"云房"是上海历史文化的发源地松江，另称明清以来，人文、艺术园林兴旺，印度学术界将康谦时期的松江印第安人统称为"云学派"。
"云派"的代表之一是王瑞章，他活到了98岁，是中国版画史上最年长的人。
王瑞章一生以印花为生，是一个专业的印刷人。虽然出身贫寒，但他刻着印章，"马厩古老"、"优雅"，力量和魅力十分不寻常。
他的同伴王祖轩（沈，四声），不听话，有印刷习惯，收藏性好。王祖璇对王瑞章的版画艺术备受推崇，曾曾说："曾氏的哥哥，积累了50多年，来解释前辈们的奥秘，要刷新，发现好而远古，久久闻名海。"
王祖轩和王瑞章，就像山水与声音相遇一样。这两个痴迷于雕刻的人看到了同样的事情，在乾隆三年（1738年）中，王祖轩将明代石龙仙《花册》中的精彩文字部分，让王瑞章镌刻了200多个正方形，记录成一本书。
这是这本书《醉酒的爱情与居住》一书的开头和结尾。
王瑞章将自己的生命力投入到版画中，他参与了宋元、明朝甚至清初，最终形成了稳定古朴的印刷风格。
在《醉爱居所》中，这种雕刻风格随处可见。印刷表面幼稚轻盈，长度不一样，休闲与印度的内容相对应，没有一种休闲的优雅。
如"天"（右下）线条轻柔自然，布局协调稳定。
白色印刷"满纸弹簧担心墨水不干"（中下）线平静而密集，密集的秋天，从一天起的乐趣。
"这首歌不是最后的"（上中），这一轮，刀法轻轻有力，几口气，不散落。右下角的断边，仿佛在印刷表面外有一个韵律，是遐想。
《醉爱居所》安排有序，正面印有五方，背面印有口译，口译后跟相关七字，附有文字副本。
比如"蓝色的黄色花朵的云彩"，这边的诠释是：云衣清澈，蓝色远飘飘，树篱落下的黄色花朵暴露在外（咕噜声，两声响），秋天的色彩充满凄凉，天与荒地老离别。
在秋天满之前，苍苍苍荒原已经老了......多么动人的场景...
即使您不欣赏打印，在业余时间阅读此文本也令人耳目一新。
《醉爱居所》汇集了明代代词、清代版画、文字检验、印地取景、诗意欣赏，使得经典美国文本以雕刻的形式呈现，呈现完整，是罕见而富有收藏意义的书籍。
这本书长约29厘米，宽17.5厘米，框架高约222厘米，宽约13.3厘米。
书中镌刻着"印刷鉴赏"字样，下刻卷和页码，签名的样本，书的扉页，都标有，没有钱。卷的头是王祖轩自订，例如六卷，卷末有一百二十二个序列。前一本书印在102个正方形上。下一本书收到了102个方形印刷，整本书总共收到了204个派对。
王祖轩的头卷自订，华丽的文字，文学
卷末是一百零二的顺序，文学界的遗憾在纸上跳跃
本书采用墨水和墨水重刻技术，选择存放十年的手工白色宣传，从印刷到取景，所有工艺均为古老的手工制作方法。
我一直从事书法后期的复制和推广，积累了十多年的印刷经验，在这段时间里，我接触到了大量的好书，越来越意识到其中一些逐渐丢失，很难被世人看到，由此，我萌生了重新雕刻这些书的思路， 这样他们就可以被更多的人看到。
《醉爱之家》是我的第一套钢丝包装书，采用哈佛大学收藏的权威好书。在制作过程中，我放弃了所有的机器参与，从改版、印刷到装饰，每一个环节，我都亲自制作，尽量还原原貌的书。
当我做这本线书的时候，我想，三百年前，王瑞章的一年，精神，挥刀。
我还以为王祖轩帮忙，最后让王瑞章的印记成书。印度人民的遗憾，历经千年，依然令人印象深刻。
因此，无论如何，我要以最真诚的方式向这一遗产的美好致敬。
我还希望印刷光谱所承载的情感能够被继承和延续，就像这个重新雕刻的印刷品和文字一样。
当你读到这本纯手工制作的《醉爱居》时，无论是出于对明代代词、清代版画还是线册本身的兴趣，相信你一定能收获一两个，它蕴含着无数的奥秘，值得你和我仔细阅读。