正在国家话剧院剧场上演的田沁鑫编剧导演原创大戏《苏堤春晓》中，主演辛柏青的舞台魅力再次得到了高度认可。他扮演的一代大文豪苏东坡，收放自如，张弛有度，既有深情婉约，又有洒脱豪情，既有古人风韵，又有当代情趣，在嬉笑怒骂中展现出了一个诗人的豪放与惆怅，一个政治家的抱负与起落，一个文人为官刚正、为人率真的性情，一个士大夫对家国的赤忱之心。这也是辛柏青与田沁鑫的第六次舞台合作，让人们看到两位对戏剧舞台始终充满热情和追求的艺术家，一路并肩同行的共同成长。
田沁鑫与辛柏青在《苏堤春晓》排练场（王昊宸摄）悲秋怀古性格 钟爱话剧舞台1973年出生的辛柏青在北京的皇城根下长大，从小就有一种悲天悯人的、悲秋怀古的性格。他说自己幼年去位于郊区的奶奶家，会坐在水渠高台上眺望远方的田野，伤感于夕阳西下，“我看到落日，看到旷野上一片萧瑟，都会感到伤感。自己都不清楚伤感的是什么，但是我很享受那个感觉。这种性格应该是与生俱来的，不是后天培养的。”因此辛柏青坦言上大学时对朱媛媛一见钟情，正是因为被朱媛媛阳光开朗的性格打动。“确实她能把我从忧郁的情绪当中带出来，让我不那么封闭或悲观。所以我觉得我特别幸运能够遇到她，要不然我没准得抑郁症了呢！”
2001年辛柏青和朱媛媛在《狂飙》排练休息时（李晏摄）
辛柏青原本想成为一名专业跳高运动员，但后来进入了中央戏剧学院93级表演班，也找到了自己一生的事业方向。上学时，一次班主任带着学生们去吃饭，问了句：“你们毕业以后想去哪儿？”辛柏青脱口而出：“只要让我演话剧，我就满足了。”当时同学们甚至连老师都很诧异，因为那个年代，话剧演出费也就200元一场，意味着清贫的生活。但毕业后，辛柏青真的遵从内心，进入了中国国家话剧院前身之一中央实验话剧院，成了一名专业的话剧演员。
2001年，27岁的辛柏青首次在话剧舞台上挑大梁，主演田沁鑫导演话剧《狂飙》中的爱国作词家田汉。这是一个多层次戏，还有大量戏中戏，对演员来说挑战很大，需要把各方面能力全开发出来。从年少的壮志满怀，到老年的弥留之音，辛柏青把不同时期的田汉及其剧作中的不同人物，鲜明呈现在观众的面前，串联起田汉一生丰富的情感与创作经历。《狂飙》的成功让他得到了大家的认可，也坚定了他在话剧舞台上一直走下去的信念：“那段时间我非常痛苦，但是演完以后明显感觉到自己有了特别强烈的变化，就像是完成了一次蜕变。之后让我演任何话剧我都不惧怕，我有办法了，心里有底了。”
《狂飙》剧照（李晏摄）
尝试不同角色 得到各界认可由于辛柏青的气质斯文儒雅，很有书卷气，因此找他的角色很多都是知识分子型的、正派的、善良的、品格高尚的，“同一类型被标签化以后，向外探索的空间就越来越小了，越来越少遇到让我眼前一亮的角色，一直重复就没意思了。所以我有一个阶段，影视拍得越来越少，而是回到剧院去演话剧，因为舞台上的角色有装扮性，假定性和游戏感更强，我尝试了很多不同类型的角色，挺开心。”
《红玫瑰与白玫瑰》剧照（李晏摄）
为了不让重复类型的角色形象束缚自己的表演空间，他在田沁鑫导演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》中演了多情又自私的佟振保；在《青蛇》中演了外冷内热的性情僧人法海。
《青蛇》剧照（李晏摄）
《四世同堂》中，他更是塑造了崇尚权贵、爱慕虚荣的反派角色汉奸冠晓荷。他从眼角眉梢到走路说话，细腻刻画出一个表面上活得很风光滋润，实际上被众人鄙视的市侩小人的猥琐和狼狈，可谓入木三分。他自己也感觉到特别满足，甚至一出场就赢得“碰头彩”。凭借这一反面角色，辛柏青一举获得第八届话剧金狮奖和第十届中国艺术节优秀表演奖。
《四世同堂》剧照（李晏摄）
话剧《谷文昌》中，辛柏青使用河南方言、豫剧唱段，丰满河南籍干部谷文昌的性格，令这位带领福建东山群众改变家乡贫瘠面貌的人民公仆的形象真实而饱满，他也因此获得了中国戏剧最高奖“梅花奖”。
不仅在话剧舞台上的表演越来越炉火纯青，辛柏青在影视作品中的表演，也给合作者和观众们都留下了深刻印象。在陈凯歌导演电影《妖猫传》中，辛柏青扮演李白，出场仅4分钟，就惊艳全场。他半醉半仙，放荡不羁，绣口一吐，便是半个盛唐，把诗仙的桀骜不驯、不畏权贵的豪放性情挥洒得淋漓尽致。而他也凭借这4分钟瑰丽的光彩，被提名第32届中国电影金鸡奖最佳男配角。
