苏轼与赵孟頫皆为“宋四家”之首，诗词书画皆为“四绝”之神仙中人。二者生活时代不同，前者活跃于北宋，后者则活跃于元代。然书法之奇妙在于其超越时空的力量，使得这两位文人得以在书法领域上展开一次神交与合作。
1299年，赵孟頫受友人之邀，创作了千古名作行书《前后赤壁赋》。此书以苏轼名篇为题材，结合赵孟頫自身登峰造极的书法艺术，形成了一次跨越时空的合作，这也成为了赵孟頫的传世之作。
赵孟頫是苏轼的忠实追随者，他创作的以“赤壁赋”为题材的书法作品达数十件。二者在心境上有着相似之处，苏轼贬谪黄州之时，赵孟頫作品中流露出孤寂落寞之情。正如人们所言，“他以婉约凄美的笔调款款写来，恬然而静谧地宣泄着自己的情怀”，这正是心与手的合一之作。
《前后赤壁赋》被誉为中华十大传世名帖之一，历经唐棣、班惟志、项元汴、乾隆、嘉庆、宣统内府等收藏，后由溥仪带出宫外，并流转至中国台北故宫博物院，一直被视为该馆的镇馆之宝之一。
全卷94行、1000余字的《前后赤壁赋》字径约3厘米，笔法清晰明了，如同教科书一般严谨，成为学习“赵体”行书的典范之作。赵子昂在46岁时创作此帖，已将“二王”、智永、李邕、赵构等人的笔法融会贯通，并融入了个性化的风格，显得成熟而老道。他的书法作品行笔刚劲有力，起笔直下，侧面压墨，收笔迅疾，灵活运用羲之的“内擫”和献之的“外拓”技法。笔画提按丰富，转折处圆润自如，表现出极高的技术水平和独特的个人风格。
《前后赤壁赋》的结字风格带有李邕的特点，横长竖短，重心下沉。这种风格延续了王僧虔、李邕、苏轼行书中的重心下压趣味，稳健而不失妩媚。此帖结字沉稳，通过笔画的牵引和字形的错落大小来实现。
赵子昂的行书将“二王”的潇洒纵逸变得更加稳健端庄，删繁就简，笔路清晰，但仍保留了韵味。这卷《前后赤壁赋》气韵雅致，是学习“赵体”行书的极佳范本。