有這樣一部電視劇，搖光從小看到大，堪稱人生看過的次數最多的電視劇，大家能猜到是哪個嗎？
它就是86版《西遊記》。
可能對絕大多數80後90後來說，86版《西遊記》都能被稱為童年。因為它是為數不多的、能在播出時把全家人吸引到電視機前的神劇。
直到現在，有些電視台還會在假期時，一遍又一遍地重播。而觀衆們，不論男女老少，也會一遍又一遍地重看，樂此不疲。
甚至對劇中的一些台詞，熟悉到一聽就知道是哪一集。
比如：“我叫你一聲，你敢答應嗎？” “你是猴子請來的救兵嗎？”
是不是連語音都在腦海中浮現出來了
不過呢，最近搖光重溫《西遊記》，發現以前光顧看孫悟空斬妖除魔了。
原來這部劇還是個寶藏，不僅隐藏着很多令人捧腹的段子，而且還是史詩級旅遊風光宣傳片，隐藏着很多我們以前不知道的驚喜。
86版《西遊記》核心是喜劇
四大名著都有自己的改編作，但《西遊記》無疑是最有喜劇潛質的。
從它在微信表情包的出現次數，在B站抖音上的鬼畜創作，以及各種讓人爆笑的梗，就能看出它的實力。
比如沙僧，印象裡沙僧木讷少言，除了挑擔子和喊"不好啦，師父被妖怪抓走了"外，基本沒有什麼亮眼表現。
但觀衆們無意間發現，沙僧居然是團隊的搞笑擔當。
比如《車遲國鬥法》，禮貌沙僧，線上吵架。吵架之前還要先給國王作揖：“陛下您好，貧僧要開吵架罵人了。”
這個出人意料的操作，把以禮貌著稱的師父都弄得滿臉詫異？
而悟空和八戒看見後，還以為作揖是吵架前的必備流程，于是有樣學樣，向國王補了個禮，然後繼續吵。
除了禮貌，沙僧還展現了自己“直男人設”。
《誤墜盤絲洞》，蜘蛛精将師父抓走後，悟空前去打探回來，與救師父心切的沙僧發生了如下對話：
你看看，這道德水準差距一下子就顯現出來了，八戒聽到對方洗澡心情蕩漾，盯着别人的衣服使勁兒看；而沙僧第一反應卻是"幹嘛不全部打死"。
《西遊記續集》裡，沙僧不光直男，還學會開玩笑了。
《師徒生二心》這一集中，師父被強盜用網兜抓了起來。沙僧最先看到了，結果直接來了句：“兩位師兄你們看，師父在那打秋千呢！”
鏡頭一轉——
唐僧：？？？你禮貌嗎
相比沙僧的"直男發言"，慈悲心腸的唐僧則成了隐藏“陰陽師”。
仗着自己長得好看，經常對徒弟們進行“容貌羞辱”
《孫猴巧行醫》中，師徒四人在朱紫國大街上走路，八戒看熱鬧的時候，豬鼻豬耳朵吓到了路上的小販和行人。
唐僧直接來了句：“八戒，收起嘴臉來！”
委委屈屈的八戒，後來出門時，就隻能八頭臉都包起來了…
當然了，不止八戒的容貌被diss，沙僧也沒能幸免，啥還沒說呢，就變成了"一個臉色晦氣的大個子"…
小時候覺得《西遊記》是嚴肅的、正經的；如今再看才發現，原來裡面俏皮話和幽默情節這麼多。
編劇把原著裡黑暗的部分改掉，同時加入一些符合人物性格的幽默細節，使得這一版《西遊記》成為一部老少鹹宜的作品。讓人怎麼看，都看不厭。
跟着《西遊記》逛遍大江南北
衆所周知，86版《西遊記》拍了6年，條件非常之艱苦。但很多人不知道，這6年裡，劇組為了取到合适的景，幾乎走遍了祖國的大江南北。
就拿花果山來說，就用了7個省份的12個不同的景點來呈現。
《猴王初問世》，孫悟空從石頭中蹦出來，然後在海邊跳躍的鏡頭，是在北戴河取的景。
