今年的金鸡百花电影节，可谓是喜忧参半，既激荡着年轻人的新鲜血液，也体现了戏曲老艺术家们的坚韧底蕴。何赛飞这个名字，或许大多数年轻人还很陌生，但在戏曲界，她可是响当当的大牌明星，被誉为“小百花五朵金花”之一。
时光荏苒，岁月不饶人，许多戏迷以为这位夺目的花旦早已退出舞台，没想到她居然在众多年轻竞争对手中脱颖而出，成功摘得了金鸡奖最佳女主角的桂冠。
领奖现场，何老师身着代表中国元素的蓝粉传统长裙，既展现出东方美学中的静谧之美，又透着一股挺拔的中气。
她弯腰领奖的模样姿态从容，正如一株松树挺拔地矗立，不卑不亢。这突如其来的佳绩，无疑给这个渐渐被年轻人遗忘的行当注入了一针强心剂，令所有戏曲界人士为之振奋。
何老师证明了，只要坚持专研本行，中国戏曲的艺术魅力终究可以感染现代观众，从而打开继往开来的新天地。
与此同时，何老师的老东家小百花越剧团也强势回归，重磅推出了新戏《新龙门客栈》。这出剧大获成功，剧团里气氛热烈，老中青三代演员同心协力，正蓄积力量传承发扬中国的优秀传统文化。
可以说，何老师和小百花越剧团以实际行动践行着中国戏曲的复兴，也让人看到这门古老艺术形式会有生生不息、历久弥新的美好前景。
《新龙门客栈》这出新戏中，有一位叫陈丽君的新人小生崭露头角，成功演绎了男主角“贾廷一角”，颇具风范，一时间竟让人看到了年轻时的何赛飞的影子。
这 包浆的俊朗外表和阳刚之气，果然名不虚传，很快就吸引了无数戏迷，有观众甚至兴奋地给她拍视频上传到了网络。
然而就在人们沉醉于陈丽君的姿色与演技时，一些细心的观众发现了某个细节——这么个大红的新星，怎么她戏服上的污渍那么重?领口处都泛黄变色了，怎么也不爱惜服装打理打理?这让许多刚涌入的戏迷们大跌眼镜，甚至有人质疑是不是这剧团穷酸，搞不起体面的行头。
其实他们不知道，这就是中国传统戏服的特殊属性使然。正如我们不久前才认识的何老师那价值连城的蟒袍，中国传统戏服都极其注重工艺，但也往往很难经受清洗。
细心的观众们后来才明白，之所以这样“脏”，完全是因为戏服的特殊材质所限——它们大多使用稀有的丝绸面料，表面绣有金银线或宝石点缀。
如果清洗的话，面料纤维会扭曲变形、金银线还可能断裂......如此珍贵的服装一旦碰水，就完全报废了。
为了节省成本，剧团往往会精心保养这些戏服，供演员们多次使用、传承流转。演员们也只能小心翼翼地穿戴使用，生怕一个重拍或大汗，就要害这身价值连城的“命”提前报销!所以我们看到的“脏”，其实是这身戏服在舞台和灯光下勤勉工作的痕迹，它们既脆弱又坚强，承载了太多先人的心血，本身就已成为中华传统文化舞台上静态的见证者。
那么，这个新人是怎么在重重竞争对手中脱颖而出，成功抢戏的?话说回来，陈丽君之所以能成为剧中最抢眼的新星，关键在于她背后有一位功不可没的人——茅威涛。
这位前辈，正是金鸡影后的何赛飞老师的老搭档。
上世纪80年代，小百花越剧团风靡一时，何师姐和茅老师搭档出演的新编古装剧《龙凤呈祥》，可谓名噪一时，将两人的名字推向了演艺事业的巅峰。
那个时代，他们就是越剧舞台上最夺目、最登对的一对“璧人”。
时过境迁，茅老师已然成为小百花剧团的中坚力量和指导后进的掌门人。他发现陈丽君这个后生崽子聪慧过人、极具潜力，于是收其为徒，严格要求，悉心调教。
