编者：徐书信
现代中国山水画是中西结合的产物：
首先，中国现代山水画的前题必须是今人画的，古人画的不算。其次，中国山水画作品必须具有时代气息，今人思维，必须有血有肉，有生活基础。
还有，中国现代山水画必须有创新，有写生写实功底。必须是在前人的基础上融入新时代元素，包括立意、构图及色彩的变化，既保留了传统又实现了质的飞跃。
时代不同了，山川河流，生活环境均与古代有所变化：
随着西画、撮影艺术的渗入，山水画家的眼界更为广阔，接触到的西方艺术更为丰富，步子也迈的越来越大。无论是“穿新鞋走老路，还是穿旧鞋走新路。”都不可避免的会融入一些西方的东西。
于是就有了创新，有了走出去，拉进来的新思维。
这种新思维的转变，是中国现代山水画的进步。是推陈出新、辩证取舍，实现传统与现实，国画山水与西画有机衔接的体现。
如，国画大师李可染的“万山红遍”：
此画水墨深厚凝重，色彩艳丽多姿，具有明显的时代精神和艺术特色。
“万山红遍”，采用西方照相“逆光剪影”效果。这种效果形同浮雕，将祖国大好河山跃然纸上，令人耳目一新。
万山红遍运用散点透视，喜气明亮的朱砂，使画面色彩丰富，艳而不俗。整幅作品气势大气，透露出惊世骇俗的震撼力，其创新可谓前无古人，独树一帜。
万山红遍近、中、远景层次关系采用了类似浅浮雕的处理手法；使画面凸凹感增强，层次感分明；整幅作品明中有暗，暗中有明，对比强烈，不呆不凝，活灵活现。
这种微妙的空间处理手法，李可染称之为“两度半空间”。即以高远立势、以平远结境，使高大雄浑与深远幽邃合二为一。
古为今用，洋为中用：
除李可染之外，一些新派画家亦采用此法。但是其艺术理念又与李可染的国画山水有质的不同。李可染的国画山水保留了较多中国元素，系真正意义上的“洋为中用”。而新派山水则摒弃了部分传统，最明显的方式是以写实为主，西画因子大于国画，其作品与西画及照相作品相似度高达百分之八十以上。
此类作品，西画焦点透视与国画散点透视共存，“焦中有散，散中有焦。”既矛盾又统一的写意与写实相融合的混血。既保留了西画、摄影特色，又保住了小部分中国画的写意与构图。
新派山水三大特征：
一、西画因子大于国画因子。
二、俱有写生写实功底，轻写意重写生。
三、作品像西画、摄影，又保留了少量的国画因素。
重复一下：
洋为中用不是毫无选择的照搬，是在保留中国传统绘画精髓的基础上 ，将西画技法与中国画技法有机融合，实为推陈出新。包括构图、透视的应用，色彩的变化，意境空间感的扩展等，逐渐形成写意与写实的巨变。
下面展示笔者的两幅涂鸭作品：
先细品一下，这两幅山水画作品像什么？
其一、未命名：
像一幅拼接的宽幅照片：
这幅作品是运用多点透视及西画焦点透视相融合的产物，在这幅山水中，观者很难看出聚焦点及光源在什么地方。因为这种超现实的作品是拼接出来的，在自然界中是找不到的。
其二、晨曦：
晨曦，是一种近似写实的“田原山水”，彩色绚丽，如梦如幻，虽为写实、实为写意。
这幅作品既有国画山水的“线面”，又有西画水彩的“块面”；既有“皴擦勾染点”，又有大面积的渲染；它就象一盘大杂烩，既有国画多点透视，又有西画焦点透视；既有写意，又有近似摄影景深与水彩画韵味的写意作品。
以上说辞系笔者一家之言，未经多方验证，对与不对尚在两可之说。但是，有一点是肯定的。即“变则通，不变则滞。”变是主流，只有变才能爬出泥窝，走出死胡同。山水画的路子才能越走越宽，越走越远。