1．孙克弘80岁
▲《百花图》
从孙克弘传世作品看，他的花卉画有粗笔和工细两种面貌，此幅《百花图》卷属后者，工笔设色画紫丁香、梅花、山茶、芍药、兰花、玉兰、月季、菊花、桂花等四季折枝花卉。作者破除时空的局限，把不同季节的花卉绘于一幅之中，运笔均为勾勒填色，画法工整，设色清丽，风格雅秀，是孙氏的工笔重彩画的代表作。
2．陆治80岁
▲《寿山福海图》
俗语谓“五福寿为先”，《寿山福海图》便是表现长寿之福的画作。画中通幅皆是海水，蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山点缀其中，展现了沧海洪波渺无边际、日夜奔涌之态，天地之悠悠、宇宙之无穷尽显笔端，画作福寿绵长的寓意也随之突显。全图寄寓了人们对福似海深、寿比山高的期盼，也是对华夏福寿文化的鲜活记录。
3．蓝瑛82岁
▲《蜀山行旅图》
《蜀山行旅图》是蓝瑛“托古创新”精神的代表作。画中远山用笔概括洗练，层峦棱角分明；近景则着墨饱满，浑厚华滋。从画风来看，此图既有“荆（浩）、关（仝）”北派一系，山体雄健方峭之处；又有“董（源）、巨（然）”南派一脉，笔墨柔淡秀丽之姿；呈现出“综述南北、格融艳雅”的新面貌。
4．董其昌82岁
▲《峒关蒲雪图》
《峒关蒲雪图》是董其昌以宋元人笔意对青绿山水技法的文人化改造。画中此岸碧山红叶辉映，丘坡草庐披素；彼岸峰峦巍峨环峙，丛树郁然挺秀；中景则作数丛芦苇戴霜雪，万顷烟波浮孤舟。
全图沉着遒劲、腴润如玉，随处可见董源、米芾等“南宗”大家风韵。“峒关蒲雪”之图式传为唐代杨昇所创，“以张僧繇为师，只为没骨山，都不落墨”。杨作今虽不传，然经由董其昌的笔墨转译，今人或可体味杨昇与张僧繇“没骨山水”之韵。
5．宋旭82岁
▲《辋川图》
《辋川图》是王维描绘其隐居地辋川别业的画作，历代画家皆有临、仿之作。明人宋旭名下便不止一卷以之为题的作品，且各卷之间高度相似，皆作时而云峰连绵、林掩幽径，时而江天阔朗、扁舟横渡之景，与王维《辋川集》二十首互为映照。在王维原作不存的今天，这些作品为解读辋川诗、画提供了珍贵的资料。
6．陈继儒82岁
▲《梅花双禽图》
7．丁云鹏82岁
▲《洗象图》
洗象图是中国人物画传统题材，《法华经》中有普贤菩萨骑象之说，白象被视为佛教圣物。又“象”与“相”谐音，禅宗讲求破除名相执著，因此洗象便具有“洗去尘障，得见真如”的寓意。此图以白象居中，似含笑意；左右立普贤及罗汉弟子5人，端容注视白象，唯弟子目光向前方，而与3名准备洗象者相呼应。整体庄重肃穆，气氛恬静。人物多用白描，劲挺流畅，如行云流水；而背景之双树与前景之窠石则墨色勾皴较重，形成对比中的和谐。丁云鹏的佛教人物画风，对陈洪绶、崔子忠都有影响。
8．沈周83岁
▲《魏园雅集图》
《魏园雅集图》乃沈周画风由精细趋向苍健的转型阶段代表性佳作。画中青山秀水，溪树桥平，叶红苔郁，寒林烟敛。石台型山体所用长披麻皴受元代黄公望影响，繁密苔点则具王蒙遗意。全图笔墨苍健、内藏筋骨，已初显“粗沈”风采。沈周在此创作中舍弃了前人雅集图着重以庭院展现人物的传统，而将山水之景作为表现主体，营造出林泉雅集、山林文会的高洁氛围。这不仅充分展现了吴中文人的出世情怀，亦开创了雅集题材的新范式。
9．方维仪84岁
▲《蕉石罗汉像图》
此为闺阁画家方维仪78岁高龄时所作。图绘二罗汉坐蕉荫奇石下，芭蕉因空心在佛教中常被用来比喻身心虚幻不实，石头在文人画中象征坚贞，该图以蕉石为背景，一虚一实，富有禅意。图中线条简劲流畅而不失清秀柔和，墨色清淡，与画家温婉的女性气质相符。
10．文徵明90岁
▲《真赏斋图》
“书斋山水”是中国山水画的一种重要范式，该类画作主要描绘文人居所，借此展现文人的审美意趣和生活理想。《真赏斋图》是文徵明为友人华中甫所作，“真赏斋”是华中甫的斋室名。画中布局疏密相间，远近相宜，用笔细致，设色淡雅，观之使人如步其园，如入其斋，在心旷神怡之余，不禁赞叹文人生活之“雅”。
来源：国画家艺术研究院