，该剧演出场次已经达91场，被观众誉为“中国原创音乐剧天花板”，成为2022年度中国演出市场票房榜音乐剧类第一名。
第一次来到澳门演出，全剧组都兴奋不已。制作人俞惠嫣认为，“尽管我们演出了很多场，但对于很多观众来说，是第一次看到我们，我们应该为他们献上最好的《赵氏孤儿》。”很多观众表示，这部剧目让自己更加深爱自己的民族文化，珍惜中国人的品格与精神。
音乐剧《赵氏孤儿》是对中国精神的致敬，一如剧中程婴所唱“黑暗不可欺压星光，善良从未荒凉”。舍生取义、赴汤蹈火是中国人最好的样子。“生逢盛世，肩负重任”，在复兴传统文化的时代语境之中，原创音乐剧《赵氏孤儿》立足中华文脉，关切当下现实，以激情与理性展开这幅辉煌交织悲情的命运画卷，在音乐剧的磁场中释放出经典悲剧的无限能量与震撼美感，在当代戏剧艺术的探索实践中走向未来。