之後孫悟空跑到林子裡，撿地上果子吃，是在海南的文昌椰林取的景；
遇見一群猴，發現水簾洞的外景，是在貴州的黃果樹瀑布。
而"花果山福地，水簾洞洞天"的内景，則是在湖南冷水江的波月洞拍的，那裡有“世界熔岩博物館”的美譽。
短短幾個鏡頭，為了達到最佳的呈現效果，竟然包含這麼多地方。
比起現在某些網劇，七八十集的注水劇，不到一個月就拍完，然後各種摳圖P背景，看起來充滿了塑膠感。《西遊記》劇組付出了多少努力，可想而知。
當然也不止這一集，後續很多劇集中的取景地，也全都經過精挑細選。
《趣經女兒國》，女兒國國王夢境裡與唐僧一起看景的亭子，在杭州西湖。
《錯墜盤絲洞》，八戒和蜘蛛精們一起洗澡的地方，在四川九寨溝的五花海。
《三打白骨精》，更是拍攝于湖南張家界。
而且，當時的張家界還沒成為旅遊景點，劇組是真正意義上的“第一批遊客”。
《三調芭蕉扇》中，孫悟空借出芭蕉扇之後，有一個在江上一掠飛過的鏡頭，而這個是桂林漓江，也是20元人民币背面圖案的取景地。
而火焰山中的群眾生活的"大火爐"，則是在新疆的高昌故城拍攝的。
因為高昌故城與唐僧西行的曆史有很大的淵源，拍攝完成後，楊潔導演還感慨道：
“即使以後高昌故城遺址不在了，也可以從《西遊記》裡找到有關于它的視訊圖檔資料。”
6年、10萬公裡、26個省市…《西遊記》劇組走過了的路程，都夠取一次經了。
當年據說因為這個原因，劇組還背上了“公費遊山玩水”的罪名，引起了台裡不少反對和批判聲。
但好在有導演和演員們的堅持，才讓我們從很小的時候，就跟着《西遊記》一起逛遍了祖國大江南北。
劇組裡面人人都是大師
即使以如今的眼光看，能拍出這樣一部精彩絕倫的《西遊記》，也不得不說是個傳奇。而這也是因為，在《西遊記》劇組裡，人人都是大師。
已經去世的楊潔導演不必多說，是86版《西遊記》的靈魂人物，沒有她就沒有這部經典的誕生。
但除此之外，劇組裡還有很多并不為大衆熟悉的幕後人員，才華橫溢，以一當百。
比如李誠儒，本來是想進組演戲，沒想到無心插柳，做起了場記工作。
大到演員選角色、勘景，小到劇組人員的吃穿住行、生活安排，他都處理得井井有條，被大家稱為"萬能場記"。
《西遊記》拍攝的6年時間，他啥也沒演，卻成了幕後的“大管家”。
作曲許鏡清，被稱為“中國電音鼻祖”。
他創作的片頭曲《雲宮迅音》，成了刻在每個中國人DNA裡的旋律，前奏一響起來，全國人民都知道《西遊記》開始了。
但在當時，由于他的音樂太過超前了，不符合主流審美，差點被台裡開除。
好在有楊潔導演據理力争，最終才将他保留下來，創作了《西遊記》中的全部背景音樂。
否則今天，我們不僅無法聽到那經久不衰的《雲宮迅音》；纏綿悱恻的《女兒情》，大氣磅礴的《敢問路在何方》也将不複存在。
雲宮迅音許鏡清 - 西遊記 電視劇配樂原聲
敢問路在何方，蔣大為 - 中國歌唱大師名家經典 蔣大為
女兒情，許鏡清；多傑太陽 - 西遊記 電視劇原聲帶
《西遊記》作為神話故事，還有一個很大的難點，那就是穿梭于三界之中的人妖神鬼形象究竟如何呈現，畢竟當年特效和模組化還沒有那麼發達。
如何将這些形象塑造出來，還能讓人看了信服呢？
這個重擔，就落在組裡的化妝師王希鐘身上。
《西遊記》劇組化妝師
