苏轼：书法用墨颇为丰腴且具有张力，还批判过杜甫的书法。
苏轼的思想在其作品中最能体现，作为北宋书坛的领军人物。他曾在《与子由论书》中提及其艺术主张：吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？
他反对单一教条的审美理念，批判杜甫的书贵瘦硬，认为艺术的形态是多元的，短长肥瘠各有姿态。
从书法风格来看苏轼用墨丰腴，线条极具张力，依靠其深厚的学养和独特的审美意识，为书法赋予了尚意的文人气质，将自己的文学修养和人生阅历寄情于纸上，充满了书卷气而非俗气。
正如清代吴德旋的评价：东坡笔力雄放，逸气横霄，故肥而不俗。
苏轼的这种风格可以看出其受到颜真卿的影响，横轻竖重，中侧结合，点画刚劲，正如苏轼自己的评价如棉裹铁。
在苏轼作品中极少会看到枯笔，通常字字丰润，喜用浓墨软笔，书写速度较慢，赵孟頫的评价最为贴切：黑熊当道，森然可怖。可见其书法的气势。
苏轼书法的结字，与其侧握笔有很大关系，结体多呈偏平，圆厚偏方，犹如虎踞蛇盘。
苏轼写字，多为顺心而书，追求无意于佳而佳的书写状态。
支撑他书法实践的是其深厚的文化底蕴，无法之法的随意而自然，文人士大夫的文人气、书卷气跃然纸上。
从书法作品中透露出他哲学理念，集儒、释、道三家之长融为一体，呈现出多种面貌，字形、结体和章法随心情变化，笔画舒展，字态略扁，横式向右上角微斜，纵势较密，字形偏扁平难怪被黄庭坚戏称似石压蛤蟆。
苏轼在章法上表现出深深的书卷气，与他深厚的文人修养有关，这也是他的观点之一。
章法上的不刻意安排，并不是不考虑章法，而是在深厚的文学功底上的一种自然表达。
苏轼以其深厚的文学修养，见识、眼界为操笔控手的硬件条件，诗不求工，字不求奇，顺心应手而为。
对于苏轼而言，书法只是表达内心的一种方式、途径。这是苏轼所倡导的文人思想的重要表现，诗、书、画，共同表达文人的情感思想，以书寄情。对后世的文人思想的发展奠定了重要的基础。
黄庭坚作为苏门四学士之一，其书法最能与苏轼比肩，在他中年时期，以学习苏轼书法为主，并可以做到惟妙惟肖，苏轼曾提到：黄鲁直学吾书，辄以书名于时，好事者争以精纸妙墨求之。
从《致立之承奉足下帖》《致公蕴知县尺牍》《致云夫七弟尺牍》等作品中便可以看出来。
此外，黄庭坚还非常重视“师古”，黄庭坚在《钟离跋尾》谈到了自己的学书经历，说到他看钟离寿州小字《千字》，感觉上面的字迹不但精神，还有一点妩媚。
他认为学习书法既要师古，又要取之所长为我所用，强调师古是学习书法的必要前提，学习古人的理念、作品的法则和气韵，了解书家的品格与志向等。
书法风貌上，黄庭坚自从见到怀素《自叙帖》真迹之后，书风为之一变，个人风格加强，逐渐形成了自己独特的韵味。
结字也从宽博而变得修长，点画变得更加肆意纵横，线条顺迎逆曲也逐渐成熟完善。黄庭坚在结字方面撇捺更为舒展，更为奔放。
黄庭坚在结字上更加注重字与字之间的关系，点画与点画之间的联系，在汲取前人养分的同时又能化古为我，体现自我的本真，是尚意观念的具体展现。
苏轼与黄庭坚的师徒友谊对于宋代人文阶层产生了广泛的影响。
苏轼有意识地提携与他思想契合的黄庭坚，其中体现出的群体意识最终形成了一种强大的文化共识群体，共同推进了一种新的文化风貌和审美模式，二人务相勉于道，不务相引于利的情操，成为文人群体行谊的楷模和典范。
二人在文化交流、思想沟通上，迸发出不拘常规的见解，成为宋代书风的典型代表，他们将书法艺术从教条中解放出来，开启了宋代尚意书风的先河。
这种新的标准符合文人的审美趣味，强调创作者的学养、个性、胸襟等主观的精神价值，不注重形式准则，把书法审美引导到作品内在，要求具有一定知识储备和修养的欣赏者才能理解，增加了书法精神的意蕴和内涵。
