蘇轼：書法用墨頗為豐腴且具有張力，還批判過杜甫的書法。
蘇轼的思想在其作品中最能展現，作為北宋書壇的領軍人物。他曾在《與子由論書》中提及其藝術主張：吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可。貌妍容有颦，璧美何妨橢？
他反對單一教條的審美理念，批判杜甫的書貴瘦硬，認為藝術的形态是多元的，短長肥瘠各有姿态。
從書法風格來看蘇轼用墨豐腴，線條極具張力，依靠其深厚的學養和獨特的審美意識，為書法賦予了尚意的文人氣質，将自己的文學修養和人生閱曆寄情于紙上，充滿了書卷氣而非俗氣。
正如清代吳德旋的評價：東坡筆力雄放，逸氣橫霄，故肥而不俗。
蘇轼的這種風格可以看出其受到顔真卿的影響，橫輕豎重，中側結合，點畫剛勁，正如蘇轼自己的評價如棉裹鐵。
在蘇轼作品中極少會看到枯筆，通常字字豐潤，喜用濃墨軟筆，書寫速度較慢，趙孟頫的評價最為貼切：黑熊當道，森然可怖。可見其書法的氣勢。
蘇轼書法的結字，與其側握筆有很大關系，結體多呈偏平，圓厚偏方，猶如虎踞蛇盤。
蘇轼寫字，多為順心而書，追求無意于佳而佳的書寫狀态。
支撐他書法實踐的是其深厚的文化底蘊，無法之法的随意而自然，文人士大夫的文人氣、書卷氣躍然紙上。
從書法作品中透露出他哲學理念，集儒、釋、道三家之長融為一體，呈現出多種面貌，字形、結體和章法随心情變化，筆畫舒展，字态略扁，橫式向右上角微斜，縱勢較密，字形偏扁平難怪被黃庭堅戲稱似石壓蛤蟆。
蘇轼在章法上表現出深深的書卷氣，與他深厚的文人修養有關，這也是他的觀點之一。
章法上的不刻意安排，并不是不考慮章法，而是在深厚的文學功底上的一種自然表達。
蘇轼以其深厚的文學修養，見識、眼界為操筆控手的硬體條件，詩不求工，字不求奇，順心應手而為。
對于蘇轼而言，書法隻是表達内心的一種方式、途徑。這是蘇轼所倡導的文人思想的重要表現，詩、書、畫，共同表達文人的情感思想，以書寄情。對後世的文人思想的發展奠定了重要的基礎。
黃庭堅作為蘇門四學士之一，其書法最能與蘇轼比肩，在他中年時期，以學習蘇轼書法為主，并可以做到惟妙惟肖，蘇轼曾提到：黃魯直學吾書，辄以書名于時，好事者争以精紙妙墨求之。
從《緻立之承奉足下帖》《緻公蘊知縣尺牍》《緻雲夫七弟尺牍》等作品中便可以看出來。
此外，黃庭堅還非常重視“師古”，黃庭堅在《鐘離跋尾》談到了自己的學書經曆，說到他看鐘離壽州小字《千字》，感覺上面的字迹不但精神，還有一點妩媚。
他認為學習書法既要師古，又要取之所長為我所用，強調師古是學習書法的必要前提，學習古人的理念、作品的法則和氣韻，了解書家的品格與志向等。
書法風貌上，黃庭堅自從見到懷素《自叙帖》真迹之後，書風為之一變，個人風格加強，逐漸形成了自己獨特的韻味。
結字也從寬博而變得修長，點畫變得更加肆意縱橫，線條順迎逆曲也逐漸成熟完善。黃庭堅在結字方面撇捺更為舒展，更為奔放。
黃庭堅在結字上更加注重字與字之間的關系，點畫與點畫之間的聯系，在汲取前人養分的同時又能化古為我，展現自我的本真，是尚意觀念的具體展現。
蘇轼與黃庭堅的師徒友誼對于宋代人文階層産生了廣泛的影響。
蘇轼有意識地提攜與他思想契合的黃庭堅，其中展現出的群體意識最終形成了一種強大的文化共識群體，共同推進了一種新的文化風貌和審美模式，二人務相勉于道，不務相引于利的情操，成為文人群體行誼的楷模和典範。
二人在文化交流、思想溝通上，迸發出不拘正常的見解，成為宋代書風的典型代表，他們将書法藝術從教條中解放出來，開啟了宋代尚意書風的先河。
這種新的标準符合文人的審美趣味，強調創作者的學養、個性、胸襟等主觀的精神價值，不注重形式準則，把書法審美引導到作品内在，要求具有一定知識儲備和修養的欣賞者才能了解，增加了書法精神的意蘊和内涵。
