《繁花》，从拍摄到宣传再到播出，一路备受瞩目且待遇优渥。王家卫，众所周知在影坛的名气、口碑和独特风格可谓是举世公认。从《阿飞正传》《东邪西毒》到《花样年华》《2046》再到《一代宗师》，他的作品虽然不多但无一不是经典之作。
王家卫的行事风格以“追求完美的随性”为主旋律。他的拍摄要求从拍摄镜头、节奏到光影，都追求极致的完美。而演员的发挥、表演则要求随性，同时还要保持完美。这使得演员们在拍摄过程中面临了极高的要求，梁朝伟、刘嘉玲等都曾在与王家卫的合作中感受到了这种追求完美的压力。而在《繁花》中，唐嫣一场戏竟然拍了86条才过。这足以体现出王家卫对细节和表演的极致追求。影片的拍摄历时整整3年，这在演艺圈中可谓是相当宝贵的时间。然而，这样的付出也让影片的期待值水涨船高，各种宣传、颁奖典礼上的互动更是将观众的关注点拉得更加高。
一部电视剧即便有如此庞大的团队和优秀的演员阵容，也难免面临到了观众的挑战。首播在央视和网络平台同时上线，而央八甚至特意选择了跨年时段，足以见得央视对《繁花》的高度重视。然而，无论剧组如何用心经营，观众的评价却呈现出了两极分化。剧中的浮夸、不接地气、画面夸张等问题成为了观众们热议的焦点。王家卫以他一贯的风格，将90年代的上海呈现得十分夸张，与观众对当时上海的印象截然不同。演员们的语言“大众化”也受到了质疑，尽管剧组用心制作了上海话和普通话两个版本，但在观众听来，仍然有些别扭。
演员的表现也成为了观众们关注的焦点。胡歌作为主演之一，在剧中的表现让观众感受到了一些年龄感，而马伊琍和唐嫣的表演也受到了一些质疑。唐嫣在40岁之际扛起了重要角色，但她的表情和演技被批评为僵硬，与之前的形象产生了落差。尽管《繁花》拥有着强大的导演和演员阵容，却在细节处理和观众沟通上遭遇了困境。这或许也是导演从电影转战电视剧领域，面临的一种新的挑战。王家卫的电影作品一直以其独特的风格和对细节的极致追求而著称，而《繁花》作为一部电视剧，显然也延续了这种追求完美的精神。
电视剧与电影在制作和表达方式上存在差异，观众对电视剧的期望和接受标准可能有所不同。从你的描述中可以看出，观众对《繁花》的反馈主要集中在剧中呈现的夸张画面、演员语言的“大众化”以及部分演员的表现上。导演从电影领域转战电视剧，确实可能面临新的挑战，因为两者在叙事、镜头运用等方面有着不同的要求。观众对上海90年代的印象可能是真实而朴素的，而王家卫的夸张呈现可能使一些观众感到不适应。演员的表演也是电视剧成功的关键因素之一，观众对唐嫣的演技和形象产生了质疑，这可能是因为她在这个年龄阶段扛起了一个重要角色，观众对其期望较高。
剧情的设置以及角色塑造有着深远的内涵。剧中胡歌饰演的男主角是一个经历过风雨并备受磨难的人，他经历了爱情的背叛和亲人的离世，却在最困难的时刻选择了坚持。这个角色让人们看到了生活中的坚韧和顽强，也让观众思考人性的本质。而辛芷蕾饰演的女主角则是一个悲伤、忧郁而又坚强的角色，她在面对生活的困境时不屈不挠，展现出了女性的力量和坚毅。《繁花》在艺术表现形式上也有独特之处。剧中运用了许多全新的拍摄手法和艺术元素，使得整个剧集更加有艺术感和观赏性。例如，剧中利用花卉的视觉效果，给观众带来异样而美妙的视觉享受；同时，音乐的运用也相当出色，时而温柔悠扬，时而激昂壮丽，使得观众在剧情发展的同时能够更深入地感受到情绪的起伏。
胡歌与辛芷蕾的精湛演技也是《繁花》值得称道之处。两位演员在剧中将角色的内心世界展现得淋漓尽致，令观众为之倾倒。胡歌通过细腻的表演，将角色的内心痛苦和坚持完美地展现出来，而辛芷蕾则以她独特的气质和令人陶醉的表演，成功地演绎了角色的柔情和坚强。在面对观众反馈时，剧组可能需要认真考虑调整细节处理和表达方式，以更好地满足观众的期待。这也是电视剧制作中的一项挑战，需要在导演、编剧和演员之间取得平衡，以打动观众并赢得好评。