在這個看臉的時代，影視作品也不免俗。奧斯卡提名名單一出，人們的議論紛紛。當年艾瑪·斯通憑借《芭比》之作未能入圍最佳女主角，這讓所有的影迷歎氣，在網上吵得不可開交。看那些入圍的作品，就明白這部電影和其他的似乎差了不止一點。影壇的變幻莫測，誰能笑到最後呢？
奧斯卡的殿堂
在奧斯卡的星光璀璨下，每一部影片都是一場華麗的舞會，等待着觀衆的邀約。《芭比》，這部全球票房收入高達14億美元的大片，以那流行文化的外衣，成功地俘獲了無數觀衆的心。然而，這次奧斯卡的殿堂之門卻對它關閉，讓人感慨萬千。
在奧斯卡大放異彩
兩部影片形成對比，另一部影片《可憐的東西》，卻在奧斯卡上大放異彩。這部影片，讓艾瑪·斯通抱回了奧斯卡影後的榮譽，更是在影後壇上掀起了一陣風雲。《可憐的東西》是一部深挖女性主義、充滿先鋒實驗色彩的作品，它不拘一格的叙述風格和創作的題材選擇，使得在商業與藝術之間找到了獨特的平衡點。
驚世駭俗的電影
在電影中，我們看到了一個橫跨生死的實驗。是一個悲劇的開始——一位孕婦不幸墜河身亡，而她腹中的孩子仍然有生命體。醫生，或者說是一位奇怪的科學家，他采用了一種極端的方法，将孩子的腦袋移植到了母親的身體上。這樣一個荒誕驚世駭俗的設定，無疑是對現實世界的極大挑戰。
故事背景
故事背景設定在維多利亞時代末期，那是一個充滿神秘又令人興奮的時代。電影通過複古的外科實驗室、奢華的遊輪、圓桌布置的大學講堂，以及充滿霧氣的倫敦街道等場景，建構了一個既真實又超現實的世界。這個世界中，創造者和被創造者的關系，以及他們與社會的沖突，構成了故事的核心沖突。
實驗品女孩
貝拉，這個試驗品變成了一個女孩，和她成為外科醫生的創造者，古德溫教授，在富人區的豪宅裡開始了他們的共同生活。貝拉的出現，是科學上的突破，也是道德和法律的挑戰。古德溫教授在科學殿堂裡自認為是神，而貝拉的存在似乎質問：誰給了他充分的權力？
貝拉的愛情
影片的故事線索錯綜複雜，環環相扣，每一個轉折都引發觀衆的震撼。貝拉逐漸意識到自己隻是古德溫教授手中的一個玩偶，她開始反抗，開始追求自己的愛情和自由，影片在這一點上做的淋漓盡緻，将一個實驗品的自我覺醒凸顯得淋漓盡緻。貝拉的愛情，是她與一個年輕男子的純粹接觸，她在布爾感情中找到了自我，也發現了人性中最美的部分。
道德觀念和法律制度的限制
然而，好景不長，古德溫教授的私欲和瘋狂，将美好撕得粉碎。他無法接受自己的創造物擁有獨立的思想和情感，他的嫉妒和控制欲讓整個故事走向了另一面，電影在當下展開了對于人類自身極限的探讨：是科學的進步推動了人類的進步，還是人的道德觀念和法律制度需要對科學的發展進行限制？
色彩大膽
影片的色彩運用也是一大亮點。 強光的色彩對比，為電影增添了幾分怪誕的氣氛，更在無聲中傳達了角色的内心世界。那些演員的性愛場面、怪誕的配樂，都是導演的這些元素雖然讓人感到不安，但也擔心導演想要傳達的那份解構社會禁忌、批判現實的決心。
人性不是單一的符号
随着故事的推進，貝拉的命運日益撲朔迷離，她的反叛行為讓自己陷入危險之中，也讓周圍的人陷入了漩渦。電影在這裡并沒有簡單地劃分善惡，而是将人性每個人物都不是單一的符号，而是有血有肉、有欲望有恐懼的個體。
驚人的結局
故事最終走向一個令人驚歎的結局。貝拉的破滅，她與古德溫教授的關系也走到了盡頭。教授在最後的瘋狂中自我毀滅，而貝拉則在一場火海中重生。電影在這個結局中，似乎在告訴我們：在人類對自我的追求中，真正的自由和解放并不來自于束縛中，而是内心的覺悟與重生。
《可憐的東西》是一部充滿争議的電影，但其所引發的讨論和思考卻是任何一部商業大片難以比拟的。艾瑪·斯通的成功不在于她個人的成就，更在于她和格蕾塔·葛韋格共同把一部充滿挑戰的作品帶入了主流視野。這部電影和艾瑪·斯通再次奪冠，提醒我們藝術的力量是無窮的，它可以超越時代，超越文化，甚至超越我們對美的固有認知。
這部電影的成功，驗證了一個觀點：藝術不在于讨好觀衆，而在于真誠地表達自己的聲音，哪怕這個聲音是如此的不同尋常。大家認為我說的對嗎？
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