文森特·威廉·梵高
Vincent Willem van Gogh
1853.3.30-1890.7.29
梵高二十七岁才开始画画，非科班出身的他的绘画技巧总是被其他画家嘲笑诟病，他们认为他不懂透视法、比例、人体构造，有的还奉劝他改行。
无论是作为牧师的梵高还是作为画家的梵高都不见容于世俗。他们嘲笑他、排挤他，但他不为所动，在讲坛上继续传道，在画布上继续挥洒笔墨。
作为一名画家，梵高的作品风格一直在变化，前期的画风色彩灰暗、沉闷。
后来，他希望自己在绘画技法和色彩表达上有更大的进步，他尝试着、寻找着各种颜色，他想要转变自己的画风与色调，而起到决定性因素的时刻，那就是他看到了印象派的第八次也是最后一次展览。
在这里，梵高抓住了印象派的尾巴，而印象派便吻上了这只荷兰青蛙的脸，他精神上的阴郁晦暗似乎一扫而光，摇身一变成为色彩缤纷的绘画王子。
自从色彩变得明亮后，他酷爱蓝色与橘黄的搭配，蓝色足以让所有的含橘色元素的颜色鲜活起来。
不管他的画作经历了怎样的变化，他对土地的眷念之情是始终贯穿其整个绘画生涯的，他的画笔也一直徘徊在风景、农舍、农具、劳动者、晦暗的天空和孤独的小道上。
梵高曾说到：“我不会去追随艺术爱好者和经纪人”，他还发誓道，“让他们来追随我好了。”
确实，与其“迎合大众 ”，梵高他更想“忠于自我 ”，即使那意味着“用粗暴的方式表达粗暴的内容”，这就是为什么我们在梵高的画作里，我们能看到那么强烈的情感宣泄
作为传道者的梵高摒弃了上帝代言人的外在形式，与穷苦者亲近融合。
作为画家的他也没有描画学院美术所欣赏与定义的“美”，他远离了那种“美”，他更关注生命背后的庄严情绪与力量，而不是其表面的浮华与优美。
他似乎在创作中逐渐感受到了自己绘画的天赋：
正是因为我有一双天生要画画的手，我绝不能放下画笔。自从我选择开始画，我可曾有过半点疑虑、彷徨与犹豫？我想你是懂的，我犹如战场上的士兵一样，斗志昂扬，仗越打越激烈了。
年近而立的梵高正式开始创作生涯之时，他选择了浓墨重彩地画那些施肥的人和钻井工人，画手摇纺织机的纺织工、拓荒者、冬季光秃秃的树 ……
那些无名的社会底层人士，他们总是表情凝重，隐藏在无尽变化的深褐色与沥青色中。这些画看起来灰暗、厚重，是如此不合时宜、不引人注目，无人欣赏。
他绘制了大量的树，柳树、橡树、桦树，它们枝条弯曲、粗糙，似划破了阴冷的天空。
它们每年都会被截去树梢，它们有的疤痕累累，历经沧桑，看起来像是经历了蹂躏和遗弃一样，尤其是在冬季，路边总是有这样因自然也因人为而出现的荒凉景象。
在画一棵没有树梢的树时，他说：
“应该像对待一个活生生的生命一样去描画，全部的注意力都集中于那棵特别的树，不眠不休，直到其中出现一些生命的气息”。
梵高郑重地说，艺术所需要的不只是正确性，它需要的是 “比字面上的真实更加真实”的真实。
它需要真诚、诚实、亲密和现代性——“简言之，生活”。