1．孫克弘80歲
▲《百花圖》
從孫克弘傳世作品看，他的花卉畫有粗筆和工細兩種面貌，此幅《百花圖》卷屬後者，工筆設色畫紫丁香、梅花、山茶、芍藥、蘭花、玉蘭、月季、菊花、桂花等四季折枝花卉。作者破除時空的局限，把不同季節的花卉繪于一幅之中，運筆均為勾勒填色，畫法工整，設色清麗，風格雅秀，是孫氏的工筆重彩畫的代表作。
2．陸治80歲
▲《壽山福海圖》
俗語謂“五福壽為先”，《壽山福海圖》便是表現長壽之福的畫作。畫中通幅皆是海水，蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山點綴其中，展現了滄海洪波渺無邊際、日夜奔湧之态，天地之悠悠、宇宙之無窮盡顯筆端，畫作福壽綿長的寓意也随之突顯。全圖寄寓了人們對福似海深、壽比山高的期盼，也是對華夏福壽文化的鮮活記錄。
3．藍瑛82歲
▲《蜀山行旅圖》
《蜀山行旅圖》是藍瑛“托古創新”精神的代表作。畫中遠山用筆概括洗練，層巒棱角分明；近景則着墨飽滿，渾厚華滋。從畫風來看，此圖既有“荊（浩）、關（仝）”北派一系，山體雄健方峭之處；又有“董（源）、巨（然）”南派一脈，筆墨柔淡秀麗之姿；呈現出“綜述南北、格融豔雅”的新面貌。
4．董其昌82歲
▲《峒關蒲雪圖》
《峒關蒲雪圖》是董其昌以宋元人筆意對青綠山水技法的文人化改造。畫中此岸碧山紅葉輝映，丘坡草廬披素；彼岸峰巒巍峨環峙，叢樹郁然挺秀；中景則作數叢蘆葦戴霜雪，萬頃煙波浮孤舟。
全圖沉着遒勁、腴潤如玉，随處可見董源、米芾等“南宗”大家風韻。“峒關蒲雪”之圖式傳為唐代楊昇所創，“以張僧繇為師，隻為沒骨山，都不落墨”。楊作今雖不傳，然經由董其昌的筆墨轉譯，今人或可體味楊昇與張僧繇“沒骨山水”之韻。
5．宋旭82歲
▲《辋川圖》
《辋川圖》是王維描繪其隐居地辋川别業的畫作，曆代畫家皆有臨、仿之作。明人宋旭名下便不止一卷以之為題的作品，且各卷之間高度相似，皆作時而雲峰連綿、林掩幽徑，時而江天闊朗、扁舟橫渡之景，與王維《辋川集》二十首互為映照。在王維原作不存的今天，這些作品為解讀辋川詩、畫提供了珍貴的資料。
6．陳繼儒82歲
▲《梅花雙禽圖》
7．丁雲鵬82歲
▲《洗象圖》
洗象圖是中國人物畫傳統題材，《法華經》中有普賢菩薩騎象之說，白象被視為佛教聖物。又“象”與“相”諧音，禅宗講求破除名相執著，是以洗象便具有“洗去塵障，得見真如”的寓意。此圖以白象居中，似含笑意；左右立普賢及羅漢弟子5人，端容注視白象，唯弟子目光向前方，而與3名準備洗象者相呼應。整體莊重肅穆，氣氛恬靜。人物多用白描，勁挺流暢，如行雲流水；而背景之雙樹與前景之窠石則墨色勾皴較重，形成對比中的和諧。丁雲鵬的佛教人物畫風，對陳洪绶、崔子忠都有影響。
8．沈周83歲
▲《魏園雅集圖》
《魏園雅集圖》乃沈周畫風由精細趨向蒼健的轉型階段代表性佳作。畫中青山秀水，溪樹橋平，葉紅苔郁，寒林煙斂。石台型山體所用長披麻皴受元代黃公望影響，繁密苔點則具王蒙遺意。全圖筆墨蒼健、内藏筋骨，已初顯“粗沈”風采。沈周在此創作中舍棄了前人雅集圖着重以庭院展現人物的傳統，而将山水之景作為表現主體，營造出林泉雅集、山林文會的高潔氛圍。這不僅充分展現了吳中文人的出世情懷，亦開創了雅集題材的新範式。
9．方維儀84歲
▲《蕉石羅漢像圖》
此為閨閣畫家方維儀78歲高齡時所作。圖繪二羅漢坐蕉蔭奇石下，芭蕉因空心在佛教中常被用來比喻身心虛幻不實，石頭在文人畫中象征堅貞，該圖以蕉石為背景，一虛一實，富有禅意。圖中線條簡勁流暢而不失清秀柔和，墨色清淡，與畫家溫婉的女性氣質相符。
10．文徵明90歲
▲《真賞齋圖》
“書齋山水”是中國山水畫的一種重要範式，該類畫作主要描繪文人居所，借此展現文人的審美意趣和生活理想。《真賞齋圖》是文徵明為友人華中甫所作，“真賞齋”是華中甫的齋室名。畫中布局疏密相間，遠近相宜，用筆細緻，設色淡雅，觀之使人如步其園，如入其齋，在心曠神怡之餘，不禁贊歎文人生活之“雅”。
來源：國畫家藝術研究院