有这样一部电视剧，摇光从小看到大，堪称人生看过的次数最多的电视剧，大家能猜到是哪个吗？
它就是86版《西游记》。
可能对绝大多数80后90后来说，86版《西游记》都能被称为童年。因为它是为数不多的、能在播出时把全家人吸引到电视机前的神剧。
直到现在，有些电视台还会在假期时，一遍又一遍地重播。而观众们，不论男女老少，也会一遍又一遍地重看，乐此不疲。
甚至对剧中的一些台词，熟悉到一听就知道是哪一集。
比如：“我叫你一声，你敢答应吗？” “你是猴子请来的救兵吗？”
是不是连语音都在脑海中浮现出来了
不过呢，最近摇光重温《西游记》，发现以前光顾看孙悟空斩妖除魔了。
原来这部剧还是个宝藏，不仅隐藏着很多令人捧腹的段子，而且还是史诗级旅游风光宣传片，隐藏着很多我们以前不知道的惊喜。
86版《西游记》内核是喜剧
四大名著都有自己的改编作，但《西游记》无疑是最有喜剧潜质的。
从它在微信表情包的出现次数，在B站抖音上的鬼畜创作，以及各种让人爆笑的梗，就能看出它的实力。
比如沙僧，印象里沙僧木讷少言，除了挑担子和喊"不好啦，师父被妖怪抓走了"外，基本没有什么亮眼表现。
但观众们无意间发现，沙僧居然是团队的搞笑担当。
比如《车迟国斗法》，礼貌沙僧，在线吵架。吵架之前还要先给国王作揖：“陛下您好，贫僧要开吵架骂人了。”
这个出人意料的操作，把以礼貌著称的师父都弄得满脸诧异？
而悟空和八戒看见后，还以为作揖是吵架前的必备流程，于是有样学样，向国王补了个礼，然后继续吵。
除了礼貌，沙僧还展现了自己“直男人设”。
《误坠盘丝洞》，蜘蛛精将师父抓走后，悟空前去打探回来，与救师父心切的沙僧发生了如下对话：
你看看，这道德水平差距一下子就显现出来了，八戒听到对方洗澡心情荡漾，盯着别人的衣服使劲儿看；而沙僧第一反应却是"干嘛不全部打死"。
《西游记续集》里，沙僧不光直男，还学会开玩笑了。
《师徒生二心》这一集中，师父被强盗用网兜抓了起来。沙僧最先看到了，结果直接来了句：“两位师兄你们看，师父在那打秋千呢！”
镜头一转——
唐僧：？？？你礼貌吗
相比沙僧的"直男发言"，慈悲心肠的唐僧则成了隐藏“阴阳师”。
仗着自己长得好看，经常对徒弟们进行“容貌羞辱”
《孙猴巧行医》中，师徒四人在朱紫国大街上走路，八戒看热闹的时候，猪鼻猪耳朵吓到了路上的小贩和行人。
唐僧直接来了句：“八戒，收起嘴脸来！”
委委屈屈的八戒，后来出门时，就只能八头脸都包起来了…
当然了，不止八戒的容貌被diss，沙僧也没能幸免，啥还没说呢，就变成了"一个脸色晦气的大个子"…
小时候觉得《西游记》是严肃的、正经的；如今再看才发现，原来里面俏皮话和幽默情节这么多。
编剧把原著里黑暗的部分改掉，同时加入一些符合人物性格的幽默细节，使得这一版《西游记》成为一部老少咸宜的作品。让人怎么看，都看不厌。
跟着《西游记》逛遍大江南北
众所周知，86版《西游记》拍了6年，条件非常之艰苦。但很多人不知道，这6年里，剧组为了取到合适的景，几乎走遍了祖国的大江南北。
就拿花果山来说，就用了7个省份的12个不同的景点来呈现。
《猴王初问世》，孙悟空从石头中蹦出来，然后在海边跳跃的镜头，是在北戴河取的景。
