在这个看脸的时代，影视作品也不免俗。奥斯卡提名名单一出，人们的议论纷纷。当年艾玛·斯通凭借《芭比》之作未能入围最佳女主角，这让所有的影迷叹气，在网上吵得不可开交。看那些入围的作品，就明白这部电影和其他的似乎差了不止一点。影坛的变幻莫测，谁能笑到最后呢？
奥斯卡的殿堂
在奥斯卡的星光璀璨下，每一部影片都是一场华丽的舞会，等待着观众的邀约。《芭比》，这部全球票房收入高达14亿美元的大片，以那流行文化的外衣，成功地俘获了无数观众的心。然而，这次奥斯卡的殿堂之门却对它关闭，让人感慨万千。
在奥斯卡大放异彩
两部影片形成对比，另一部影片《可怜的东西》，却在奥斯卡上大放异彩。这部影片，让艾玛·斯通抱回了奥斯卡影后的荣誉，更是在影后坛上掀起了一阵风云。《可怜的东西》是一部深挖女性主义、充满先锋实验色彩的作品，它不拘一格的叙述风格和创作的题材选择，使得在商业与艺术之间找到了独特的平衡点。
惊世骇俗的电影
在电影中，我们看到了一个横跨生死的实验。是一个悲剧的开始——一位孕妇不幸坠河身亡，而她腹中的孩子仍然有生命体。医生，或者说是一位奇怪的科学家，他采用了一种极端的方法，将孩子的脑袋移植到了母亲的身体上。这样一个荒诞惊世骇俗的设定，无疑是对现实世界的极大挑战。
故事背景
故事背景设定在维多利亚时代末期，那是一个充满神秘又令人兴奋的时代。电影通过复古的外科实验室、奢华的游轮、圆桌布置的大学讲堂，以及充满雾气的伦敦街道等场景，构建了一个既真实又超现实的世界。这个世界中，创造者和被创造者的关系，以及他们与社会的矛盾，构成了故事的核心冲突。
实验品女孩
贝拉，这个试验品变成了一个女孩，和她成为外科医生的创造者，古德温教授，在富人区的豪宅里开始了他们的共同生活。贝拉的出现，是科学上的突破，也是道德和法律的挑战。古德温教授在科学殿堂里自认为是神，而贝拉的存在似乎质问：谁给了他充分的权力？
贝拉的爱情
影片的故事线索错综复杂，环环相扣，每一个转折都引发观众的震撼。贝拉逐渐意识到自己只是古德温教授手中的一个玩偶，她开始反抗，开始追求自己的爱情和自由，影片在这一点上做的淋漓尽致，将一个实验品的自我觉醒凸显得淋漓尽致。贝拉的爱情，是她与一个年轻男子的纯粹接触，她在布尔感情中找到了自我，也发现了人性中最美的部分。
道德观念和法律制度的约束
然而，好景不长，古德温教授的私欲和疯狂，将美好撕得粉碎。他无法接受自己的创造物拥有独立的思想和情感，他的嫉妒和控制欲让整个故事走向了另一面，电影在当下展开了对于人类自身极限的探讨：是科学的进步推动了人类的进步，还是人的道德观念和法律制度需要对科学的发展进行约束？
色彩大胆
影片的色彩运用也是一大亮点。 强光的色彩对比，为电影增添了几分怪诞的气氛，更在无声中传达了角色的内心世界。那些演员的性爱场面、怪诞的配乐，都是导演的这些元素虽然让人感到不安，但也担心导演想要传达的那份解构社会禁忌、批判现实的决心。
人性不是单一的符号
随着故事的推进，贝拉的命运日益扑朔迷离，她的反叛行为让自己陷入危险之中，也让周围的人陷入了漩涡。电影在这里并没有简单地划分善恶，而是将人性每个人物都不是单一的符号，而是有血有肉、有欲望有恐惧的个体。
惊人的结局
故事最终走向一个令人惊叹的结局。贝拉的破灭，她与古德温教授的关系也走到了尽头。教授在最后的疯狂中自我毁灭，而贝拉则在一场火海中重生。电影在这个结局中，似乎在告诉我们：在人类对自我的追求中，真正的自由和解放并不来自于束缚中，而是内心的觉悟与重生。
《可怜的东西》是一部充满争议的电影，但其所引发的讨论和思考却是任何一部商业大片难以比拟的。艾玛·斯通的成功不在于她个人的成就，更在于她和格蕾塔·葛韦格共同把一部充满挑战的作品带入了主流视野。这部电影和艾玛·斯通再次夺冠，提醒我们艺术的力量是无穷的，它可以超越时代，超越文化，甚至超越我们对美的固有认知。
这部电影的成功，验证了一个观点：艺术不在于讨好观众，而在于真诚地表达自己的声音，哪怕这个声音是如此的不同寻常。大家认为我说的对吗？
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