陈凯歌对其演技高度赞叹：“他是真正的戏骨。吃得很深，吐得很少。他有一些细微的动作设计，真懂表演的行家才能看出来。”曾请他出演电影《小城之春》的第五代导演田壮壮也盛赞辛柏青道：“他是我试戏了的这么多演员中，感觉最舒服的一个。”
《人世间》的导演李路，因为辛柏青身上的儒雅气质找到了他，他也将周秉义重情重义的形象塑造的深入人心。在电影《漫长的告白》中，辛柏青扮演男主的哥哥、女主的初恋情人，以精准的分寸感，将立春努力维持年轻时轻狂潇洒的虚张声势拿捏得恰到好处，生动刻画出角色面对现实生活的无奈和世俗，为影片忧伤的底色又添了几笔亮色。他因此荣获第35届中国电影金鸡奖最佳男配角奖，张律导演在替他领奖时说：“辛柏青是一个不急的、温良恭俭的人。他的这些不急实际上都潜移默化地融入到他的表演里。”追求内心平静 喜欢淡泊状态 不过曾经也有一个阶段，辛柏青不停接戏，几乎没有休息的时间，每天一睁眼就化妆，化完立刻去现场拍戏，很晚才收工。“虽然角色很有意思，我也演得挺过瘾，但是工作量太大了，我开始想：我到底在干什么？那时候我就遇到‘灵魂三问’了：我是谁？从哪儿来？到哪儿去？”为了解决这些困惑，他读了很多书，找很多人聊，从中得到了解答：“我相信内心平静就是幸福。平静时，人会安宁、有定力，这种定力带来自信，带来淡泊。我对‘淡泊’的理解是清醒又有判断力，我喜欢这种状态。”
辛柏青去演王阳明，也是因为想从中得到先贤的指引。那个时候，年过四十的他，不仅没有“不惑”，反而感到更困惑了。“我好像跟别人反着，我是欢快盲目地度过了年轻的岁月，40岁以后又困惑了。可能就是因为太想迫求人生的意义了。”这时，纪录片《王阳明》找到了他。“对我来说，扮演王阳明是非常重要的一个人生节点。”为了拍摄纪录片《王阳明》，辛柏青重走了王阳明曾经走过的地方，也给他提供了一种新的视角和思考方式。“我觉得王阳明这一辈子，活成了他理想中的样子。从世俗的角度，可能他的学生都觉得老师生不逢时。但在他人生的最后，学生问：老师你还有什么想说的吗？王阳明说了一句：此心光明，亦复何言。对一个圣人来说，世俗层面的不如意都是能够化解的。”演完纪录片《王阳明》，田沁鑫担任艺术总监的央视文化类节目《典籍里的中国》又找辛柏青演了一次王阳明。“这些经历，冥冥之中也是对我人生焦虑的缓解。”
如今的辛柏青，性格更加平和，演技也愈发纯熟，回到国家话剧院的排练场剧场，他觉得是回到了“自己的地盘”，每天都很快乐：“名利可能就是某一瞬间，一个戏播火了挺好，被那么多人认可了，很享受，但很快就会过去。我现在演话剧，在排练场里天天连滚带爬地排练，这种简单的快乐太难得了。岁数越大，面临的事、社会环境、关系也越来越复杂，而我能回到自己的剧院，和自己喜欢的导演、演员们在一起，有一种回家的感觉，是一种特别熟悉的幸福感和安全感。”
辛柏青在《苏堤春晓》排练场（王昊宸摄）
这也是辛柏青特别欣赏苏轼的原因。“我们的古人中，能像苏东坡这样人生豁达的是极少数，读一读他的诗句，就知道他不是一般人。‘竹杖芒鞋轻胜马’，什么样的人生况味和胸怀能写出这样的诗句来？一定是豁达、练达的。再看苏东坡对美食的追求，到一个地方就开创新的菜式，自有人生的乐趣在里边。”苏东坡是一个有趣的灵魂在大多数人心目中，苏轼是个大文豪。但在辛柏青看来，“说他是大文豪都太片面了！他是一个有趣的灵魂！”辛柏青笑道：“读一读他的诗句，就知道他不是一般人！他那么热爱生活，那么会生活，而且甘于在艰苦的地方去享受苦中作乐的生活。”演过不少大文人的辛柏青认为：“中国文人有相似的地方，比如李白、王阳明、苏东坡这三个人都曾经被贬谪过。在这种极端绝望的状态下，王阳明大彻大悟，李白则有很多矛盾纠结；苏东坡虽然没有那么明显彻悟的时刻，但是他像参禅悟道一样，把自己对生活感悟的点点滴滴都放在每一次的逆境当中了，我觉得这也是他有别于其他大文豪最明显的地方。”
《苏堤春晓》剧照（方非摄）