之后孙悟空跑到林子里，捡地上果子吃，是在海南的文昌椰林取的景；
遇见一群猴，发现水帘洞的外景，是在贵州的黄果树瀑布。
而"花果山福地，水帘洞洞天"的内景，则是在湖南冷水江的波月洞拍的，那里有“世界熔岩博物馆”的美誉。
短短几个镜头，为了达到最佳的呈现效果，竟然包含这么多地方。
比起现在某些网剧，七八十集的注水剧，不到一个月就拍完，然后各种抠图P背景，看起来充满了塑料感。《西游记》剧组付出了多少努力，可想而知。
当然也不止这一集，后续很多剧集中的取景地，也全都经过精挑细选。
《趣经女儿国》，女儿国国王梦境里与唐僧一起看景的亭子，在杭州西湖。
《错坠盘丝洞》，八戒和蜘蛛精们一起洗澡的地方，在四川九寨沟的五花海。
《三打白骨精》，更是拍摄于湖南张家界。
而且，当时的张家界还没成为旅游景点，剧组是真正意义上的“第一批游客”。
《三调芭蕉扇》中，孙悟空借出芭蕉扇之后，有一个在江上一掠飞过的镜头，而这个是桂林漓江，也是20元人民币背面图案的取景地。
而火焰山中的民众生活的"大火炉"，则是在新疆的高昌故城拍摄的。
因为高昌故城与唐僧西行的历史有很大的渊源，拍摄完成后，杨洁导演还感慨道：
“即使以后高昌故城遗址不在了，也可以从《西游记》里找到有关于它的视频图片资料。”
6年、10万公里、26个省市…《西游记》剧组走过了的路程，都够取一次经了。
当年据说因为这个原因，剧组还背上了“公费游山玩水”的罪名，引起了台里不少反对和批判声。
但好在有导演和演员们的坚持，才让我们从很小的时候，就跟着《西游记》一起逛遍了祖国大江南北。
剧组里面人人都是大师
即使以如今的眼光看，能拍出这样一部精彩绝伦的《西游记》，也不得不说是个传奇。而这也是因为，在《西游记》剧组里，人人都是大师。
已经去世的杨洁导演不必多说，是86版《西游记》的灵魂人物，没有她就没有这部经典的诞生。
但除此之外，剧组里还有很多并不为大众熟悉的幕后人员，才华横溢，以一当百。
比如李诚儒，本来是想进组演戏，没想到无心插柳，做起了场记工作。
大到演员选角色、勘景，小到剧组人员的吃穿住行、生活安排，他都处理得井井有条，被大家称为"万能场记"。
《西游记》拍摄的6年时间，他啥也没演，却成了幕后的“大管家”。
作曲许镜清，被称为“中国电音鼻祖”。
他创作的片头曲《云宫迅音》，成了刻在每个中国人DNA里的旋律，前奏一响起来，全国人民都知道《西游记》开始了。
但在当时，由于他的音乐太过超前了，不符合主流审美，差点被台里开除。
好在有杨洁导演据理力争，最终才将他保留下来，创作了《西游记》中的全部背景音乐。
否则今天，我们不仅无法听到那经久不衰的《云宫迅音》；缠绵悱恻的《女儿情》，大气磅礴的《敢问路在何方》也将不复存在。
云宫迅音许镜清 - 西游记 电视剧配乐原声
敢问路在何方，蒋大为 - 中国歌唱大师名家经典 蒋大为
女儿情，许镜清；多杰太阳 - 西游记 电视剧原声带
《西游记》作为神话故事，还有一个很大的难点，那就是穿梭于三界之中的人妖神鬼形象究竟如何呈现，毕竟当年特效和建模还没有那么发达。
如何将这些形象塑造出来，还能让人看了信服呢？
这个重担，就落在组里的化妆师王希钟身上。
《西游记》剧组化妆师