王希鐘雖然曾留學俄羅斯，将特效化妝技術帶回了中國，但在此之前，中國古代的神仙妖怪頂多有一些舞台唱戲的形象，沒有任何具體的銀幕形象可以參考。
這個挑戰是非常之巨大的。
于是王希鐘研究了大量資料，參考各種書籍的文字描述，以一己之力設計了全劇組2000多個不同的臉模。
神仙、妖怪、魔鬼，天上飛的、水裡遊的、地上跑的…無所不包、各不相同。
于是我們有了靈氣十足又帥氣潇灑的美猴王；
豬頭豬腦，但眼睛長得超級好看的豬八戒；
長着“尖頭”，看起來就很恐怖的閻羅王；
寶相莊嚴，看起來福慧具足的如來佛祖…
正是王希鐘，讓這些書中的神話人物，第一次在銀幕上有了具體的、深入人心的臉龐。
由于造型做得過于出色，還發生過一個很有意思的插曲。
《西遊記》在東南亞地區播出後，反響熱烈。
有一次，扮演如來佛祖的朱龍廣，竟然收到一封來自尼泊爾的信件，信上赫然寫着：釋加牟尼·朱龍廣（收）。
信裡專門邀請他到尼泊爾去，理由是：釋加牟尼是尼泊爾人，他理應“回歸故鄉”，為家鄉做做貢獻
這件事讓他哭笑不得，也側面印證了如來佛祖的形象塑造得多成功。
通過造型，将這麼一個有人、有靈、有仙、有鬼的世界塑造出來，并讓我們相信這個世界的存在。
這就是老一輩藝術家們的“魔法”。
《西遊記》劇組去日本交流時，
對方聽說這個精彩的電視劇，居然隻是用一台錄影機、一個攝影師拍出來的，覺得非常不可思議。
而完成這個不可思議的，正是劇組唯一的攝影師，也是楊潔導演的丈夫王崇秋。
王崇秋與楊潔
他用一台攝影機、一個鏡頭、一個簡易三腳架，就達成了劇組的全部錄影裝置。
為了讓畫面更加豐富，王崇秋找了很多奇思妙想的“土辦法”。
在拍攝《三打白骨精》時，有一個鏡頭是孫悟空被念緊箍咒，疼的抱着頭在地上打滾。
為了拍出那種疼痛到眩暈的感覺，王崇秋讓人扛着梯子，自己坐在俯拍。
孫悟空疼得順時針轉圈，他就與梯子逆時針轉圈，最後拍出來自己想要“天旋地轉”效果。
為了拍到一個滿意的鏡頭，王崇秋還嘗試過上樹拍、爬山拍，騎自行車拍、趴大巴車車頂上拍…
隻有你想不到，沒有他做不到，一個攝影師活生生被逼成了“特技演員”。
而我們看到的每個鏡頭，都是心血結晶。
那是一個不懼困難、不問回報、隻問做好的年代。演員們一集的工資才幾十塊錢，劇組的資金也少的可憐。但這些都沒有限制他們的靈感、想象力和創造力。
為了表現天宮的仙氣飄飄，他們就用大量幹冰扇風制造效果。
由于幹冰濃度過高，還導緻現場從業人員中毒。
為了表現騰雲駕霧和動作戲碼，他們學習吊威亞，卻因為沒經驗搞得演員經常受傷。
那時候每次拍完威亞戲，大家說的話都是：“這次我們沒有摔死啊”。
真是用生命在拍戲。
對比如今，資金更充足、技術更先進的仙俠古裝劇，為什麼總是少了那個味兒？
缺少的就是當年影視創作者們，那種純粹的精神核心。
86版《西遊記》的老藝術家們，正一位位離我們而去。
楊潔導演、“沙僧”闫懷禮老師、“車遲國王後”趙麗蓉老師、扮演“白龍馬”的白馬…
如今，楊潔導演的丈夫王崇秋老師，也會時不時地在自己的公衆号上寫下當初拍攝《西遊記》的點點滴滴。
讀來讓人感慨萬千。
就像如來佛祖扮演者朱龍廣老師所說的：雖然一些人故去了，但是他們的心血還在。
因為《西遊記》還在。
這裡有他們的心血，有他們的勞動，是以他們一直在這裡。