茅老师将自己当年和何师姐合作的点点滴滴、每个动作和神态，都毫无保留传授给面前的大器晚成型。他希望这颗爬上他膝盖的 ，能够在时过境迁的潮流中重现当年他和搭档的风采。
在严师的鞭策和指导下，陈丽君渐入佳境，成功演绎了新生代版贾廷这一角色。一时间，观众仿佛看到年轻的何赛飞重现眼前，美轮美奂，光华四射。
这也充分印证了中国戏曲严谨的演员培养机制，在悉心呵护下，青出于蓝胜于蓝，师父的功力终成就了徒儿，使这棵嫩芽破壳而出，枝繁叶茂。
当然，除了抢镜的陈丽君，这出新戏中的其他三位贾廷也各有特色。他们根据自己对这个角色的理解，展示出了贾廷不同版本的个性。
其中王丹丹的贾廷更加阴柔内斂，舞台上她的每个眼神流转，都透着一股子妩媚与忧郁;而李雯霄的贾廷则是正义感十足，充满了不世浮名的侠肝义胆。
再看小生朱泺如，她演绎的贾廷阳光开朗，透着一股不羁;三种不同类型贾廷的反差，竟然同台飙演，让观众眼前一亮。
原来，中国戏曲演员可以通过自己繁复的功力，去透彻地理解、演绎一个角色，刻画出立体丰满的人物性格。这与当下娱乐圈里许多流量小鲜肉们混日子似的敷衍了事大相径庭。
这也正印证了老艺术家们的话——“好的戏曲角色，经得起不同演员的反复演绎;而优秀的戏曲演员，也能够通过自己的 描摹呈现角色的立体感。
看到后辈们对同一个角色理解迥然不同、表现出了自己的风格，老艺术家们也深感欣慰。正所谓“桃李不言，下自成蹊”，中国戏曲作为东方艺术瑰宝，在新老传承中正在经历一次又一次蜕变与升华。
也正是在老中青戏曲人的共同努力下，这朵中华文化艺术的牡丹，绽放出了历史中最艳丽的光彩。我们衷心期盼，中西合璧的当代中国戏曲，能在新老交替中生生不息，繁花似锦。
如果说这出新戏《新龙门客栈》的成功有何秘诀，那一定要归功于整个小百花越剧团上下一心、新老传承的团队合作机制。
记得在获奖之夜，何赛飞穿着代表中国传统元素的蓝粉长裙登上领奖台。这不仅象征着中华文化的传承，也寓意着中国戏曲正经历着新老交替之势。
就在何老师这位业内女神级老艺术家证明自身实力的同时，小百花剧团的后起之秀们也蓄势待发、声势高涨。陈丽君、王丹丹、李雯霄......一批批新人在老一辈的悉心教导下，逐渐成长为扛起中国戏曲大旗的栋梁。
剧团上下到中国戏曲生生不息、历久弥新的景象，让老艺术家们备感欣慰。他们欣然担当起传道授业解惑的重任，甘当桥梁和引路人，把毕生所学一点一滴传承下去。
“歌唱家的道路，最后也还是要看多少人在这条路上”，一位资深小生这样感慨到。而在他们身后，新人们也在拼劲全力奔跑在通往成功的道路上。
精彩的中国文化剧目在新老掺杂中焕发出勃勃生机，这正是中华民族久经风霜而精神永不磨灭的写照。
就让我们拭目以待，见证中国传统戏曲文化在历史长河中绽放出更加灿烂的光彩吧!
纵观今年金鸡奖的落幕，我们欣喜地发现，中国的优秀传统文化正在经历一轮值得铭记的复兴。
何老师金鸡影后的辉煌回归，小百花越剧团喜获佳作，陈丽君新生代小生的爆红......这一连串喜讯，正在拉开中国传统艺术命运转机的序幕。
经历了风雨飘摇的浮沉后，中国戏曲终于迎来了转机，在历史的进程中焕发出不灭的生机活力。这都是一大批戏曲界前辈们毕生心血的结果，是中华文化可以骄傲的符号。
让我们纷纷举杯，向这些为中国戏曲发展默默付出、甘于幕后成全他人的前辈们致敬!也让我们拭目以待，见证这朵中华文艺的牡丹在新生代人的呵护下绽放出更加灿烂夺目的光彩。