作为上海民族乐团2023-2024跨年演出季“薪火相传”系列之一，《一笛千古知音在》笛子大师俞逊发纪念音乐会昨天在凯迪拉克·上海音乐厅上演。在笛声中感怀大师神韵，乐团笛子声部所有演奏家同台演绎俞逊发先生创作、演奏的经典作品，呈现一代代海派民乐人守正创新的艺术品格。
俞逊发是中国最有影响力的笛子大师之一，他的演奏既传承和发展了陆春龄、赵松庭等饱满圆润、柔婉清丽、干净流畅的南派风格，又成功领悟冯子存、刘管乐等粗犷豪放、高亢热烈、吐音嘹亮有力的北派风格演奏家，更在笛子作品创作、器乐改良和人才培育等方面做出了重要贡献，是新中国第二代演奏家中技术精湛且全面的领头人。
开篇《远方的思念》，上海民族乐团演奏家赵韵梦与高雅演绎排箫，悠扬的笛声诉说对俞逊发先生的怀念。三首笛子独奏《喜相逢》《三五七》《姑苏行》由赵韵梦、高雅、王泽接力呈现，音色秀丽，韵味醇厚。此次音乐会上演俞逊发演奏的版本，突出地方特色，结合戏曲与江南丝竹等音乐风格的运腔特点，通过气与情的融合协调，呈现俞逊发对经典作品独到的分析理解。
从传统到现代，从国内到国外，俞逊发以其出众的才情与灵气，加上勤勉不懈的努力，在中国竹笛艺术的发展中，开创属于俞氏风格的独特地位。根据古曲《塞上曲》改编的《妆台秋思》，是俞逊发向传统文人音乐探寻的得意作品之一，此次由乐团笛箫演奏家邓华春和箜篌演奏家刘宣邑共同演绎。俞逊发演奏的古曲，气无烟火、温厚圆融，以笛音传递中国音乐中以小见大的文化底蕴。
除了中国传统的民乐作品，俞逊发在充分展现中国竹笛特性的基础上，诠释过不同风格的东西方曲目，并开创了近20种演奏技术，是迄今中国研发竹笛演奏技术最多的竹笛音乐作曲家，也是他第一位研发出“口笛”乐器，并使其搬上音乐会舞台。《云雀》改编自罗马尼亚民间乐曲，以丰富的技巧模拟云雀热烈欢乐的鸣叫，展现蓬勃灵动的自然生机，本次由乐团演奏家顾剑楠带来这部口笛作品。
俞逊发曾说“艺术是不能教的”，生活的历练与对自然和生命的深刻领悟，使其展开全新的人文思考，创作并演奏了一系列具有个人风格特色的优秀曲目。其中堪称双壁的《琅琊神韵》《秋湖月夜》此次分别由俞逊发的学生、乐团演奏家钱军和笛子声部首席金锴合作演绎。两首乐曲意境直追唐宋诗意，看似淡远平和，但在控气上需要深厚的功力，俞逊发的作品不止于刻画历史，更赋予听者无限的想象空间，呈现生命与中国自然哲学的呼应。《牡丹亭组曲》是俞逊发与其笛乐好友吴华的呕心之作，作品糅合竹笛声音特质与昆曲韵味，在掌握原剧精神风貌的基础上，进行重新诠释，或虚吹吹孔形成风声，或连续指揉音，形成虚实相间的梦幻效果，呈现更多的发展与想象空间，为竹笛的表现力与创作形式开辟了新路。
演出最后，钱军携乐团全体演奏家带来笛子协奏曲《汇流》，该曲由俞逊发以水的各种形象为灵感而创作，通过多变灵动的旋律，展现“上善若水、海纳百川”的宽阔意境，其中笛音模拟水滴声的演奏技法，是俞逊发在庐山仙人洞坐听水声数小时而得。作品尾声，乐团特邀俞逊发的学生和不同艺术高校的30多位青年学子在观众席共同吹奏，他们其中有的还特意从外地赶来上海，致敬前辈大师。音乐会由钱军担纲导聆、乐团驻团指挥姚申申执棒。