不过他也坦言：“苏轼是我的偶像。但我以前从来没想过要演他，不敢演。”《苏堤春晓》创作之初，田沁鑫问了辛柏青几次，他才说：“你如果导，我就演。”田沁鑫回答他：“你如果演，我就导。”结果这次合作就这样定了下来。
对于既是编剧又是导演的田沁鑫来说，《苏堤春晓》可谓是为辛柏青“量身定做”，但在辛柏青看来，虽然是和最默契的导演合作，又是扮演自己的偶像，但依然是一次全新的挑战。“因为苏轼有非常豪放、练达的一面，而这是我身上所缺乏的。我演儒雅多情，诙谐风趣，都没问题；但苏东坡那种通透练达、豪放洒脱的性格，是我需要面对的功课。”所以辛柏青觉得能演这样一个人物，对自己来说是一个特别好的机会，“不仅能丰富和提升我的演技，对我理解人生也是一个巨大帮助。”
《苏堤春晓》剧照（方非摄）
《苏堤春晓》中将苏轼定位为“北宋的一个公务员”。辛柏青认为，苏轼去地方当官，是厌倦朝堂上的钩心斗角，口诛笔伐，主动请求外放的，“他是真心想去地方给老百姓做点实事，他不仅为当时的老百姓解决了很多困难，而且造福后世子孙。千年以后的我们，依然享受着他修建的西湖、苏堤，所以他确实值得我们喜欢和崇拜。”在辛柏青心中，当官的苏东坡和当诗人的苏东坡并不矛盾：“你看他写的诗句，正是因为他当了父母官，站的高度不一样，知道人民的疾苦，才有心怀天下、心怀人民的那种悲悯和豪放之情，所以能写出那样的诗句。”田沁鑫对辛柏青的表演非常满意：“柏青非常适合演古人，因为他是一个非常有文化内涵的演员。他能理解我要的一种中国的戏剧精神，他的控制力非常强，深谙中国表演艺术这种观演关系的气质，他在整体的把控和分寸的拿捏上真是到了一个境界，尤其对于大开大合、亦悲亦喜之间那种处理，让我有时候很吃惊。”
《苏堤春晓》剧照（方非摄）
戏里情感深重 戏外婚姻幸福《苏堤春晓》中展现了苏东坡人生中的亲情、友情和爱情，尤其他和三任伴侣的感情，也对应了他人生的不同时期。对此，辛柏青表示：“不管什么时候，情感永远是戏剧人物的底色和依托，是戏剧能量和力量的来源的支柱。”
《苏堤春晓》剧照（方非摄）
虽然在戏中扮演的角色总要面对复杂坎坷的情感经历，但生活中的辛柏青却拥有简单幸福非常圆满的情感生活。他和同为中戏校友又是国家话剧院同事的妻子朱媛媛，从校园初恋，到步入婚姻殿堂，再到成为父母，如今已经携手相伴走过了三十载春秋。
特别重视家庭的辛柏青，对妻子和孩子的情感溢于言表。他曾为了陪伴家人放弃了很多片约，尤其当年电视剧《潜伏》导演姜伟本来想请辛柏青和朱媛媛共同主演，但刚好赶上朱媛媛怀孕，就说辛柏青一个人去也可以，但辛柏青还是决定在家照顾妻子。后来《潜伏》大火，有人问他们遗憾吗？辛柏青淡淡一笑道：“我觉得媛媛有句话说的特好，她说如果我俩去演，说不定人家那个戏就没这么火了。一个戏，一个运，所以不同的演员去演，运势也不一样。”
辛柏青和朱媛媛在乌镇戏剧节（李晏摄）
有了孩子后，辛柏青和朱媛媛更是把很多精力都放在了陪伴女儿成长上，拒绝了很多影视邀约的机会。有人惋惜他一直不温不火，对此辛柏青很坦然：“我就想过一种纯粹的、简单的生活。做一个自在的人更重要。”对他而言，工作只是人生当中的一部分。“人成熟了，就会明白，原来生活中有那么多需要去全心付出，家庭、父母、爱人、朋友，都要用真情去对待。如果一个人完全被工作掏空了，生活就缺失了。”辛柏青认为舒服的生活状态是“我能演好戏，同时也不为名声所累。”因此想来想去，觉得此刻过的就是理想中的生活，“我现在可以素颜出去吃饭，可以带着老婆孩子在大街上随便溜达，如果最近有戏播出，偶尔会被人认出来，没有戏播出的时候，大家不太在意你，我挺享受这样的生活，挺幸福的。”
问辛柏青这种淡泊超然的性格和心态，是不是和苏东坡有些相像？但他却表示：“苏轼是真智慧，他一生这么跌宕起伏，一贬再贬，妻子亲人离世，但他一直都知道自己在做什么，而且甘于和享受自己做的眼前事，是一个开悟的人。像苏东坡这样豁达的人是极少数，一般人达不到他的境界。”
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本期文字、编辑：王润
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