来自柏林的艺术家 Donna Huanca 有着游牧般的职业生涯，她曾在亚洲、欧洲和北美进行创作和举办展览。但纽约是 Huanca 的第一站。纽约对她作为艺术家的发展至关重要，她曾于 2007 年至 2009 年居住在这个城市，后来迁居柏林，并于 2013 年到 2016 年再次搬回纽约。
不久前，她在纽约市举办了第一次大型机构展览，引起了轰动：在两家不同的大型画廊同时举办展览。她的展览“Scar Tissue (Blurred Earth)”于2023年 10 月在 Faurschou 纽约画廊开幕。两周后，Huanca 在 Sean Kelly 画廊举办了“Venas Del Capullo”(西班牙语译为“茧脉”)展览。该著名的画廊以展出 1990 年代的实验作品而闻名。
*“SCAR TISSUE (BLURRED EARTH)” 展览装置
Thomas Mueller © Peres Projects 2023（上）
VENAS DEL CAPULLO，Sean Kelly, New York。
Huanca用半透明、可生物降解的膜包裹了画廊的墙壁，
她将其比作“子宫空间，其功能就像一个培养皿，
原始感官信号在其中增殖”。（下）
如果说“Scar Tissue (Blurred Earth)”是关于开放的装置艺术，涵盖巨大、充满活力的绘画、穿孔雕塑、现场表演以及声音和气味作品，那么“Venas Del Capullo”则是关于封闭的装置艺术，特别是围绕转变和变形的理念。Huanca 改造了画廊空间，在墙壁和地板上覆盖了一层可生物降解的环保塑料膜——这是她创作中经常使用的材料，意在保护、遮蔽和揭露被其包裹的身体和表面。最终形成了一个茧状的封闭空间，改变了受众与 Huanca 的绘画和雕塑的互动方式。
*“SCAR TISSUE (BLURRED EARTH)” 展览期间的现场表演
“我的每一个展览，都是对建筑的一种反应。”Huanca 说，“这些展览促使我对空间的历史做出反应：我曾在城堡、寺庙、地下室等地工作过，这些地方都属于具有历史的空间。”
去年春天，Huanca 第一次参观由工业仓库改建而成的 1.2 万平方英尺的 Faurschou 画廊，当时小野洋子(Yoko Ono)的装置作品“Ex it,1997-2013”正在展出。它由100个种植了活树的棺材组成。Huanca 知道，她希望自己的展览是庞大的。“我真的很喜欢使用比例尺，因为用它就像是一个巨人创造了某样东西，而不是我创造的。我喜欢用某种让人觉得自己很渺小的东西来创造。”
*Donna Huanca by Billie Clarken.
Image courtesy of © Peres Projects
Huanca 的创作实践与她的创作环境息息相关：将要展出她的作品的画廊的形状，以及作为她作品起源的人体形态。
“所有作品的开头都是我在朋友身上画的人体彩绘，我在画他们的时候，我真的不知道自己在做什么。”Huanca 说，“我只是和他们聊天，然后我按照自己的意愿选择颜色，给他们上色。最终这些画作被记录下来……这给了我在画布上作画的勇气，因为我对在没有历史或空白的东西上作画并不感兴趣。”
完全沉浸式的感官元素在 Huanca 的作品中非常重要，“Scar Tissue (Blurred Earth)”展览明显使用了气味元素，这一直是 Huanca 作品的一个组成部分。她的嗅觉作品包含一种气味，闻起来像烧焦的羽毛和从扩散器中散发出来的湿木头气味，意在刺激受众的感官，激活他们的记忆，进一步将他们带入当下，将他们与自己的身体更紧密地连接起来。
*VENAS DEL CAPULLO 展出画作
“对我来说，使用气味是一种给你带来完整体验的方式，这种体验会强烈地唤醒你的记忆。它会让我想起小时候：我所拥有的第一款香水，或者非常俗气的洗发水，这些东西真的很特别。第一次抽烟时的味道总是让我想起某个特定的地点和时间。”Huanca 说道，“这真的是在尝试停下来，给你带来全方位的体验。我真的认为，如今体验艺术时，这一点非常重要。”
唤起记忆在纽约的展览中是一个特别私人化的主题，毕竟回到纽约对 Huanca 来说有点像回家的感觉。与十多年前离开的纽约相比，她回到了一个全新的纽约。一个很大的变化是，许多曾经活跃于纽约地下文化场景的艺术家都取得了商业上的成功：Telfar Clemens、Shayne Oliver 以及她的前室友 Richie Shazam。
“每个人都以真实的方式继续做着自己的事情，例如，看到 Telfar 超越了流行文化，达到了与 Wendy Williams 联手或与 White Castle 合作的地步，真是太令人兴奋了。”Huanca 说。“看到大家以各自不同的方式建立起自己的群体，感觉很酷。”
这种群体心态对于 Huanca 如何看待自己在艺术界的地位至关重要，因为她在很大程度上是一个局外人。她的灵感与其说是来自当代艺术世界，不如说是来自历史和经验——比如夜总会，甚至是历史博物馆。虽然 Huanca 的艺术创作是对特定空间的反应，但她也同样受到与这些空间的局外人关系的影响。
*Donna Huanca Studio by Billie Clarken
courtesy of © Peres Projects
“画廊总是有问题，因为它们都是围绕商业和交易运转的。”Huanca 称，“(在 Sean Kelly)，我真的很想给人营造一种更接近艺术家工作室的空间体验。”
“Scar Tissue (Blurred Earth)”是一个让参观者慢慢欣赏的展览，让参观者在一个由近二十多个镜面雕塑组成的迷宫中感受迷失的精致之美，Huanca 称那些雕塑是可让他们沉浸其中的“变形者”。它们对参观者的依赖使其无法归类：参观者在作品前的一举一动都会改变作品本身。
“在某种程度上，我的目标就是让时间过得慢一点。希望人们能从中体会到这一点，因为我们生活在这样一个时代：我们只顾着去了解事物、获取信息、刷新各种页面和下载乱七八糟的东西，一切都太快了，因而你无法慢下来去耐心地观赏事物。”Huanca 说。
她觉得，在纽约这样的城市，平静的时刻尤为重要。
“纽约是所有艺术家都会去的城市。这总是让人感到悲伤，因为在这里，做一名艺术家在经济上真的很困难，因为生存成本实在太高了。”Huanca 说，“大多数人一开始在那里根本无法创作出自己想要的艺术作品。所以对我来说，这就像一封写给纽约的情书，因为我想以某种方式给人们带来平静。我总是把作品视为绿洲：我想创造一片绿洲，供人们疗愈、聚会和相互连接。”
撰文：Sophia June
翻译：万志文
图片：来自网络