王希钟虽然曾留学俄罗斯，将特效化妆技术带回了中国，但在此之前，中国古代的神仙妖怪顶多有一些舞台唱戏的形象，没有任何具体的银幕形象可以参考。
这个挑战是非常之巨大的。
于是王希钟研究了大量资料，参考各种书籍的文字描述，以一己之力设计了全剧组2000多个不同的脸模。
神仙、妖怪、魔鬼，天上飞的、水里游的、地上跑的…无所不包、各不相同。
于是我们有了灵气十足又帅气潇洒的美猴王；
猪头猪脑，但眼睛长得超级好看的猪八戒；
长着“尖头”，看起来就很恐怖的阎罗王；
宝相庄严，看起来福慧具足的如来佛祖…
正是王希钟，让这些书中的神话人物，第一次在银幕上有了具体的、深入人心的脸庞。
由于造型做得过于出色，还发生过一个很有意思的插曲。
《西游记》在东南亚地区播出后，反响热烈。
有一次，扮演如来佛祖的朱龙广，竟然收到一封来自尼泊尔的信件，信上赫然写着：释加牟尼·朱龙广（收）。
信里专门邀请他到尼泊尔去，理由是：释加牟尼是尼泊尔人，他理应“回归故乡”，为家乡做做贡献
这件事让他哭笑不得，也侧面印证了如来佛祖的形象塑造得多成功。
通过造型，将这么一个有人、有灵、有仙、有鬼的世界塑造出来，并让我们相信这个世界的存在。
这就是老一辈艺术家们的“魔法”。
《西游记》剧组去日本交流时，
对方听说这个精彩的电视剧，居然只是用一台摄像机、一个摄影师拍出来的，觉得非常不可思议。
而完成这个不可思议的，正是剧组唯一的摄影师，也是杨洁导演的丈夫王崇秋。
王崇秋与杨洁
他用一台摄影机、一个镜头、一个简易三脚架，就达成了剧组的全部录影设备。
为了让画面更加丰富，王崇秋找了很多奇思妙想的“土办法”。
在拍摄《三打白骨精》时，有一个镜头是孙悟空被念紧箍咒，疼的抱着头在地上打滚。
为了拍出那种疼痛到眩晕的感觉，王崇秋让人扛着梯子，自己坐在俯拍。
孙悟空疼得顺时针转圈，他就与梯子逆时针转圈，最后拍出来自己想要“天旋地转”效果。
为了拍到一个满意的镜头，王崇秋还尝试过上树拍、爬山拍，骑自行车拍、趴大巴车车顶上拍…
只有你想不到，没有他做不到，一个摄影师活生生被逼成了“特技演员”。
而我们看到的每个镜头，都是心血结晶。
那是一个不惧困难、不问回报、只问做好的年代。演员们一集的工资才几十块钱，剧组的资金也少的可怜。但这些都没有限制他们的灵感、想象力和创造力。
为了表现天宫的仙气飘飘，他们就用大量干冰扇风制造效果。
由于干冰浓度过高，还导致现场工作人员中毒。
为了表现腾云驾雾和动作戏码，他们学习吊威亚，却因为没经验搞得演员经常受伤。
那时候每次拍完威亚戏，大家说的话都是：“这次我们没有摔死啊”。
真是用生命在拍戏。
对比如今，资金更充足、技术更先进的仙侠古装剧，为什么总是少了那个味儿？
缺少的就是当年影视创作者们，那种纯粹的精神内核。
86版《西游记》的老艺术家们，正一位位离我们而去。
杨洁导演、“沙僧”闫怀礼老师、“车迟国王后”赵丽蓉老师、扮演“白龙马”的白马…
如今，杨洁导演的丈夫王崇秋老师，也会时不时地在自己的公众号上写下当初拍摄《西游记》的点点滴滴。
读来让人感慨万千。
就像如来佛祖扮演者朱龙广老师所说的：虽然一些人故去了，但是他们的心血还在。
因为《西游记》还在。
这里有他们的心血，有他们的劳动，所以他们一直在这里。